Ключевые выводы
- Хью Хейден , 40-летний художник, представляет персональную выставку в Центре скульптуры Нэшера в Далласе.
- Центральным экспонатом выставки является «Щетка» — скульптурное изображение детской площадки Kidsville в Данканвилле, штат Техас, покрытое щетиной из кабаньей шерсти.
- Работы Хейдена исследуют темы ностальгии, детства и социальных комментариев, отражая его личный опыт взросления в качестве чернокожего на американском Юге.
- Выставка продлится до 5 января 2025 года и приглашает посетителей познакомиться с заставляющими задуматься творениями Хейдена.
- Художественным материалом Хейдена в первую очередь является дерево, которое он использует для трансформации узнаваемых объектов в провокационные способы.
Последняя персональная выставка Хью Хейдена «Возвращение домой » в скульптурном центре Nasher в Далласе посвящена темам памяти, идентичности и стойкости. Даллас, город, где вырос Хейден, служит фоном для ностальгической, но в то же время вызывающей размышления экспозиции, которая объединяет его прошлое с его искусством. Одна из выдающихся работ, Brush (2024), переосмысливает Kidsville — игровую площадку, построенную в 1989 году волонтерами сообщества в пригороде Далласа. Оригинальная деревянная игровая конструкция, свидетельство духа сообщества и детских воспоминаний, переосмыслена с помощью щетины кабана, покрывающей дорожки и горки, что делает ее непригодной для использования и странно абразивной. Выбор материала, напоминающего щетки из щетины кабана, известные тем, что распутывают и придают блеск волосам, становится метафорой того, как ностальгия сглаживает формирующий опыт.
В Homecoming возвращение Хейдена в Техас отмечено уязвимостью под его отточенными работами, исследующими сложности взросления чернокожих и квир-людей на американском Юге. В Blending In футбольная форма, покрытая корой, висит на шкафчиках, символизируя скрытые тревоги маскировки своей идентичности ради общественного принятия. Между тем, в Cutting Board представлен стол в кафетерии, окруженный красными графитовыми наконечниками и окруженный зеркальными стенами, отражающими давление общих зон средней школы и пристальное внимание сверстников.
Выставочное пространство Хайдена разделено искусственными стенами, намекающими на домашние пространства, населенные остатками прошлого. Get Together демонстрирует сковороды и кастрюли, украшенные африканскими масками, связывая пост-рабское наследие домашнего труда, в то время как Лора представляет скелетную версию модели Олимпии Мане, покоящуюся на белом диване, предлагая момент покоя и признания. Взаимодействие между историей и современностью достигает пронзительной ноты в Made in Heaven , изображая два переплетенных скелета с конечностями-инструментами внутри шкафа, оставляя их отношения намеренно двусмысленными, чтобы допустить множественные интерпретации расы и пола.
Хейден возвращается к более ранним темам в таких работах, как «Пеканоккио» , где представлена кукла, созданная по мотивам его детской фотографии, и «Силовое поле » — флаг «Одинокая звезда», сделанный из таблеток для профилактики ВИЧ, капсул от аллергии и лекарства от выпадения волос, — смешивая личные истории о здоровье с гордостью за Техас.
Его работы поддерживают баланс между открытыми интерпретациями и сильным эстетическим воздействием, приглашая зрителей рисовать свои собственные смыслы. « Ужин » с обеденным столом, из которого вырастают ластики, похожие на прутики, комментирует вездесущую нуклеарную семью или тоску по общепринятой принадлежности. Миниатюрная церковь в «Счастливо и вечно» может символизировать либо влияние религии, либо ее преобразующую силу.
Для тех, кто знаком с сюрреалистическими интерпретациями Хайденом жизни в пригороде, Homecoming предлагает нежный взгляд на его личную эволюцию. Новички почувствуют непреодолимую силу, стоящую за его восхождением в мире искусства. Homecoming (продлится до 5 января) отражает глубокую, интроспективную природу возвращения к своим корням и удивительные откровения, которые может вдохновить такое путешествие.
