Родился в семье торговцев разных корней: шотландских, голландских, валлийских, чероки, Шейла Хикс он поступил в Йельский университет в 1954 году, где брал уроки у таких исторических деятелей Баухауза и знаменитого теоретика цвета Йозефа Альберса, а также у Джорджа Кублера, историка, специализирующегося на доколумбовом искусстве. Это обучение будет постоянно поощрять ее продолжать выбранный ею творческий путь — создание текстильных произведений, которые разрушают барьеры между изобразительным и прикладным искусством. В своей практике, создавая небольшие абстрактные экспрессионистские картины, в 1956 году он создал свои первые Миними, крошечные плетения, которые послужили испытательным полигоном для его будущих творений. В 1957-58 годах она путешествовала по Латинской Америке, чтобы больше узнать о техниках ткачества и вышивки, затем провела год во Франции, где познакомилась с Раулем д’Аркуром, специалистом по тканям доинкской эпохи, чьи труды окажут на нее решающее влияние. итоговая диссертация.
Работа Хикса находится в диалоге с окружающей его архитектурой.
Эта склонность зародилась во время его студенческих лет на лекциях архитектора-модерниста Луи Кана в Йельском университете, а затем усилилась во время его резидентуры в Мексике, где он подружился с архитекторами Феликсом Канделой, Матиасом Геритцем и Луисом Барраганом. Со временем это глубоко повлияло на его практику и привело к проектам с Ээро Саариненом, Уорреном Платнером, Гё Обата, SOM, Кадзимой, Дзюнзо Сакакурой, Никкеном Секкеем, Тео Кросби и Кевином Рошем и другими. В середине 1960-х годов, после четырех лет в Мексике, он переехал в Париж и с тех пор живет там, продолжая свои исследования на стыке искусства, дизайна и декора. В его идеальном слиянии модернизма, абстракции, экстра-западных традиций и мастерства его скульптуры и окружающая среда, состоящая из шерсти, нейлона, шелка, льна или хлопка, иногда сливаются с утилитарными предметами, такими как одежда, а также могут сами становиться функциональными. создание пространств, в которых посетителям предлагается гулять, лежать и отдыхать. Будь то стопки больших тюков волокна, каскады разноцветных вьющихся растений, колонны пигментированных нитей или даже гибкие трубки, обернутые шерстью, — его работы отдают почетное место материалам, определяющим их форму. Его работы подчиняются законам гравитации и определяются архитектурой пространств, в которых они представлены, подвешены вертикально и сложены горизонтально, когда касаются земли, работы, которые поднимаются и стабилизируются под действием собственного веса, в спектре цветов, который изменить собственное восприятие пространства, в котором они обитают. Хикс отказывается придавать своим работам какую-либо фиксированную, определенную форму, создавая их в духе свободного экспериментирования, развивающегося вместе с процессом ткачества, без какой-либо другой цели, кроме их собственного существования. Его пластичные и лабильные скульптуры являются прообразом движений «Антиформа» и «Постминималист», в которых широко использовалась ткань.
© Шейла Хикс / Adagp, 2024
Фото предоставлено: © Ква Ён Ли / Louis Vuitton
«Аттерриссаж [Приземление]» (2014) и «Другой прорыв в стене» (2016) являются символами творчества Шейлы Хикс. Эти два знаковых произведения, входящие в коллекцию, впервые представлены в Корее.
Работа над кавером ANOTHER BREAK IN THE WALL 2016
© Шейла Хикс / Adagp, 2024
Фото предоставлено: © Ква Ён Ли / Louis Vuitton
