Что побудило вас создать искусство и стать художником (события, чувства, опыт…)
Попробовав свои силы в живописи в 1970-х, во время и сразу после художественной школы, около пятнадцати лет назад я увлекся скульптурой, формой искусства, которая больше всего позволяла мне самовыражаться. Я начал с терракоты: с несколькими попутчиками организовал несколько выставок и участвовал в конкурсах. С некоторых пор, вдохновленный некоторыми американскими работами, я сосредоточился на проволочной скульптуре, в которую сразу влюбился.
Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я итальянец, родился в 1952 году в Кремоне, городе Торраццо и великих скрипичных мастеров. Страсть к прекрасному зародилась во мне еще мальчиком, когда я учился в художественном лицее Тоски в Парме, а затем на архитектурном факультете Миланского политехнического университета. С профессией архитектора и предпринимателя меня на протяжении многих лет продолжало совмещать желание увлекаться, экспериментировать с разными художественными приемами.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
1. Вариант легкой, почти «воздушной» скульптуры. 2. Продукт, выходящий за рамки трехмерности, с которой мы обычно ассоциируем скульптуру. 3. Артефакт, похожий на рисунок на листе, которого нет.
Откуда приходит вдохновение?
Как правило, я черпаю вдохновение из повседневной жизни, а также из изображений, которые поражают меня в Интернете.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Меня привлекает ощущение легкости, которое дает этот тип скульптуры. Играя с прозрачностью, помимо объемов, я надеюсь создать эмоции.
Каков творческий процесс ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Перед началом работы я разрабатываю проект. Я изучаю идею, прорабатывая ее на компьютере, и только после предсказания нужных размеров печатаю на бумаге и делаю из проволоки.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
В моем производстве было несколько этапов: первый заключался в том, чтобы оживить конструкцию железными проволоками одинакового диаметра. Я пытался выразить себя наименьшим количеством штрихов, которые, как мне казалось, были необходимы, чтобы вызвать понятие.
Позже, когда я увеличил размер скульптур, я также изменил толщину проволоки. Мне это понравилось, потому что таким образом я смог придать конструкции некоторую жесткость, наделив ее достаточно определенными деталями. Что, я думаю, представляет собой новинку в этой области.
Однако сейчас я занимаюсь остеклением: я использую миллиметровую нить, которая надевается на фигуру как прозрачная драпировка.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, что они из себя представляют?
Те, кто до меня культивировал этот способ создания скульптуры, обычно оставались привязанными к одной монохромной проволоке. Наоборот, мне всегда хотелось экспериментировать, используя провода разного диаметра, сваренные между собой, а при необходимости и цветные. Вне всяких предубеждений.
Есть ли у вас формат или среда, в которой вы чувствуете себя наиболее комфортно? Если да, то почему?
Нет, определенного формата нет. Время от времени я решаю использовать то, что мне кажется наиболее подходящим.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей студии или в собственной студии? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я работаю дома: в своем собственном пространстве я устраиваю небольшую студию, закупая или создавая для себя предметы, которые могут мне понадобиться для гибки и сварки проволоки.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Нет, я мало путешествую для этой цели.
Каким вы видите свое творчество и свою карьеру художника в будущем?
Я надеюсь всегда находить удовлетворение и удовлетворение в творчестве.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Предпочитаю онлайн: делиться в социальных сетях, специализированных сайтах…
Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Без сомнения, «Христос под вуалью» Джузеппе Санмартино. Я нахожу замечательным, что художник позволяет людям воображать миры, лежащие за вещами.
Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести с ними вечер?
Я бы пригласил Мондриана. Я хотел бы понять, как он начал «Эволюцию дерева», перейдя к следующей фазе, используя только основные цвета.
