ЖЕМЧУЖНАЯ ВАННА (2022)Картина Люси Клименко.
Обнаженная за чаем? Что означает это дурацкое название? Как жанр обнаженной натуры может сопоставляться с чаепитием, да еще и потребляться исключительно в пять часов дня? Действительно, я изо всех сил старался удивить вас на этот раз тем, что, преследуя цель рассказать вам об искусстве Соединенного Королевства, я хотел избежать его более академического, утомительного и чисто искусствоведческого повествования и сосредоточиться исключительно на четырех великих мастерах, чьи работы «разрушили» прежние традиции обнаженной натуры, а также предвосхитили нынешние тенденции в жанре. Сказанное, однако, не оправдывает цитирования вышеупомянутого напитка, бесспорного тождественного «флага» британских обычаев и традиций, с целью открытия моего обзора, посвященного Дэвиду Хокни, Фрэнсису Бэкону, Люсьену Фрейду и Ричарду Гамильтону. Достигнув этого момента, я чувствую себя обязанным раскрыть тайну: среди вышеупомянутых четырех мастеров именно Дэвид Хокни, создатель «Сидящей женщины, которой подает чай стоящий компаньон» (1963), вдохновил меня на причудливое название, поскольку рассматриваемая работа не только переосмысливает ритуал чаепития, но и предлагает его как интимное событие, которое можно пить без одежды и в голой обстановке, месте, где, помимо двух чучел, есть длинная небесно-голубая занавеска, минималистский стул и ваза. выглядывают цветы. Разрешив поставленный выше вопрос, я приступаю к повествованию, кратко знакомя с творческими особенностями Дэвида Хокни, художника с традиционным образованием, усвоившего различные стили и направления модернизма и современной живописи, в основном ориентированной на модели Эрни Матисса, Фрэнсиса Бэкона. и Пабло Пикассо, а также интересовался изучением итальянского Возрождения и египетской живописи. Оставляя в стороне дальнейшие уточнения, хорошо бы подчеркнуть, что, вероятно, также в случае с сидящей женщиной, которой подает чай стоящий компаньон, он в основном изображал любимых людей, обычно изображаемых парами, как это обычно бывает, в дополнение к вышеизложенному. -упомянутый шедевр, также из «Моих родителей», картина, на которой изображены отец и мать художника, подчеркивая чувства, которые мастер испытывал к последним фигурам. Фактически, когда предметом являются люди, Хокни демонстрирует желание запечатлеть свои отношения с ними, даже проявляя определенную нежность в изображении людей, которыми он восхищался и которые действительно имели для него значение. Отказываясь от чая, но сохраняя «нудистскую» тему Соединенного Королевства, я обращаюсь к Фрэнсису Бэкону, мастеру, который, в основном сосредоточившись на портретной живописи, создал множество насильственно искаженных сюжетов, которые должны быть поняты как иконы человечества, раненного и травмированного послевоенными драмами, представленная как изолированная сырая плоть, заключенная в тюрьму и терзаемая экзистенциальными дилеммами, стилистические особенности, которые также встречаются в жанре обнаженной натуры, хорошо иллюстрируемом Лежащей фигурой 1966 года. Именно в отношении последнего шедевра картина берет свое начало в 1962 году, период, когда Бэкон начал изображать фигуры, лежащие на кровати, создав триптих «Три этюда к распятию», контекст, в котором его нигилистическое видение существования, неумолимо отмеченное неизбежностью смерти, но все же заряженное точкой отсылка стала очевидной. Фактически, композиция «Лежащая фигура» демонстрирует долг художника перед такими художниками, как Чимабуэ, Веласкес, Рембрандт, Пуссен, Ван Гог и Пикассо, которые вызываются созданием «маньеристских» фигур, чьи тела изображены в вынужденном ракурсе. Последнее видение — это еще раз ответ художника на пороки войны, печальный эпизод, в котором человеческая природа раскрылась в своей «невиданной» жестокости, страхе и замкнутости, чувствах, которые как бы нашли отражение в природе целой эпохи. .
ЗОЛОТОЕ СООТНОШЕНИЕ (2022) Картина Мачоне.
.ТРИ РИТМИЧЕСКИХ НЮ (2023) Картина Стивена Конроя
Я продолжаю историю с Люцианом Фрейдом, немецким художником, натурализованным британцем, который примерно в 2002 году написал «Портрет на белом покрывале» — картину, призванную отразить приверженность мастера на протяжении всего своего существования жанру лежащей обнаженной натуры, который , в данном конкретном случае, изображает Софи Лоуренс, женщину, которую художник заметил в Тейт, учреждении, где она работала в издательстве, а Фрейд готовил свою ретроспективу. Хорошо бы осветить то, как чучело, не имевшее сентиментальных, родственных или дружеских связей с художником, было увековечено без предрассудков или предубеждений каких-то, преследовавших антидидактическую и разоблачительную цель, направленную на избегание стремления передать конкретную черту характера и тем самым избегая презумпции окончательного знания предмета. То, что увековечено на полотне, — это, следовательно, непознаваемость человечества, фактор, дарующий крайнюю свободу чучелу, искренне воспринимаемому зрителем. В заключение мы подходим к работе Ричарда Гамильтона «Он предвидел свое бледное тело», седьмой в серии иллюстраций, посвященных художником «Улиссу» Джеймса Джойса, которую мастер задумал в 1947 году, то есть во время прохождения военной службы, так много так что он только начал делать наброски в течение следующего года, чтобы отложить проект в 1950 году. Последний был возобновлен в 1981 году, но примерно 1990 годом датируется вышеупомянутый шедевр, направленный на изображение тела Леопольда Блума сверху, перспектива, которая ставит зрителя в состоянии отождествить себя с точкой зрения чучела, которое во внутреннем монологе из книги представило свое собственное купание таким образом: он «представил свое бледное тело, лежащее внутри него, обнаженное, на лоне тепла, смазанный тающим ароматным мылом, нежно притертый». Наконец, повествование о британской обнаженной натуре продолжается в работах таких художников Artmajeur, как Пол Стоу, Спирос Политис и Лиам Райан.
ПРИСИДЯЩАЯ ДЕВУШКА (2012) Картина Энтони Бэрроу.
ВАЛЕНТИНА (2020)Рисунок Пола Стоу.
Пол Стоу: Валентин
Вышеупомянутая традиция британской обнаженной натуры доходит до наших дней благодаря гиперреализму Пола Стоу, рисовальщика 1970-х годов, чье фигуративное исследование касается в основном человеческих фигур, фигур животных и натюрмортов, предметов, изображенных с помощью уникального, беспрецедентного и несколько дальновидного освещения. . Говоря о рисунке Валентина, карандашная работа, изображающая обнаженного мужчину, несущего на руках столь же раздетую женщину, преследует намерение, как и открытое самим художником, чтобы визуальное повествование продолжалось в сознании зрителя, который может вообразить чучела последовательно сцеплялись в любовном общении или разделялись из-за неожиданной ссоры. Лично я видел в вышеупомянутом рисунке момент перед нежным объятием, действие, которое проявлялось бы подобно тому, что запечатлено в «Мужчине с женщиной на коленях» (1905 г.), скульптуре норвежского художника Густава Вигеланда (1869-1869 гг.). 1943). На самом деле последний шедевр изображает мужчину, который, сидя и обнявшись с женщиной, согнувшейся у него на коленях, наклоняет голову, ударяя ее по скулам, создавая видимость любовных отношений, которые, кажется, вращаются вокруг любви и защиты. Следующий шаг в этой сказке мог бы закончиться объяснением поцелуя, как в «Поцелуе» Огюста Родена, шедевре, в котором две обнаженные фигуры, готовые слиться в губы, были вдохновлены возвышенной метрической традицией Данте Алигьери, мастерски эксплицированной в «Божественном поцелуе». Комедия, когда речь идет о любви между Паоло Малатеста и Франческой да Римини, персонажами, которые впали в искушение, читая Ланселота и Гвиневру, впоследствии убитые мужем Франчески и обреченные вечно блуждать, как проклятые голубиные души, носимые ветром, в адский круг похотливых.
СТАТУЯ» (2022) 3/25 (2022) Фото Спироса Политиса.
Спирос Политис: «Статуарный»
Спирос Политис, британский фотограф со страстью к портретной съемке, определенно был очарован человеческим телом, набором костей, мышц, органов и т. д., что привело его к изучению танцоров в движении, в дополнение к более классические обнаженные образы. Эта страсть также проявляется в «Статусном», снимке, полностью снятом камерой, в котором гладкая человеческая кожа ниже груди модели прерывается последовательностью горизонтальных линий, призванных расширить в пространстве цвета тела, которые также размножается сразу после окончания расширения мякоти. Такое видение, как показывает сам художник, носит полное имя Nausica statuaria, что наводит нас на мысль, что художник был вдохновлен одноименным персонажем из шестой книги «Одиссеи», женской фигурой, которая, вероятно, влюблена в недостижимое. Одиссей понимается как литературное значение невыраженной любви, вставленной как один из самых ранних вероятных примеров безответной любви. В любом случае, то, что герой не упомянул жене о своей встрече с Наусикой, предполагает существование более глубокого уровня привязанности, чем тот, который он встретил с другими женщинами в «Одиссее». Наконец, говоря об истории искусства, можно сравнить вышеупомянутые горизонтальные линии Statuesque с теми, на этот раз созданными тенями, которые можно найти в серии «Nu Zebre» Люсьена Клерга, французского фотографа, чрезвычайно увлеченного смертью: прекращение жизни, которое он найдены в песке, на аренах, залитых кровью быков, в трупах птиц на берегах Роны, в древних гробницах монастырей и в обнаженных телах, как бы напоминая нам, что мы только проходим по земле.
ЮЛИАНА НЮ. (2022) Картина Лиама Райана.
Лиам Райан: обнаженная Джулиана
Что касается живописи, то, с другой стороны, стоит упомянуть работы Лиама Райана, ирландского художника 1963 года рождения, который, вырос и обучаясь в США, живет в Великобритании, стране, где он экспериментирует с фигуративизмом. преимущественно пастелью, акрилом или комбинацией обеих сред, с помощью которых он в основном исследует женскую фигуру. Что касается обнаженной Джулианы, то работа, изображающая одноименную южноафриканскую модель с натуры, была сделана всего за два часа, перепрофилировав тему, чрезвычайно важную для истории искусства: сидящую обнаженную натуру. Среди самых известных образцов этого жанра я хотел бы упомянуть «Сидящую обнаженную» (около 1909 г.) Пабло Пикассо, шедевр, в котором женская фигура, покоящаяся на кресле с высокой спинкой, изображена посредством кубистской процедуры фрагментации и умножения видения. На самом деле картина является частью серии, созданной между концом 1909 и 1910 годами и представляющей собой синтез более ранней экспериментальной и трехмерной кубистской работы над натюрмортами и портретами, направленной на получение названия «Аналитический кубизм». В результате манипулирование и фрагментация пространства, а также создание нескольких углов обзора создают «размытую» женскую форму, хотя ее черты все еще различимы. На противоположном конце этого «нарратива» находится резкость образа, быстро созданного художником в Artmajeur, хорошо очерченного в теле, но отчетливо более интуитивного и торопливого в исполнении фона, на котором изображена женщина.
