Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником (события, чувства, опыт…)?
Сколько себя помню, меня всегда привлекало художественное самовыражение. Я помню, как созерцал классические скульптуры в книгах по искусству или гравюры в книге Рольфа Мюллера Vieja y Pintoresca Europa с трепетом и восхищением. В моем доме была монографическая книга о Хоане Пиньейро, скульпторе из моей земли, с множеством работ, построенных рядом с тем местом, где я жил, и которые я мог посетить. Я помню удивление, когда созерцал глазами ребенка скульптуру площади Испании в Виго работы Хуана Оливейры, 18-метровую фигуру из пяти лошадей, поднимающихся по спирали к небу. С другой стороны, я много рисовал и хотел стать торговцем металлоломом, я был очарован тем, как создаются предметы, я находил их красивыми. Вот почему я всегда восхищался профессиями, работающими непосредственно с тектоническими материалами: плотниками, каменщиками, каменщиками… Очень важной для развития этой чувствительности была фигура моего отца, передавшего мне любовь к ручной работе, ценность человека-строителя. Позже я увлекся архитектурой, и моя интуиция стала уверенностью: прежде всего Жан Пруве и Хорхе Отейса были фигурами, которые поддерживали меня в этом конструктивном беспокойстве, в этой потребности не только проектировать, но и строить. А затем случайно, как пробный шаг в новую местность, появилась скульптура. И вот мы здесь.
Каково ваше художественное образование, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
В моем случае художественная подготовка и техника пошли разными путями. По образованию я архитектор, и это, несомненно, повлияло на мое понимание пространства и его взаимосвязей. Что касается технической стороны, я работал каменщиком, и это дало мне практические знания об использовании и природе материалов, которые я использую.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я думаю, что различий нет, и в то же время они все есть: мы все сидим на одном стуле, но по-разному.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Из наблюдения. Мы живем в окружении скульптуры, понимаемой как сочетание пространства и объема как в естественной, так и в искусственной среде. Иногда это сознательный процесс над чем-то конкретным: скульптурное произведение, образ, нагромождение камней на береговой линии и т. д.; в других случаях это сознательный процесс, связанный с чем-то более абстрактным: упражнениями в начертательной геометрии, техниками картографического изображения и т. д.; но чаще всего я думаю, что это бессознательный процесс, питаемый тем, что уже наблюдалось.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я вообще не пытаюсь передать какие-то ощущения, по крайней мере осознанно. Я никогда не думаю о зрителе, когда работаю над произведением. Я полагаю, что это не работа задает вопрос зрителю, а зритель, который чувствует себя запрошенным работой и проецирует на нее свой уникальный и субъективный взгляд. Вот почему во взгляде другого нет места консенсусу.
Каков процесс создания ваших работ: спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Это процессы, которые требуют предварительной подготовки, от композиционного аспекта до конструктивно-технического аспекта. В материалах, которые я использую, есть порядок, методология, которая предотвращает спонтанность.
Используете ли вы какую-то конкретную технику работы, и если да, то можете ли вы ее объяснить?
Учитывая технику, а также материалы, которые я использую, я думаю, что, хотя я и делаю скульптуры, я не скульптор, понимая скульптора как того, кто «скальперирует»: я не вырезаю, я не моделирую; то, что я делаю, это «struere»: собирать, нагромождать, так что я больше определяю себя как строитель. Это правда, что на последних этапах творчества я использую классические скульптурные приемы, есть работа по подгонке, более тонкая линия, которая требует этого, но порождающий элемент моих работ в высшей степени конструктивен.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе, и можете ли вы рассказать нам, какие именно?
Возможно, я мог бы упомянуть использование картонной упаковки в качестве материала для опалубки и использование бетона в качестве скульптурного материала, но не в качестве инновационных элементов, а, возможно, в качестве характерных аспектов.
Есть ли у вас какой-либо формат или среда, с которой вы чувствуете себя более комфортно? если да, то почему?
Я чувствую себя комфортно со средними и большими форматами, малые форматы очень полезны для моделей и тестов больших частей, но я нахожу их все более и более интересными как способ изучения окончательных частей.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я произвожу в пространстве за пределами своего дома, которое начиналось как остаточное пространство, но которое колонизирует все больше и больше пространства и становится своего рода вечной рабочей зоной. Недавно я покрыл часть его, чтобы работать, когда идет дождь, что значительно улучшило мою производительность. Я мысленно структурирован, но пространственно неструктурирован.
Ваша работа связана с поездками для знакомства с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что это вам приносит?
Должен сказать, что я путешествую меньше, чем хотелось бы, но обмен всегда обогащает.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
У меня есть много воображаемых работ, которые открывают для меня новые пути, которые я хотел бы исследовать, поэтому, надеюсь, я представляю, как говорю то же самое через 20 лет.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Я работаю над произведением, основанным на женской анатомии, в стиле Home IV, но я чередую его с другими работами, которые я начал. Я склонен работать над несколькими работами одновременно и одновременно комбинировать работы на разных стадиях разработки.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Мой последний выставочный опыт был на XXIII Международной биеннале Arte no Morrazo в прошлом году, и это было очень приятно. Так как это было в том месте, где я живу, и в окружении семьи и друзей.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Я бы до такого не додумался, но выбрал бы Пантеон в Риме. Потому что там все это есть.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?
Ну, это будет с Хорхе Отейса в так и не построенной часовне по дороге в Сантьяго, в землях Кастилии. Мы будем есть мясо и пить вино, остальное придет само собой.
