КЕНГАРУС KANGOUROUS (2022)Картина Фабьена Дрейля.
История искусства Австралии: кенгуру
Я думал, что доверю повествование о первых годах австралийского искусства, а также его последующую европеизацию кенгуру, символическому животному Океании, которое будет использоваться в качестве связующего звена между аборигенным и западным образным выражением. Фактически, самыми ранними представителями творчества на Новом континенте в доисторические времена были предки австралийских аборигенов, создавшие не менее 30 000 лет назад наскальные рисунки, которые с точки зрения распространенности и датировки могут быть по сравнению с более известными европейскими образцами Ласко и Альтамира. На самом деле, по сравнению с последним искусство аборигенов оказалось бы еще более древним, настолько, что оно считается самым устаревшим в мире, развитым в трех основных стилях, а именно геометрическом, фигуративном и сложнофигуральном. Такое производство было неразрывно связано с религиозно-культурным мировоззрением, направленным на то, чтобы пронизать каждый аспект жизни существованием предков, которые оживляли творение, часто приобретая героические масштабы и сверхъестественные способности. Стоит отметить, что эти фигуры сильно отличались от богов тем, что они не контролировали материальный мир и им не поклонялись, а только почитали. Именно для того, чтобы углубиться в стилистические особенности того периода австралийской истории, фигура кенгуру, сумчатого млекопитающего, являющегося главным героем 17300-летнего наскального граффито, призвана ожить в двух Вмешивается стилизованное фигуративное изображение высотой в метр, выполненное красной охрой на потолке каменного убежища, расположенного в районе Кимберли, месте в Западной Австралии, чрезвычайно известном своими картинами аборигенов. Говоря о стиле исполнения, животное было сделано в более ранний натуралистический период, отмеченное очертаниями животных, увековеченных в натуральную величину. Современная интерпретация только что обсуждаемой темы cel’предлагает работу Фабьена Дрейля, художника, создавшего Kangorros, произведение, призванное воссоздать атмосферу пещеры, украшенной искусством первых людей на земле, так же, как и сам художник. показывает, кто предложил зрителю представить себе «возвращение на тысячи лет» для открытия искусства людей, которые, помимо жизни в пещерах, проложили путь фигуративному творчеству. Совсем другое дело, однако, «реалистический» кенгуру Джорджа Стаббса, английского художника, который переносит нас прямо в период европейских представлений, то есть в то время, когда художники Старого Света делали первые художественные изображения Австралии, в основном через выполнение иллюстраций по естествознанию, направленных на изображение наиболее типичной флоры и фауны, в основном для научных целей. Именно в этом контексте родилась картина вышеупомянутого художника, а именно «Конгуро из Новой Голландии» (1772 г.), картина маслом, направленная на изображение первого экземпляра сумчатого млекопитающего в истории западного искусства, написанная по заказу натуралиста Джозефа Бэнкса. основе вздутой кожи животного, которую он собрал на восточном побережье Нового континента в 1770 году, то есть во время первого открытия лейтенанта Джеймса Кука. Кроме того, похоже, что этот шедевр был вдохновлен рисунком аналогичной тематики Сидни Паркинсона, ботанического иллюстратора Джозефа Бэнкса во время первого путешествия Джеймса Кука. Кратко описывая Конгуро из Новой Голландии, масло изображает животное, сидящее на камне и оглядывающееся через плечо, вероятно, для того, чтобы обратить свой взгляд на фон, оживляемый деревьями и горами. Похожий вид, хотя в данном случае рассматриваемое животное представлено с поворотом головы влево, а не вправо, дает нам картина художницы Artmajeur Эмилии Шилейкайте, создательницы импозантного, сильного и гордого экземпляра. сумчатого млекопитающего, которое, снабженное экстравагантной металлической лапой, символизирует печальные перемены и неумолимое вымирание в животном мире, которого так боялся художник.
КЕНГУРУ (2019)Картина Эмилии Шилейкайте.
МАЛЕНЬКАЯ БУХТА НУСА (2022) Картина Хелен Митра.
История искусства Австралии: естественная история, пейзажи и импрессионизм
Повествование об истории искусства Австралии продолжается в период британской колонизации и последующей золотой лихорадки и расширения, уделяя основное внимание естественной истории и пейзажному жанру. Что касается первого этапа, то стоит пояснить, как, начиная с британской колонизации 1788 года, фокус художественных исследований переместился на передачу света, поскольку последний выглядит в Океании решительно иначе, чем в Европе. С этой целью была связана и трансформация художественных идей Старого Света с целью их приспособления к новому контексту, в котором поиск новых смыслов представлялся более родственным зарождающемуся обществу новой реальности. Все эти замыслы были реализованы благодаря работе множества иллюстраторов естествознания, этнографических портретистов и художников-пейзажистов, на которых, как и на Джона Гловера Томаса Уотлинга, Конрада Мартенса и Уильяма Уэстолла, сильно повлияли европейские стилистические черты, в том числе, безусловно, черты Клода Лоррена и Сальватора Розы. , запечатлели характерную красоту пейзажей Океании. Примером вышеизложенного является картина Уильяма Уэстолла «Вид на группу сэра Эдварда Пельюса, залив Карпентария» (1802 г.), работа, которая была частью серии картин, которые художник сделал, сообщая об австралийском путешествии исследователя Мэтью Флиндерса, увековечив вид. пляжа с другой континентальной береговой линией за его пределами, в котором на переднем плане среды выделяется убежище аборигенов, состоящее из растительности, призванное стоять на округлой конструкции, которая своими высокими барабанообразными объектами внутри собирает памятные камни предки местных аборигенов, а именно янюва. Такое изображение могло быть сопровождено художником на Острове наблюдения, месте, где Флиндерс приземлился на материк. Подобное идиллическое видение земного рая предлагает Little Cove Noosa, холст, масло художницы Artmajeur Хелен Митра, в которой она ясно выражает свою интерпретацию великолепных цветов и тихого спокойствия австралийского Квинсленда, места, богатого большим разнообразием. флора мастерски запечатлена вышеупомянутым художником с помощью традиционной техники наслоения краски, которая помогает придать глубину и уловить солнечный свет на воде, скалах и пальмах.
BELLINGEN GOLD (2004) Картина Леонарда Эйткена.
КРАЙ ОКЕАНА (2023)Картина Инессы Ивасканиной.
Мы достигли периода золотой лихорадки и экспансии, времени, когда, начиная с 1851 г., определялся огромный приток поселенцев и богатства, направленный на то, чтобы сделать рынок пейзажной живописи чрезвычайно процветающим, в основном по заказу богатых землевладельцев или купцов, которые хотел сформировать свой материальный успех. Среди художников, которые отличились в этом контексте, безусловно, Эжен фон Герар, Уильям Струтт, Джон Скиннер Праут, Кнуд Булл и Николас Шевалье, мастера, которые иногда находились под влиянием моделей барбизонской школы. Что касается Николая Шевалье, русского художника, работавшего как в Австралии, так и в Новой Зеландии, он является создателем горы Арапилес и скалы Митра (1863 г.), холста, написанного маслом, предназначенного для изображения цели, которую художник впервые достиг в 1862 г. году он сопровождал Георга Ноймайера, немецкого исследователя и ученого, в научной экспедиции, так как искусство в то время считалось верной служанкой науки. Шедевр 1863 года преследует цель увековечить силу природы по сравнению с неумолимой человеческой малостью, направленную на декретирование рождения благоговейного трепета перед творением, что отчасти напоминает нам о безразличии и необъятности природного элемента, присутствующего в произведении. Уильяма Тернера. Именно австралийский художник Artmajeur Леонард Эйткен, кажется, отвечает на последнюю концепцию через идиллию Bellingen Gold, произведение, в котором природа предлагается во всей своей неподвижности как среда, которую нужно выращивать во всех ее удовольствиях и, следовательно, ее цветах. , запахи, безбрежность, животные и растительные формы жизни, не создавая при этом какой-то безмолвной опасности. Завершение периода золотой лихорадки следует за австралийской эпохой импрессионизма, традиции, которая, связанная с Гейдельбергской школой, преследовала главную цель увековечить сцены пасторальной и малонаселенной Австралии, изображая в основном ручной труд, завоевание земель и идеализацию сельского пионера. . Безусловно, гейдельбергские художники, в том числе Фредерик МакКаббин, Том Робертс, Артур Стритон и Чарльз Кондер, в долгу перед Милле, Бастьеном-Лепажем и Курбе. Вместо этого, открывая скобки сравнения между австралийским импрессионизмом конца XIX века Чарльза Кондера, создателя «Отпуска в Ментоне» (1888), и Инессы Ивасканин, художницы Artmajeur, которая создала край океана, становится ясно, что прежний работа имеет сходство с драпированными фигурами морскими пейзажами Клода Моне, в то время как последний, находящийся на полпути между импрессионизмом и более поздними движениями, больше склонен к реализации более позднего постимпрессионистского видения раннего Поля Сезанна.
БЕЗ НАЗВАНИЯ — ВСЕ ЗАПРОСЫ В ГАЛЕРЕЮ 444, СПАСИБО.Живопись Уильяма Джонса.
История искусства Австралии: от эпохи Федерации до наших дней
Мы подошли к заключительной части этого отчета, целью которой является обобщение форм, которые австралийское изобразительное искусство приняло с эпохи Федерации до наших дней. Что касается первого интересного периода, то с рождением объединенной нации в 1901 году пейзажная традиция снова стала чрезвычайно популярной, взяв за образец более классических художников жанра, создателей грандиозных и националистических пасторальных видений. Кроме того, эта эпоха была отмечена движением австралийских тоналистов, а середина двадцатого века ознаменовалась возрождением интереса к малонаселенным районам как предмету австралийского искусства. Впоследствии, в то время как 1960-е годы принесли чистую популярность городским зарослям, приход 1970-х декретировал создание искусства с экологическими темами, то есть приверженного продвижению идей сохранения для противодействия угрозам разрушения окружающей среды. Наконец, что касается творчества живописцев-современников, то в настоящее время решительно невозможно, будь то в отношении Океании или какого-либо другого континента, говорить о каком-либо особенно повторяющемся художественном течении или сюжете, так как все оказывается довольно популярным, как раз о чем свидетельствует сюрреалистическая картина австралийского художника Artmajeur Уильяма Джонса, на которой под названием «Без названия» изображена безликая человеческая фигура в интерьере, место, где она кажется заключенной в небольшой корпус, вероятно, призванный символизировать ограничения субъекта, что хорошо подходит чтобы стать представителем малости человеческого существа.
