Есть пьесы, которые не нуждаются в громких рекламных кампаниях.
Они переживают эпохи, меняют режиссёров, актёров, театры, но продолжают задавать человеку одни и те же вопросы. Что сильнее — долг или чувство? Где проходит граница между любовью и одержимостью? И можно ли избежать собственной судьбы?
Именно к такой драматургии обратился театр «Школа драматического искусства», представив премьеру спектакля «Федра» по знаменитой трагедии Жана Расина в постановке заслуженного артиста России Игоря Яцко. Первые показы прошли 19 и 20 июня в зале «Манеж» и сразу стали заметным событием театрального лета.
Сегодня «Федра» появляется на российской сцене нечасто. И дело не только в сложности александрийского стиха XVII века. Современному театру всё труднее говорить о больших чувствах без иронии или намеренного эпатажа. Постановка Игоря Яцко идёт другим путём. Здесь не пытаются искусственно «осовременить» классику, перенести героев в офисы, заставить древнегреческих царей разговаривать на языке социальных сетей или искать актуальность любой ценой.
История Федры звучит так, словно была написана сегодня. Потому что человеческие страсти, как выясняется, за три столетия почти не изменились.
Главную роль исполнила заслуженная артистка России Мария Зайкова. Её Федра — не мифическая царица из учебников по античной литературе, а живая женщина, которая отчаянно пытается сохранить достоинство в тот момент, когда чувства оказываются сильнее рассудка. Эпиграфом к своей работе актриса выбрала строку Михаила Лермонтова: «Она страдала и любила».
Не менее убедительным получился Тесей в исполнении Олега Малахова. Его герой постепенно проходит путь от уверенного в собственной правоте правителя до человека, которому приходится столкнуться с горькой ценой собственных решений. Ипполит, которого играет Иван Товмасян, становится воплощением молодости, благородства и внутренней свободы, а Арикия в исполнении Арины Федосенко словно приносит в трагедию свет, напоминая, что любовь может быть не только разрушительной, но и спасительной.
Особую атмосферу рождает живая музыка. Музыкальный ансамбль под руководством Антонио Грамши расположен прямо на сцене, становясь полноправным участником действия. В партитуре переплетаются византийские распевы, греческие народные мелодии, европейская старинная музыка и авторские композиции. Это не фон и не сопровождение — музыка здесь словно становится ещё одним действующим лицом трагедии.
Но, пожалуй, главное впечатление оставляет вовсе не сценография и даже не актёрские работы. Удивительно другое: спектакль не пытается удивить зрителя эффектными режиссёрскими находками. Он возвращает театр к его первоначальному смыслу — разговору о человеке.
Возможно, поэтому, покидая зал, думаешь не о том, насколько удачно поставлена трагедия XVII века. А о том, что страсти, разрушившие жизнь Федры, по-прежнему живут рядом с нами.
Максим Сидоров,
Андрей Князев.
Фото: пресс-служба театра.
