Выставка объединяет большое количество исторических произведений, никогда ранее не представленных за пределами Колумбия, а также современные изделия ярких форм и цветов. Архитектура Выставка оформлена Линой Готме.. Играя на контрастах и масштабах, он связывает разные произведения воедино и инициирует диалог с нашей памятью, чувствами и окружающим ландшафтом.
Символическая фигура колумбийской арт-сцены.
Родился в 1932 году в Боготе. Ольга де Амарал после окончания архитектурного факультета Colegio Mayor de Cundinamarca он продолжил обучение в Академии Крэнбрук в Мичигане, американском эквиваленте немецкого Баухауза. Там она открыла для себя текстильное искусство в ткацкой мастерской Марианны Стренгелль, финно-американской художницы и дизайнера, которая была одной из первых, кто отдал предпочтение структуре и сетке ткани узору. В 1960-х и 1970-х годах Ольга де Амарал вместе с Шейлой Хикс и Магдаленой Абаканович участвовала в развитии Fiber Art, используя новые материалы и техники, заимствованные как из модернистских принципов, так и из народных традиций ее родной страны. Его масштабные абстрактные работы освобождаются от стены и отказываются от какой-либо категоризации. В то же время картины, скульптуры, инсталляции и архитектура окутывают публику чувственной и интимной вселенной художника. Ольга де Амараль была назван «Художник-визионер» из Музея искусства и дизайна в Нью-Йорке в 2005 году и получила премию Women’s Cacus for Art Lifetime Achievement Award в 2019 году. Ее работы можно найти в крупнейших государственных и частных коллекциях по всему миру, включая Tate Modern, MoMA, Музей «Модерн». Искусство Парижа и Институт искусств Чикаго. В 2021 году Музей изящных искусств в Хьюстоне посвятил ей крупную выставку под названием «Плететь камень».
