Petit Palais представляет первую французскую ретроспективу, посвященную Жузепе де Рибере, одному из величайших художников 17 века. Хотя он родился в Испании, всю свою карьеру провел в Италии. Впервые выставка прослеживает всю его карьеру, опираясь на недавние научные открытия, которые позволили нам вновь приписать Рибере вместе замечательное количество картин, относящихся к его ранним римским годам. Выставка предлагает уникальное сравнение двух самых ярких моментов его карьеры.: его пребывание в Риме, теперь задокументированное, и его неаполитанский период. И он делает это через сотни картин, рисунков и гравюр из многих стран и музеев мира.: Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Прадо (Мадрид), Галерея Боргезе (Рим), Музей Каподимонте (Неаполь), Палаццо Питти (Флоренция), а также французские музеи, такие как Лувр, Музей изящных искусств. Ренн и Музей Фабра в Монпелье, и это лишь некоторые из них.
дю Жюджман Дернье, 1626 г.
Холст, масло, 262×164 см.
Музей и королевский лес Каподимонте, Неаполь.
С разрешения MiC – Museo e Real
Боско ди Каподимонте
© Архив искусств/Лучано и Марко Педичини
Рибера и Караваджо
Рибера, Тенебра и Люче стремится продемонстрировать, что этот художник, помимо своей новаторской роли в интерпретации работ Караваджо, был одним из величайших художников эпохи барокко. Выставка прослеживает нить карьеры Риберы в самом сердце Караваджо Италии, исследуя его уникальную оригинальность и смелость, а также повторяющиеся мотивы и метаморфозы. В первом разделе рассказывается о начале карьеры Риберы в Риме. Художник по прозвищу «Ло Спаньолетто» (маленький испанец) – прибыл в папский город около 1605–1606 годов, в том же году, когда Караваджо уехал в Неаполь.
Встречались ли когда-нибудь эти два художника?
Хотя никто не может сказать наверняка, несомненно, что Караваджо оказал значительное влияние на Риберу, а также о целом поколении художников, проживавших тогда в Риме. В этот римский период Рибера разработал основы своей живописи: использование живой модели, драматической светотени, театральных жестов, грубого реализма и изображения фигур в пояс, которые поражают зрителя своей впечатляющей фронтальностью. Этот радикально новый словарный запас можно увидеть в его серии о пяти чувствах, представленной на выставке «Аллегорией вкуса» (Уодсворт Атенеум, Хартфорд) и «Аллегорией запаха» (Коллекция Абелло, Мадрид). Это также очевидно в «Апостоладосе», серии об апостолах, одном из любимых сюжетов художника. Выставка прослеживает историю переатрибуции картины «Суд Соломона» (Галерея Боргезе) Рибере историком искусства Джанни Папи в 2002 году. Это исследование способствовало революционному пониманию римского творчества Риберы, обогатив его примерно шестьюдесятью мастерски выполненными работами. произведения, в том числе «Христос среди врачей» (Музеи Лангра) и «Отречение от Святого Петра» (Галерея Корсини). К концу пребывания в Риме Рибера зарекомендовал себя как один из самых популярных художников Караваджо среди элиты мира искусства.
Блестящая карьера
В 1616 году художник уехал из Рима в Неаполь, тогда принадлежавшую Испании территорию.. Женатый на дочери одного из самых известных художников города и поддерживаемый власть имущими, Рибера правил неаполитанской художественной сценой почти сорок лет и получил множество престижных заказов. Серия, которую он создал для Соборной церкви Осуна недалеко от Севильи или для церкви Тринита-делле-монахини в Неаполе, привела к созданию нескольких шедевров, таких как Сан-Джироламо и Ангел суда (Музей Каподимонте). Художник, не имеющий себе равных в своей способности передавать почти тактильную реальность людей, плоти или предметов, Рибера изображал обычные или необычные фигуры с ошеломляющей остротой и великолепием. «Нищий» (Галерея Боргезе), «Старый ростовщик» (Прадо) или «Косолапые мальчики» (Лувр) — все они превращаются в благородные сюжеты. Его интерес к людям, принадлежащим к маргинальным слоям общества, в сочетании со вкусом к необычному породил мощные образы, такие как знаменитый «Портрет Магдалены Вентури», также известный как «Бородатая дама» (Прадо).
Неаполитанский раздел
В рамках неаполитанской секции публика также сможет открыть для себя его навыки рисовальщика и гравера – навыки, довольно редкие в галактике Караваджо – на выставке графики, которая объединяет исключительные кредиты из Метрополитен-музея, Британский музей и коллекция Коломера. Его высококвалифицированные работы по гравюре представлены благодаря коллекции Дютюи в Пти-Пале. Склонность Риберы к радикальному реализму также отразилась в его стремлении рисовать пафос естественно и без прикрас. Он настаивал на истинности тела и плоти, даже когда изобразил умирающего Христа в трёх впервые собранных здесь «Пьетах»: двух «Оплакивании мёртвого Христа» из Национальной галереи в Лондоне и музея Тиссена и «Погребении Христа». Христос из Лувра.
Наряду со своими религиозными композициями Рибера заново изобретал древние мифы, иллюстрируя свою тягу к гротеску и чувство провокации. К концу карьеры его палитра посветлела, открыв бирюзовое небо, яркие цвета и переливающиеся ткани, достойные Тициана, что видно в картинах «Аполлон и Марсий» (музей Каподимонте) и «Венера и Адонис» (Палаццо Корсини). Кульминацией выставки является последний впечатляющий зал, посвященный сценам мученичества и свежевания — теме, которая также способствовала известности Риберы. Настоящий театр страстей, эти экстремальные композиции своей черной глубиной захватывают зрителя. Грозный наследник Караваджо, «более мрачный и свирепый», чем мастер, доказывает, что он не просто интерпретатор первого, но один из величайших художников эпохи барокко с захватывающими творениями, пронизанными смелой виртуозностью.
РИБЕРА (1591–1652) Тьма и свет – с 5 ноября 2024 г. по 23 февраля 2025 г.
Обложка:
Хузепе де Рибера, «Избавление Сен-Пьера», 1615–1616 гг.
Холст, масло, 163×233 см.
Галерея Корсини, Рим.
© Национальные галереи античного искусства, Министерство культуры Барберини Корсини
