Кем был Альфонс Муха?
Альфонс Мария Муха, всемирно известный как Альфонс Муха, был чешским художником, иллюстратором и графиком, который проживал в Париже в эпоху модерна. Родившийся 24 июля 1860 года и скончавшийся 14 июля 1939 года, Муха известен своими оригинальными и декоративными театральными афишами, особенно с изображением культовой актрисы Сары Бернар. Его художественный репертуар также включал иллюстрации, рекламные объявления, декоративные панно и рисунки, многие из которых получили широкое признание как репрезентативные изображения периода модерна.
В конце своей карьеры, в возрасте 57 лет, Муха вернулся на родину и посвятил себя монументальному делу под названием «Славянская эпопея». Эта серия, состоящая из двадцати крупномасштабных полотен, изображает историю всех славянских народов мира. Муха работал над «Славянской эпопеей» с 1912 по 1926 год, а в 1928 году, по случаю десятой годовщины независимости Чехословакии, представил серию чешскому народу. Он считал этот проект своей самой значительной и значимой работой, демонстрирующей его страсть к восхвалению славянского наследия и отражению его исторического повествования в своем искусстве.
Альфонс Муха, Циклы Уэверли (1898 г.).
Стиль
Альфонс Муха получил широкое признание и признание в первую очередь за свои плакаты, которые принесли ему исключительную известность с 1895 по 1900 год. В этот период стиль Мухи стал синонимом популярного движения в стиле модерн до такой степени, что его часто называли «le стиль Мухи». Одним из заметных вкладов, которые он внес в мир искусства в это время, было введение декоративных панелей, известных как «декоративные панно», которые были специально разработаны для украшения внутренних стен. Первоначально продвигаемый типографом Шампенуа как новое деловое предприятие, дизайн Мухи неоднократно использовался для различных изданий. Он сыграл ключевую роль в превращении декоративных панно в новую форму искусства, доступную для широкой публики, в отличие от того, что было ограничено привилегированными людьми, как это было с традиционными произведениями искусства.
«Времена года», созданные в 1896 году, были первой серией панно, созданных Мухой и снискавших невероятную популярность. Этот успех побудил к последующему созданию не менее любимых сериалов, в том числе «Цветы» (1898 г.), «Искусство» (1898 г.), «Времена дня» (1899 г.), «Драгоценные камни» (1900 г.) и «Луна и звезды» (1902 г.). В этих сериях Муха последовательно демонстрировал свое увлечение, подчеркивая присутствие женщин, используя цветочные мотивы в декоративных целях и используя тонкие, но увлекательные цветовые палитры — неотъемлемые элементы, которые определяют его особый художественный стиль.
Альфонс Муха, «Портрет Ярославы» (ок. 1927–1935); холст, масло, 73 × 60 см.
Искусство модерн
Стиль ар-нуво, также известный как «Новое искусство», был влиятельным международным стилем, охватывавшим искусство, архитектуру и прикладное искусство, особенно декоративно-прикладное искусство. У стиля были разные названия на разных языках: Jugendstil на немецком, Stile Liberty на итальянском, Modernisme на каталонском и Modern Style на английском. Он приобрел популярность между 1890 и 1910 годами, в период Прекрасной эпохи, как реакция на академическое искусство, эклектичные стили и исторические отсылки, преобладающие в архитектуре и декоре 19-го века. Стиль модерн часто черпал вдохновение в природных формах, включая извилистые изгибы, напоминающие растения и цветы. Примечательные характеристики включали ощущение динамизма и движения, достигаемое за счет асимметричных композиций и плавных, «хлыстовых» линий. Стиль включал в себя современные материалы, такие как железо, стекло, керамика, а позже и бетон, что привело к инновационным формам и большему количеству открытых пространств.
Важной целью модерна было стирание границ между изобразительным искусством, таким как живопись и скульптура, и прикладным искусством. Он нашел широкое применение в дизайне интерьеров, графике, мебели, художественном стекле, текстиле, керамике, ювелирных изделиях и изделиях из металла. На движение оказали влияние выдающиеся мыслители 19 века, такие как французский архитектор Эжен-Эммануэль Виолле-ле-Дюк и британский искусствовед Джон Раскин. В Великобритании он был вдохновлен Уильямом Моррисом и движением искусств и ремесел. Немецкие архитекторы и дизайнеры стремились создать духовно возвышающие Gesamtkunstwerks, или «тотальные произведения искусства», где архитектура, мебель и искусство объединены в гармоничном стиле, чтобы воодушевлять и вдохновлять жителей.
Первые проявления ар-нуво появились в Брюсселе в 1890-х годах в архитектуре и дизайне интерьеров домов Поля Ханкара, Генри ван де Вельде и особенно Виктора Орта, чей отель Tassel был завершен в 1893 году. Стиль быстро распространился в Париже. , где Эктор Гимар адаптировал его для входов в новое парижское метро после того, как на него повлияла работа Орты в Брюсселе. Стиль модерн достиг своего пика на Парижской международной выставке 1900 года, где такие художники, как Луи Тиффани, продемонстрировали свои творения в стиле модерн. Плакаты Альфонса Мухи и стеклянная посуда Рене Лалика и Эмиля Галле также способствовали популярности движения.
Стиль ар-нуво распространился из Бельгии и Франции в другие части Европы, каждая страна добавила к стилю свои отличительные черты и названия. Он появился не только в столицах, но и в быстрорастущих городских центрах, стремящихся утвердить свою художественную идентичность, а также в регионах с движениями за независимость. К 1914 году, с началом Первой мировой войны, стиль модерн в значительной степени пришел в упадок. Впоследствии он был заменен ар-деко, а затем модернизмом в качестве доминирующих стилей архитектурного и декоративного искусства. В конце 1960-х модерн стал привлекать к себе внимание критиков, а в 1970 году значительная выставка работ Эктора Гимара в Музее современного искусства еще больше повысила его признание.
Альфонс Муха, Весна (1896 г.).
История
Термин «ар-нуво» впервые был использован Эдмондом Пикаром в 1894 году в бельгийском журнале L’Art moderni для описания художественного творчества Генри ван де Вельде. Однако имя придумал сам Генри ван де Вельде вместе с Виктором Орта, Полом Ханкаром и Гюставом Серрюрье-Бови. Работы этих четырех художников были коллективно изучены и оценены за их общее качество: новизну. Так появилось название «ар-нуво».
Ар-нуво возник как всеобъемлющий стиль, охватывающий различные области, включая архитектуру, внутреннее и городское убранство, ювелирные изделия, мебель и ткани, инструменты и предметы, освещение и погребальное искусство.
Движение берет свое начало из принципов англо-саксонского движения искусств и ремесел, которое подчеркивало свободное творческое самовыражение мастеров как альтернативу механизации и массовому производству эстетически непривлекательных предметов. Стиль модерн переосмыслил эти принципы и проложил путь современному дизайну и архитектуре.
Важным катализатором распространения модерна стала Парижская выставка 1900 г., на которой новый стиль восторжествовал во всех сферах. Движение также набирало силу благодаря созданию новых журналов, таких как L’art pour tous, а также основанию школ и ремесленных мастерских.
В Брюсселе, где возникли первоначальные зрелые проявления движения, значительную роль сыграли социалистическая среда и стремление создать особую идентичность, отличную от далекого Парижа.
Ар-нуво быстро завоевал известность в крупных городах благодаря масштабным выставкам. В Париже архитектор Эктор Гимар спроектировал культовые станции метро, а в Берлине в 1898 году зародилось движение Сецессион с такими фигурами, как Мунк. Вена стала известна своими архитекторами-сепаратистами, которые изменили внешний вид города. Кроме того, более мелкие, более динамичные провинциальные города приняли стиль модерн с антиакадемическим характером, часто с элементами бунта и провокации. Мюнхен, Дармштадт и Веймар в Германии часто выражали антипрусские настроения в своих сепаратистских движениях, противопоставляя их драматическому и грандиозному «вильгельминскому» стилю.
В таких городах, как Нэнси, Глазго и Чикаго, траектории немного отличались. Эти быстро растущие города, претерпевшие промышленную и демографическую экспансию, приветствовали новые художественные течения. Барселона, в частности, объединила каталонский модернизм с выражениями югендстиля в Финляндии, подпитываемыми националистическими настроениями. Кроме того, хотя модерн оторвался от академических традиций, он часто включал мотивы местного традиционного искусства, которое нашло признание в разных городах, особенно в Барселоне, Мюнхене и Финляндии.
Среди известных итальянских городов, связанных с модерном, Турин, Милан и Палермо имеют важное значение в его истории.
Альфонс Муха, Печенье с шампанским Lefèvre-Utile (1896).
Рекламный плакат
Стиль модерн, также известный как стиль Либерти, возник как значительное художественное и философское движение в конце 19-го и начале 20-го веков. Это представляло собой отход от традиционных художественных норм в пользу природы и царства грез. Этот художественный подход характеризовался мягкими и извилистыми линиями, органическими формами, вдохновленными миром природы, фантастической атмосферой и абстрактными фигурами.
Это движение вызвало настоящую эстетическую революцию, повлиявшую не только на сферу искусства, но и на архитектуру и, в первую очередь, на коммуникацию. Стиль модерн сыграл ключевую роль в рождении современного плаката как средства коммуникации и пропаганды. Художники, связанные с модерном, превратили свой художественный стиль в культурную и коммуникативную модель. Это ознаменовало фундаментальный переход от простых информационных плакатов к началу рекламных кампаний.
В начале 1800-х годов манифесты в первую очередь служили информативным целям для граждан, с минимальным количеством изображений или без них и длинными текстами. Стиль модерн произвел революцию в этом подходе. Его сторонники признали потенциал плакатов в коммерческих целях, позволяющих демонстрировать продукты, ценности и миссии компаний. Чтобы добиться этого, передаваемое сообщение должно быть кратким, действенным и легко понятным даже в быстро меняющихся и изменчивых средах.
Следовательно, улицы крупных городов стали украшать совершенно новые рекламные плакаты. Эти плакаты отличались большим форматом, приоритетом изображений над текстом, использованием лаконичных лозунгов, использованием ярких и смелых цветов для привлечения внимания и часто изображением женской фигуры. Некоторые из этих плакатов стали знаковыми в истории рекламы, оставив неизгладимое впечатление на коллективное воображение. Известные примеры включают работы Тулуз-Лотрека для Мулен Руж и Парижской оперы.
Сара Бернар, сфотографированная Надаром в 1864 году.
Сара Бернар
Сара Бернар, урожденная Генриетта-Розин Бернар 22 октября 1844 года и скончавшаяся 26 марта 1923 года, была известной французской театральной актрисой. Она добилась большой известности и сыграла главные роли во многих популярных французских пьесах конца 19 и начала 20 веков. Среди известных постановок, в которых она появилась, были «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, «Рюи Блас» Виктора Гюго, «Федора» и «Тоска» Викторьена Сарду и «Эглон» Эдмона Ростана. Универсальность Бернхардта распространялась на исполнение мужских ролей, в том числе шекспировского Гамлета. Ростан называл ее «королевой позы и принцессой жеста», а Гюго хвалил ее «золотой голос». На протяжении своей карьеры она совершила несколько театральных туров по всему миру и стала одной из первых выдающихся актрис, записавших звукозаписи и снимавшихся в кино.
Сара Бернар сыграла значительную роль в продвижении творчества художника Альфонса Мухи. Ее поддержка и одобрение способствовали возвышению Мухи, который в ту эпоху пользовался большим спросом благодаря своему характерному стилю ар-нуво.
Жисмонда Мухи .
Сара Бернар и Жисмонда
В конце 1894 года в творческой карьере Альфонса Мухи произошел неожиданный поворот, когда он начал работать с известной французской театральной актрисой Сарой Бернар. Поворотный момент произошел 26 декабря, когда Бернхардт связалась с Морисом де Брюнхоффом, менеджером издательской фирмы «Лемерсье», отвечавшей за печать ее театральных афиш. Она запросила новую афишу для продвижения продолжения пьесы «Жисмонда», написанной Викторьеном Сарду, которая пользовалась огромным успехом с момента своего дебюта 31 октября 1894 года в Театре Возрождения на бульваре Сен-Мартен. Бернхардт настоял на том, чтобы плакат был готов к 1 января 1895 года, после рождественских каникул. Однако из-за курортного сезона ни один из постоянных артистов в Лемерсье не был доступен. Так совпало, что Муха оказался в издательстве, работал над корректурой. У него был предыдущий опыт рисования Бернхардт, он создал серию иллюстраций, изображающих ее в роли Клеопатры для костюма в театре в 1890 году. Кроме того, Муха недавно создал серию иллюстраций Бернхардт в роли Жисмонды для специального рождественского приложения, опубликованного издательством Ле Голуа. Таким образом, Брюнхофф попросил Муху быстро разработать новый плакат для Бернхардта.
Получившийся в результате плакат, больше чем в натуральную величину и высотой более двух метров, изображал Бернхардт в одежде византийской дворянки. На ней был головной убор из орхидеи и цветочный палантин, она держала пальмовую ветвь в сцене из пасхального шествия в конце пьесы. Примечательно, что в плакате была использована инновационная функция — богато украшенная арка в форме радуги, расположенная за головой Бернхардт, напоминающая нимб, которая привлекала внимание к ее лицу. Этот отличительный элемент станет повторяющимся мотивом в последующих театральных афишах Мухи. Из-за нехватки времени некоторые области фона были оставлены пустыми, что отклонялось от его обычного декоративного стиля. Единственными декоративными элементами были византийские мозаичные плитки за головой Бернхардта. Плакат продемонстрировал исключительное мастерство рисования и нежные пастельные тона, отличающиеся от ярких оттенков, обычно встречающихся на плакатах той эпохи. Верхняя часть афиши с заголовком была богато оформлена и украшена, создавая визуальный баланс с нижней частью, которая кратко представляла важную информацию только с названием театра.
Плакат дебютировал на улицах Парижа 1 января 1895 года, вызвав немедленную сенсацию. Бернхардт была в восторге от ответа и заказала четыре тысячи экземпляров плаката в 1895 и 1896 годах. Она также заключила с Мухой шестилетний контракт для дальнейшего сотрудничества. С его плакатами, расклеенными по всему городу, Муха быстро катапультировался в царство славы.
Вслед за Жисмондой Бернхардт переключился на другого типографа, Ф. Шампенуа, который, как и Муха, заключил шестилетний контракт, чтобы работать исключительно на Бернхардта. Шампенуа управлял большой типографией на бульваре Сен-Мишель, в которой работало триста рабочих и двадцать паровых прессов. В обмен на право публикации всех произведений Мухи Шампенуа выплачивал ему щедрую месячную зарплату. Эта вновь обретенная финансовая стабильность позволила Мухе переехать в просторную квартиру с тремя спальнями и большой студией в исторически значимом здании на улице Валь-де-Грас, 6, первоначально построенном Франсуа Мансаром.
Продолжая их успешное сотрудничество, Муха создавал плакаты для каждой последующей постановки Бернхардта, начиная с возрождения ее раннего триумфа «Дама с камелиями» в сентябре 1896 года. Затем последовали плакаты для Лоренцаччо (1896), Медеи (1898), Ла Тоска. (1898 г.) и Гамлет (1899 г.).
