Это было во время лет 60, соб абстрактном экспрессионизме все еще в полном цвету, что Рой Лихтенштейн положило начало возвращению искусства к художественному режиму, который был репрезентативным и саморефлексивным, в рамках которого оно началось с разрушения стен между высоким искусством и повседневной культурой с иронической самоотверженностью. Послушайте, Микки Маус является представителем этого нападения на условности, где они были простые комические изображения и реклама выраженное в монументальной форме исторических картин: поступок, равнозначный попранию достоинства искусства. Комиксы, не говоря уже о рекламе продукции в газетах и телефонных справочниках, обычно считаются недостойными статуса, упомянутого в данной области техники. Лихтенштейн он изолировал и монументализировал комиксы, перенеся и превратив их в музейную среду: абсурдный и ироничный жест, с помощью которого он выступил против предвзятого потребителя общества в отношении общей отстраненности современного искусства: «Возьмите дискредитированный аргумент как Дональд Дак и Микки Маус и превращать их в произведение искусства было абсурдно или смешно, тогда как предыдущий период был более серьезным», — отметил Лихтенштейн.
Распродано на первой выставке 1962 года в галерее Лео Кастелли.
Несмотря на более или менее серьезные обвинения в плагиате и энергичные протесты посетителей, первая выставка Лихтенштейна, состоявшаяся в 1962 году в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, была распродана еще до открытия. Художник прославился почти в мгновение ока, тем самым помогая американскому поп-арту достичь своего прорыва. Сегодня Рой Лихтенштейн считается одним из трёх самых популярных и знаменитых художников США наряду с Энди Уорхолом и Джексоном Поллоком.. Более того, он стал влиятельным предшественником искусства присвоения и пионером слияния современного художественного производства высокого и низкого искусства. Искусство Лихтенштейна вовсе не морализирует, но в то же время он воздерживается от каких-либо высказываний. Оно отражает и без того двойственное отношение 60-х годов к имидж-машине рекламной индустрии, чью эстетику Лихтенштейн привнес в искусство и музей.
Предотвращение отражения любого темперамента или любого заявления о политической позиции является неотъемлемой частью этой в высшей степени формалистической концепции: изображения Лихтенштейна должны выглядеть так, как если бы они были созданы машиной. Он начал имитировать внешний вид дешевых и быстрых процессов массовой печати, и со временем это стало его торговой маркой: его изобразительный язык состоит из небольшого количества контуров и состоит из основных цветов, а также монотонных матричных точек, которые он прославил: так называемые Бен Дэй Дотс, названный в честь своего изобретатель Бен Дэй, который использовался для создания тональных значений в изображениях, подлежащих печати. Лихтенштейн наносил их на свои холсты с помощью трафаретов, и с 1963 года этот процесс он поручал своим помощникам. Несмотря на это, первые выставки поп-арта включали и минималистические работы. Все различия в том, что было представлено в изображениях, имели общий знаменатель: антисубъективизм, сериализм и промышленное производство.
После перехода комиксов в художественную сферу, в середине 60-х годов Лихтенштейн начал рисовать минималистские пейзажи на панелях из эмали, грязеотталкивающего и устойчивого к атмосферным воздействиям материала, используемого для коммерческих вывесок и вывесок в метро. Поэтому выбор такого блестящего и светоотражающего материала в качестве основы произведения искусства, предназначенного для экспонирования в помещении, является совершенно абсурдным и гротескным.
Лихтенштейн играет с силой, присущей клише о мужественности и женственности.
Возобновляет визуальный язык рекламы и графики массовых романов о популярной культуре, язык, который живет за счет повторения стандартизированных стереотипов, которые всегда одни и те же, и делает его своим. Перекочевав в область искусства, такие мотивы полностью преображаются. Расширение, изоляция, объективация и антисубъективизм приводят к их абстрагированию, в результате чего предметы, недостойные искусства, превращаются в произведения искусства, полные гармонии и красоты: общий процесс, в котором Лихтенштейн нарушил табу, нарушив клише, предъявляемые к искусству. Позже он применил свой ставший теперь фирменным стиль комиксов к присвоению произведений канонических художников, начиная от Пикассо и Дали или мазки, которые помнят Джексон Поллок в бронзе, оставив их полностью открытыми для насмешек.
Столетняя выставка предлагает полную картину творчества Роя Лихтенштейна, проведя линию от его ранних поп-картин 60-х годов (включая икону поп-арта «Смотри Микки») до работ его последних лет. На этой выставке также представлены черно-белые изображения предметов, взятых из рекламы продукции Лихтенштейна, картины, в том числе «Большая катушка» и «Моток шпагата» (обе 1963 года), а также пейзажи, нарисованные на эмалевых отметках. Его искусство после картин Пикассо, Дали и Поллока, а также поздних интерьеров, также можно увидеть на выставке обнаженных женщин и до сих пор малоизвестных скульптур. Самые важные музеи мира сделали это, и многочисленные международные частные коллекционеры поддержали эту столетнюю выставку своей щедрой поддержкой: важные работы были предоставлены Музеем современного искусства в Нью-Йорке, Музеем Уитни и Национальной галереей искусств. (Вашингтон, округ Колумбия), Художественная галерея Йельского университета (Нью-Хейвен), Музей Людвига (Кельн), Музей Луизианы (Хумлебек), Тейт (Лондон), Moderna Museet (Стокгольм), Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид) и многие другие.
