Основные моменты включают в себя работы новичков аукциона Февраля Джеймса и Майи Рузнич, а также такие признанные личности, как Шара Хьюз, Сэм Гиллиам, Сальвадор Дали, Дэмиен Херст, Энди Уорхол и другие.
До аукциона выставка будет открыта для публики с 4 по 12 марта по адресу 432 Park Avenue.
Выделяющаяся одним из лучших лотов продажи, картина Шары Хьюз «Lillypad Palace» (2016) устраняет разрыв между внутренним и внешним, между реальностью и фантазией, пересматривая традиции пейзажной живописи. Lilypad Palace сочетает в себе знакомую и чужую обстановку, используя яркие цвета и выразительные мазки, чтобы придать жанру свежий, современный взгляд. Если обратиться к пейзажной живописи всего за два года до создания настоящей работы, то использование Хьюзом энергичных мазков и ярких оттенков занимает центральное место и определяет его уникальный стиль живописи. В «Новом Орлеане» Сэма Гиллиама (1979) вспышки фиолетового, розового, синего и зеленовато-желтого цвета сталкиваются в ярком изображении, создавая грубую текстуру с импастованной краской, размазанной и разбрызганной по холсту. Параллельные линейные линии создают карту «борозд с граблями», которую часто можно увидеть, когда художник проводит граблями по краске. Инновационное использование Гиллиамом коллажа еще больше усиливает текстуру картины, раскрывая холст как лоскутное одеяло из полос и размывая границы между живописью и скульптурой, добавляя глубину и объемность увлекательному отображению цвета.
В продажу также войдет художница Марина Перес Симау, родившаяся и выросшая в Бразилии.
Художница стала одной из самых ярких современных художниц, работающих сегодня. Ее красочные полуабстрактные картины, вдохновленные пейзажами ее родной страны, «Без названия», 2019, являются ярким примером восхитительного стиля живописи Симау. Бразильский художник присоединяется к другим молодым художникам, таким как Пэм Эвелин и Жаде Фадохутими. в использовании жестовой абстракции для создания динамичных и игривых работ. Работы Симау хранятся в публичных коллекциях известных учреждений, таких как Музей современного и современного искусства Сент-Этьена во Франции, Коллекция Экарда в Нидерландах и Художественный музей Далласа в США. Дебютировав на аукционе, Филлипс с гордостью представляет Февраль Джеймс и ее работу «Сияние изнутри», 2021 год. Джеймс, базирующаяся в Вашингтоне, округ Колумбия, опирается на свой опыт работы визажистом, чтобы наполнить свои картины преобразующей энергией. Вдохновленная своими изменениями, она наполняет свои портреты новыми персонажами, исследуя взаимодействие памяти и дихотомию внутреннего и внешнего «я». Используя яркие цвета, напоминающие работы художников-фовистов, он создает яркие портреты неопознанных фигур. Его работы, наиболее заметные из которых были представлены на выставке «Особые виды: 25 художников» музея Рубелла в Вашингтоне в прошлом году, теперь можно найти в престижных коллекциях, включая Музей Рубелла и Музей-студию в Гарлеме.
Еще одна новая художница, представленная на аукционе, — Майя Рузнич с работой «Посетители», 2020.
Рузнич родился в Боснии и Герцеговине и иммигрировал в Соединенные Штаты во время гражданской войны в Югославии в 1992 году. В рамках предстоящего художественного фильма на биеннале Уитни в 2024 году работы Рузнича погружаются в память и человеческую психику, часто изображая темы травм, семьи и диаспоры. переживания с сказочной мягкостью. Его переезд из Нью-Мексико в Калифорнию в 2020 году вызвал изменение в использовании цвета, перекликаясь с сумеречными оттенками, которые можно увидеть в пастельных тонах «Посетителей». Картина Дэмиена Херста «Прекрасный танец с дьяволом» — образцовая работа из его обширной серии Spin Painting и еще одно изюминку аукциона. Выполненная в 2007 году работа привлекает зрителей захватывающим взаимодействием хаоса и контроля. Эта работа, вдохновленная революционными методами таких художников, как Джексон Поллок, является частью совокупности работ, символизирующих бескомпромиссное исследование Херстом непредсказуемой природы творчества.
Ориентировочная стоимость 18–25 тысяч долларов.
Портрет Февраля Джеймса Шайнинга «Изнутри» изображает пышные сады, которые цветут глубоко в сознании субъекта. Ребенок смотрит вдаль, подняв руку, из которой распускаются цветы, а экзотическая флора обвивает его талию. Органические формы в этой картине словно тяготеют к ребенку, сосредоточивая на нем все повествовательное внимание. Яркие блоки пастельно-розового, шалфейно-зеленого и бирюзового цветов окутывают фон, а на фигуру падают пятнистые лучи света. Произведение искусства напоминает мечту в его ясном рассмотрении невозможной красоты. Работая с живописью и рисунком с детства, а также работая знаменитым визажистом, Джеймс только в последнее десятилетие начал делать профессиональную карьеру художника-самоучки. Вдохновленная масляной пастелью портретами южноафриканской художницы Марлен Дюма, художница стремится отобразить в своих работах эмоциональную и психологическую реальность людей, раскрывая их внутренний мир. Джеймс заявляет: «Когда я сейчас создаю работы, я вызываю эту эмоциональную место. Я рисую на основе своего жизненного опыта. Это все тети, дяди и люди, которые были рядом со мной или повлияли на мое воспитание. Я пытаюсь создать пространство, содержащее это эмоциональное состояние. «Облака в верхнем регистре, изображенные в манере, напоминающей детские зарисовки, создают впечатление видения вселенной ребенком. Художественный стиль Джеймса, характеризующийся ложно-наивной простотой и яркими оттенками, напоминает искусные манипуляции с цветом фовистов. и наивная эстетика предшественников искусства, таких как Анри Руссо, Василий Кандинский и Франц Марк. Использование Джеймсом различных материалов создает многотекстурное полотно, которое увеличивает осязаемость сцены. Тонкий луч света разделяет композицию, словно трещина, проходящая через произведение искусства, словно открывая зрителю картинную плоскость. В родном городе Джеймса, округ Колумбия, за последние годы художник участвовал в нескольких выставках, одной из которых была первая групповая выставка Музея Рубелла «Что происходит», которая демонстрировалась до октября 2023 года. Home), персональная выставка художника, исследующая такие темы, как аутентичность, фасад и личная идентичность, открылась 10 февраля 2024 года в мобильной художественной галерее CultureDC в Центре отдыха Рэндалла. Обе выставки свидетельствуют о необычайном взлете художника в мире современного искусства.
