Начиная с 1520 г., картина Квентина Метсиса он появился столетие спустя в Галерее Корнелиса ван дер Геста, в компании Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка и правителей Испанских Нидерландов. Затем он появился на аукционе в 1920 году, замаскированный многочисленными дополнениями, но теперь восстановлен в своем первоначальном и вызывающем восхищение великолепии.
Картина изображает Богородицу с Младенцем нежно обнимают друг друга, сидя на королевском троне. Христос, изображенный в виде крепкого обнаженного младенца, обнимает обеими руками шею матери и целует ее. Богородица крепко прижимает его к груди и деликатно позволяет стеблю вишни распуститься между сжатыми пальцами правой руки. Через большое арочное окно слева виден романский дворец на берегу озера. Богатая символикой вишня имеет небесный смысл как плод небесный, а ее цвет указывает на будущую кровь страстей и жертвы Христа на кресте. Натюрморт на переднем плане развивает тему будущей жертвы Христа, а желтое яблоко указывает на роль Христа как нового Адама.
История картины и ее провенанс
Первый владелец Запись о Мадонне с вишней была сделана известным коллекционером произведений искусства начала 17 века. Корнелис ван дер Гест который, по свидетельствам современников, сопротивлялся попыткам эрцгерцогов получить от него картину. Все следы картины были утеряны после ее продажи анонимному покупателю в 1668 году. Он вновь появился на аукционе в Париже в 1920 году. но его уже нельзя было узнать из-за нескольких дополнений, таких как толстый слой выцветшей краски и перекраски, в том числе зеленая занавеска, нарисованная на фоновом пейзаже. Он снова появился в 2015 году на аукционе Christie’s Ранее он был продан за 254.500 XNUMX фунтов стерлингов, но все еще испорчен более поздними дополнениями и помечен как студийный релиз. После последующей консервативной обработки, которая выявила его исключительное качество и сохранность, ученые признали его первой версией шедевра Метсиса.
Тема «Мадонны делле Чилиеджи» заимствована из примера Леонардо да Винчи, написанного двумя десятилетиями ранее. В картине Метсиса нижняя часть тела Христа, особенно его тяжелые бедра, теплая лепка плоти напоминают фигурные типы и нюансы Леонардо и его учеников. Метсис также отдает дань уважения развитию его современником Джерардом Дэвидом темы нежно обнимаемых Богородицы с Младенцем в сопровождении натюрморта, что очевидно в недавно приобретенном Гетти Святом Семействе.
Автор, Квентин Метсис, отец антверпенской школы живописи.
Он был ведущий художник Антверпена начала 16 века.. Он был известен своими захватывающими портретами, утонченным использованием цвета и изображением эмоций и выражений. Черпая вдохновение из примера своих предшественников 15-го века и итальянского влияния, его работы стали поворотным моментом в истории голландского искусства. Поскольку Антверпен зарекомендовал себя как центр художественных инноваций, Метсис представил в регионе новые виды портретной живописи и светской живописи. В 17 веке коллекционеры и ведущие художники того времени, особенно Питер Пауль Рубенс, считали его «отцом» антверпенской школы живописи.
