Все кураторы Artmajeur завели будильники и напоминания на своих телефонах. Они отметили дату в своих календарях заглавными буквами и, ради безопасности, даже сообщили о ней соседям по столу. 19 августа нельзя было забыть, его нужно было почтить тематической историей, связанной с талантливыми художниками галереи. Погодите-ка… может, я единственный, кто еще не знает. Что происходит 19 августа? О чем я пишу?
Вот он, мой будильник тоже только что зазвонил, и мелодия тут же напомнила мне, что в эту дату отмечается Всемирный день фотографии! Конечно, как я мог забыть? Это день, когда все энтузиасты фотографии, от любителей до экспертов, собираются вместе, чтобы отпраздновать этот культовый вид искусства!
Итак, чего же мы ждем? Давайте представим, что мы все сидим вместе, с бокалом вина в руке, и читаем эту историю. Великие мастера фотографии, такие как Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон и Диана Арбус, наблюдают за нами с неба, понимающе подмигивая, и горят желанием выпить с нами: пусть начнется топ-10!
Десять фотографов Artmajeur, которых вы точно не сможете пропустить
No29 SPIRIT Series_ (2016) Фотография Евгения Репьяшенко
1. Евгений Репьяшенко
Евгений Репьяшенко Сделав первый глоток вышеупомянутого бокала вина, мы обнаруживаем себя наблюдающими за черно-белым снимком Евгения Репьяшенко, фотографа par excellence, связанного с элегантностью танцевальных движений, которые сочетаются с празднованием вечной красоты человеческого тела. Все всегда передается поэтическим языком, где грация и гармония сливаются в хореографию идей, воплощенных в телах искусных балерин и гимнастов.
Родившись в Киеве, Украина, в 1979 году, Евгений самостоятельно развил свои фотографические навыки и художественное видение, в дополнение к своей способности сочетать классические элементы с современными выражениями, как это видно в «No29 SPIRIT Series_». Эта фотография запечатлела момент чистой грации и элегантности, приняв форму фигуры, обернутой в легкую ткань, парящей в воздухе, создавая визуальный эффект подвешенного движения и динамизма.
Эта вуаль, создающая плавные формы и линии, вызывающие ассоциации с утонченностью и энергией танцевального движения, контрастирует с темным фоном, подчеркивая каждую складку и движение, добавляя глубину и драматизм композиции. Это видение, делающее момент интенсивной страсти и чувства вечным, приглашает зрителя к созерцанию, сохраняя ауру таинственности и желания, как будто вуаль может быть поднята в любой момент, чтобы раскрыть скрытую личность модели.
Белая лошадь I (2020) Фотография Лори Адамски-Пик
2. Лори Адамски-Пик
Теперь представьте, как вы медленно погружаете руку в миску с крендельками, специально приготовленными для предстоящего праздника. Пока ваши пальцы покоятся в этой миске, за мгновение до того, как поднести еду ко рту, сосредоточьте свое внимание на произведении искусства «Белая лошадь I» Лори Адамски-Пик. Этот американский фотограф получила степень в области прикладного искусства и дизайна в Калифорнийском политехническом государственном университете и впоследствии занялась карьерой коммерческого фотографа, сосредоточившись на образах образа жизни и спорта.
На протяжении своего творческого пути Лори документировала 10 Олимпийских игр и много путешествовала по миру для широкого круга клиентов, отличаясь своим честным визуальным повествованием и тонким техническим освещением. Фотоискусство Лори Адамски-Пик — это не просто празднование эстетики, но и путешествие в глубины человеческих эмоций и историй, которые она запечатлевает через свой объектив. Ее способность искусно сочетать технические элементы с художественным подходом установила новые стандарты в мире коммерческой фотографии.
В настоящее время Лори проживает в Парк-Сити, штат Юта, со своим мужем, двумя собаками и тремя лошадьми. Именно одна из этих лошадей является объектом многих ее снимков, включая вышеупомянутую «Белую лошадь I». Эта работа элегантно и точно запечатлела белую лошадь, которая, кажется, позирует как модель для высококлассной рекламы. Объект изображен крупным планом, подчеркивая детали ее мускулатуры и кожи, а также интенсивность ее взгляда.
Мастерски управляемое освещение подчеркивает линии тела и текстуру шерсти, создавая идеальный контраст с темным фоном. Этот стилистический выбор подчеркивает каждую деталь, от строгости упряжи до тонкости подкожных вен, вызывая ощущение силы, грации и окутывая животное аурой благородства и власти.
Изображение, напоминающее качество и изысканность, типичные для коммерческих работ Адамски-Пика, является прекрасным примером того, как художнику удается сочетать искусство и фотографическую технику. Композиция, безупречная в своей простоте, придает лошади почти статуарную ауру, превращая ее в символ элегантности и совершенства.
J’ai testé: une semaine sur Tinder (2018), фотография Марин Фойсси
3. Морской фуассе
Празднование Всемирного дня фотографии продолжается следующими восемью записями, в ходе которых из-за чрезмерного употребления пищи и напитков кто-то может расстегнуть верхнюю пуговицу брюк, отложив свои диетические планы до сентября…
Оставив в стороне физическую подготовку, теперь очередь Марин Фуассе, французской художницы, которая размышляет о различных актуальных проблемах, часто сочетая едкую иронию и ясную насмешку. Такой подход позволяет ей выражать каждую точку зрения, не впадая в пафос. Более того, ее серии работ часто изображают существ, предметы и повседневные места, которые становятся странно абсурдными, спрессованными в ассоциации, которые не являются ни случайными, ни автоматическими.
Художница, поклонница идеи, что изображению нужны слова или внешние элементы, призванные подтолкнуть зрителя к интеллектуальному и физическому восприятию того, что он видит, дает конкретные названия и тексты для каждого из своих изображений. Именно так обстоит дело с «J’ai testé : une semaine sur Tinder» (Я тестировала: неделя на Tinder), мощным представлением сентиментального потребительства и современной динамики отношений. На изображении изображена кукла-мужчина, сидящая на куче обнаженных кукол-женщин, что вызывает чувство доминирования и обладания, которое отражает поверхностную и одноразовую природу современных отношений, подчеркнутую использованием приложений для знакомств, таких как Tinder.
«ОНИКС» (2015) Фотография Филиппа Рейно
4. Филипп Рейно
Теперь, когда вы наверняка скачали Tinder и, возможно, немного забыли о празднованиях, я попытаюсь снова привлечь ваше внимание, рассказав о другом выдающемся фотографе: французском художнике Филиппе Рейно. Его снимки стремятся лучше узнать своих персонажей, чтобы запечатлеть реальные и подлинные моменты. Художник часто играет с углами и композициями, используя светотени, чтобы превратить свои фотографии в настоящие произведения искусства. Действительно, его способность манипулировать светом и тенью превращает каждый снимок в поэтическое и яркое представление реальности, сочетая естественное и классическое вдохновение, чтобы вызвать удивление и размышление.
Примером этого является «Оникс» — работа, передающая элегантность и театральность модели, обрамленной роскошной золотой рамой, призванной напоминать о роскоши и стиле прошлых эпох.
Взгляд царственной молодой женщины, прямой и пронзительный, обрамлен сложной прической, которая выходит за края кадра, предполагая гармоничное слияние классики и современности. Между тем, наличие изящной сумочки добавляет дополнительный элемент утонченности и внимания к деталям. Короче говоря, все готово для того, чтобы эта фотография была добавлена в профиль модели на Tinder, так что в этом случае именно она соберет бесконечное количество поклонников…
ВОЛК (2020) Фотография Адриана Ножека
5. Адриан Нойек
Оставаясь на теме отношений, но избегая дальнейшего обсуждения того, бойкотировать или продвигать использование приложений для знакомств, я выбрал еще одну работу, которая говорит нам о современной любви, созданную Адрианом Нойеком. Польский фотограф, известный тем, что подчеркивает хрупкость живых существ, часто удивляет зрителей своей глубиной и тонкостью. Темы, которые он выбирает для выражения этой точки зрения, особенно связаны с темами женской наготы, пар и хрупкости существования.
Более того, работы Ноджека, отличающиеся визионерским освещением, с тонким мастерством запечатлевают моменты интимности и уязвимости, превращая каждое изображение в оду человеческому состоянию.
Что касается кадра «Волк», работа исследует динамику власти и эмоциональное напряжение в современных отношениях. Женщина, сидящая с видом спокойствия и контроля, кажется, доминирует в сцене, в то время как мужчина, без рубашки и в покорной позе, подчеркивает чувство уязвимости и желания. Композиция, усиленная инновационным использованием света, создает сильный и визуально интригующий контраст, вызывая чувство драмы и эмоциональной сложности.
Эту фотографию можно интерпретировать как размышление о динамике власти и человеческой хрупкости. Покорная поза мужчины и доминирующая позиция женщины бросают вызов традиционным условностям пола и власти, в то время как момент близости и эмоциональной сложности побуждает зрителя задуматься об отношениях зависимости и контроля.
Грусть №1 Ограниченный тираж художественной печати (2021) Фотография Мерче Морианы
6. Мерче Мориана
Я убежден, что этот топ-10 празднования Всемирного дня фотографии кардинально изменил вашу жизнь: я познакомил вас с событием, пригласил вас на празднование и, если все пройдет хорошо, даже подскажу, как найти любовь всей вашей жизни, а может, и не одну. Что еще я мог бы сделать? Я мог бы рассказать вам на примере Artmajeur об одном из самых популярных жанров в живописи и, следовательно, в фотографии: портрете!
Это будет отмечаться через «Sadness no.1» Мерче Морианы, визуальной художницы, родившейся в Испании в 1994 году, которая использует фотографию как средство выражения и размышления о своих переживаниях и проблемах. Ее работы отличаются разнообразной цветовой палитрой, богатыми текстурами и разнообразными элементами, посредством которых она переосмысливает эстетику жанров из истории искусства. Действительно, Мориана любит создавать постановочные изображения, которые устанавливают связи между прошлыми и настоящими повествованиями, окутывая их иллюзорной и таинственной атмосферой.
Говоря о «Печали № 1», портрет показывает лицо молодой женщины с выражением, которое передает глубокую печаль и уязвимость. Мягкий, теплый свет, который окутывает лицо модели, подчеркивает детали ее кожи и эмоциональные нюансы ее взгляда, в то время как слегка влажные глаза и нахмуренные брови добавляют измерение боли и самоанализа. Ее слегка приоткрытые губы предполагают нерассказанную историю или ту, которая началась и была прервана на полпути, как раз когда голос прерывается эмоциями.
Более того, Merche Moriana использует сочетание естественного и искусственного света для создания эффекта светотени, который придает портрету глубину и реалистичность, передавая текстуру кожи с такой деликатностью, что она кажется почти осязаемой. Кроме того, теплые тона фотографии добавляют ощущение интимности и непосредственности, а центрированная композиция вместе с легким размытием фона помогают сосредоточить внимание на лице модели, делая портрет еще более впечатляющим.
Profil -guerrier (2019), фотография Фрего.
7. Фреего
Давайте оставим позади печаль, которую мы раньше праздновали, и исследуем жанр портрета в более хроматически богатом и радостном ключе с помощью снимка Фредерика Эго, французского художника, чьи работы охватывают все: от живописи до рисунка, от гравюры до фотографии. Эго, который усердно учился на факультете искусств и литературы в Амьене, создает работы, в которых исследуются темы уязвимости, существования и осознанности, переданные с помощью богатой цветовой палитры и глубокого самоанализа.
Все это можно увидеть в кадре «Profil-gurrier»: инновационное слияние живописи и боди-арта, выполненное в фотостудии с живыми моделями, принимающими уникальные позы. Фактически, вся композиция задумана так, чтобы поместить расписанное тело в пространство, возвышая боди-арт до художественного уровня, сопоставимого с живописью на холсте.
На изображении мужчина-модель изображен в профиль, его лицо и тело частично окрашены в яркую цветовую гамму, в которой преобладают синий, желтый и фиолетовый цвета, что создает живой и динамичный контраст. Это формирует сложную маску, придавая объекту воинственный и почти мифологический облик. Наконец, смелое использование цветов и техники живописи также создает трехмерный эффект, добавляя работе глубины и реализма.
Зеркальные отражения #50 (2019) Фотография Даны и Стефана Майтек.
8. Дэна и Стефан Майтек
Мы достигли восьмой позиции в нашем праздничном рейтинге ко Всемирному дню фотографии и готовы познакомиться с творческим дуэтом: Даной и Стефаном Майтеком, неразлучной парой в жизни, которые работают в Париже, Нью-Йорке и Бухаресте, их родном городе.
Считая себя в первую очередь портретистами, Дана и Стефан Майтек запечатлевают взгляд и отношение анонимных людей или личностей из мира искусства, кино, музыки, спорта и политики. Их способность привносить новую перспективу в эти темы через поэтическую призму и кинематографическую трактовку делает их работы беспрецедентными. В этом контексте, используя свет седьмого искусства, как ювелиры, они придают своим композициям сюрреалистический оттенок, который играет решающую роль.
Что касается «Mirror Reflections #50», то это часть проекта «Mirror Reflections», задуманного для исследования сложного пересечения скульптуры, формирования света и цвета и фотографии без какой-либо обработки в Photoshop. Работа, выставленная в Национальном художественном музее Румынии, передает сложность и красоту зеркальных отражений в геометрической и динамической композиции, где поверхности создают ряд сложных и ярких огней, с различными цветами, смешивающимися и накладывающимися друг на друга. В результате каждая часть фотографии, кажется, захватывает фрагмент свечения и цвета, создавая визуальный эффект, напоминающий мозаику или трехмерную скульптуру.
Женщина в кадре общества (2024) Фотография Ивана Пономаревского
9. Иван Пономаревский
Кто на девятой позиции? Иван Пономаревский! Художник, родившийся в 1974 году, начал фотографировать в возрасте восьми лет и создает работы, пропитанные энергетикой мест, где они были сделаны, улавливая их суть и передавая их позитивную энергетику.
Более темная и интроспективная «Женщина в кадре общества» — это фотографическая работа, созданная с использованием техники многократной экспозиции, в результате чего получается воздушное и сложное изображение обнаженной, свернувшейся калачиком женской фигуры. Именно эта техника накладывает различные снимки объекта, создавая эффект движения и прозрачности, что придает изображению сновидное, почти спектральное качество, вызывая чувства уязвимости и интроспекции.
Наконец, что касается смысла работы, «Женщина в рамках общества» исследует концепцию женщин в рамках социальных ограничений и ожиданий. Наложение изображений создает визуальный эффект, который предполагает внутреннюю борьбу и эмоциональную сложность. Фигура, кажется, колеблется между видимостью и невидимостью, отражая конфликт между личной идентичностью и ролями, навязанными обществом.
Скрытое (2022) Фотография Елены Рачала
10. Елена Рачала
Позиция номер 10 знаменует собой грандиозный финал нашего празднования Всемирного дня фотографии: представьте, что вы находитесь в конце долгого вечера, когда гости разбросаны по диванам и креслам, некоторые дремлют со стаканом в руке, другие погружены в философские дискуссии, подстегнутые несколькими излишками выпивки. Это идеальный момент, чтобы открыть для себя следующего художника, когда болтовня затихает и наступает тишина ночи…
Елена Рачала — фотограф, чьи работы выделяются передачей света и тени в пейзажах, городских видах и черно-белых портретах, характеризующихся сюрреалистической, гранжевой и поэтической чувствительностью. Миссия этой перспективы — позволить открыть вкус конкретного момента, который обретает форму в историях немых изображений. Эти повествования рождаются из самой жизни, а также из вдохновения, черпаемого из радостей и печалей людей, часто напоминая о человеческом состоянии, где свет и тьма сосуществуют в хрупком равновесии.
Что касается «Скрытого», то на изображении изображена женская фигура, частично прикрытая вуалью, которая обвивает ее голову и простирается в стороны, при этом она носит белое платье, украшенное цветочными узорами. Вся сцена находится на темном фоне, подчеркивая центральность и важность главного объекта, который, создавая хроматический контраст, добавляет работе вневременную атмосферу и ощущение таинственности.
С психологической точки зрения, «Скрытое» исследует темы анонимности, уязвимости и интроспекции. Вуаль, закрывающая лицо женщины, может быть интерпретирована как символ сокрытия, защиты или цензуры. Поза фигуры со скрещенными руками и неподвижным телом предполагает внешнее спокойствие, но может скрывать внутреннее смятение.
Наконец, вуаль создает физический и метафорический барьер между субъектом и зрителем, поднимая вопросы об идентичности и восприятии. Кто эта женщина? Что она скрывает? Вуаль действительно может представлять маски, которые мы носим в обществе, чтобы защитить себя или соответствовать ожиданиям других.
