Признана во всем мире как ведущая художественная ярмарка, антиквариат и дизайн, TEFAF Маастрихт предлагает возможности коллекционирования нет равных, экспонирование 7.000 лет истории искусства, от древности до современности. Совместно с ведущими мировыми дилерами ярмарка второй год подряд представляет TEFAF Focus, в рамках которого галереи с кураторскими платформами более подробно изучают творчество отдельного художника или концепцию. Саммит TEFAF состоится 17 марта во второй раз и пройдет в сотрудничестве с Комиссией Нидерландов по делам ЮНЕСКО, AXA XL и организациями-партнерами, включая Deloitte и ICOM Belgium Flanders. В этом году саммит TEFAF будет посвящен проблемам сокращения государственного финансирования в последние годы, а также изучению того, как благотворительность и инновационные модели частного финансирования могут поддержать некоммерческий сектор искусств в Европе.
Кроме того, TEFAF представляет две крупные выставки di предоставлены Музеем и Королевским лесом Каподимонте, а также Королевским музеем изящных искусств в Антверпене (KMSKA), подчеркивая свою приверженность содействию диалогу между учреждениями, коллекционерами и любителями искусства по всему миру. 38-я выставка TEFAF Maastricht также предусматривает обширную и динамичную программу для посетителей, включая панельные дискуссии TEFAF Talks и дискуссии на стенде TEFAF Meet the Experts. Ниже представлен выбор некоторых из наиболее интересных товаров, которые продаются на ярмарке.
ПРЕДСТАВЛЕНО LANDAU FINE ART (СТЕНД 414)
Спящие занимает особое место не только в наследии Пикассо, но и в истории современного искусства. Эту необыкновенную картину выбрал для своего стола уважаемый и исторический дилер Пикассо Даниэль-Анри Канвайлер. Она стала символом гения художника. Картина становилась предметом интервью и выставок, включая эпохальную ретроспективу Пикассо 1971 года в Лувре — один из редких случаев, когда «Мона Лиза» была перемещена, чтобы освободить место для другой работы. Эта знаковая работа выставлялась в некоторых из важнейших мировых культурных учреждений, включая Лувр, Городской музей, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, галерею Тейт, Центр Помпиду и Музей Пикассо.
Необычайное повторное открытие проливает свет на ранние работы Густав Климт: Портрет принца Уильяма Нии Нортея Доуоны был вновь обнаружен после того, как был изъят из поля зрения общественности в 1928 году. Этот портрет важной деятеля Ганы, написанный в 1897 году, был создан во время Венской народной выставки и отражает поворотный момент в творческой эволюции Климта. Картина была найдена в плохом состоянии, со слабым клеймом владельца Климта. Эксперт, профессор, доктор Альфред Вайдингер подтвердил его идентичность после многих лет исследований. Повторное открытие дает ценную информацию об изменении стиля Климта и сложных исторических связях между Европой и Африкой в конце XIX века. Данная работа предлагается на основе соглашения о примирении.
Эта захватывающая картина Андреа Ваккаро изображает малоизвестный момент перед мученичеством святого Себастьяна, показывая его подготовку к мучениям, предписанным императором Диоклетианом. Молодой святой изображен без доспехов, его движение контрапосто, его безмятежное выражение лица контрастирует с напряженностью сцены. Иллюминированная композиция, созданная под влиянием Караваджо и Риберы, подчеркивает спокойное принятие святым своей судьбы. Уникальное сочетание натурализма и классицизма, созданное Ваккаро под влиянием Гвидо Рени и Станционе, придает работам силу и чувственность. Светотень и яркая цветовая палитра отражают эволюцию художника в эпоху неаполитанского барокко, запечатлевая мощный момент божественного начала.
Родился в Париже в 1911 году и умер в Нью-Йорке в 2010 году. Луиза Буржуа сегодня считается одной из важнейших фигур искусства XX века. Скульптор, дизайнер и создатель мощных инсталляций, она считала искусство залогом психического здоровья. Опираясь на собственный жизненный опыт, Буржуа на протяжении всей своей карьеры исследовала темы сексуальности, как женской, так и мужской. Он считал, что его творчество всегда имело сексуальный подтекст, который стал более явным после 60-х годов. Рисование было центральной частью его практики, актом изгнания нечистой силы и размышления. Будь то абстрактные или фигуративные работы, небольшие наброски или большие композиции, его графические работы действуют как сейсмограф его внутреннего мира.
Это чрезвычайный секретарь воплощает в себе самобытный стиль Адама Вайсвайлера и был создан для торговца товарами Доминика Дагера в эпоху позднего Старого режима. Его дизайн, включающий лакированные панели и переплетенные распорки, напоминает другие работы Вайсвайлера, в том числе секретеры в Метрополитен-музее и Рейксмузеуме. Украшения из позолоченной бронзы, вероятно, изготовленные Франсуа Ремоном, демонстрируют влияние «китайского» стиля, отражая увлечение того периода азиатской эстетикой. Когда-то он принадлежал барону Альфонсу де Ротшильду и является примером его подавленной любви к французской роскоши, что нашло отражение в его отеле Saint-Florentin.
Атолл Кольер Марго МакКинничерпает вдохновение в захватывающих дух пейзажах своей родной Австралии, особенно в ярких водах Большого Барьерного рифа. Ожерелье состоит из тринадцати крупных кусков редкого валунного опала, добытого в 60-х годах недалеко от Уинтона, Квинсленд. Эти опалы, рожденные в засушливой пустыне, парадоксальным образом передают игру сверкающих цветов, напоминающую коралловые моря. Украшение дополнено таитянскими фисташковыми жемчужинами, турмалинами, цирконами и демантоидами — редкими и сверкающими гранатами. Атолл Коллиер прекрасно воплощает контраст между суровой природой Австралии и ее нетронутыми тропическими морями.
Исключительный Фортепиано Pleyel Жака-Эмиля Рульмана, заказанное Франсуа Дюшарном, тогдашним директором Soieries F. Ducharne, для его частной виллы в Париже в ознаменование столетия Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств 1925 года. Это редкое пианино, выставленное вместе с уникальной коллекцией мебели и предметов Ruhlmann, включая ковры, кресла, тумбы и журнальный столик, все это было представлено на стенде Galerie Marcilhac.
Изображение на обложке: Виллем ван де Вельде Младший и школа (1698) — Масло на холсте 16402 x 306 см. Представлено BIJL-VAN URK MASTERPAINTINGS (СТЕНД 370)
