Карла Аккарди уже более полувека он является главным героем итальянской и международной визуальной культуры. Посредством своей живописи, постоянно переопределяемой радикальным выбором, он внес значительный вклад в рождение и развитие новых способов понимания произведения искусства: от абстракционизма послевоенного периода до неформального, от живописи окружающей среды до искусства, отмеченного требований феминизма, вплоть до обновленной радости жизни, воплощенной в картинах 1980-х годов и в больших диптихах и триптихах 1990-х и 2000-х годов.
На выставке представлено около ста работ, датированных периодом с 1946 по 2014 год., разделенный на хронологический путь, включающий части инсталляций, задуманных самой Карлой Аккарди и выведенных на основе фотодокументации, которая также позволила реконструировать личную комнату на Венецианской биеннале 1988 года.
Вы можете полюбоваться его первыми холстами, написанными маслом, никогда не выставлявшимися и прослеживающими опередившую свое время окружение 1960-х годов, эксперименты 1970-х и 1980-х годов, вплоть до больших диптихов 1990-х и 2000-х годов.
Особо следует отметить наличие обеих палаток, созданных художником: палатки 1965–1966 годов и сияющей тройной палатки 1969–1971 годов, большой расписной среды, найденной в коллекциях Центра Помпиду. Также будут представлены две другие работы художника, задуманные как обитаемые и проходимые пространства: «Дом-лабиринт» 1999–2000 годов и «Цилиндрокон» 1972–2013 годов. Инсталляция-среда Origine также предлагается снова, работа, наиболее связанная с феминистской воинственностью Карлы Аккарди, точно так же, как художница представила ее в 1976 году в Риме, задумав ее как путешествие по тайникам памяти.
На выставке представлены произведения из некоторых важных государственных коллекций, в том числе Музея Ван Хедендаагсе Художественного искусства в Генте, Музея дель Новеченто в Милане, Центра исследований и архивов коммуникации в Парме, Музея современного искусства и Центра Жоржа Помпиду в Париже. , Национальная галерея современного искусства в Риме, Музей современного искусства Кастелло ди Риволи, Галерея современного искусства в Турине.
Маршрут выставки
Маршрут выставки разделен на главный этаж, ротонду и семь окружающих ее залов.. Хронологический порядок был принят, чтобы выделить изобретения и метаморфозы, произошедшие в творчестве Карлы Аккарди. Но также и для поощрения чувства ориентации публики, которая, таким образом, сможет легче связать свои собственные исторические знания с различными этапами исследований художника.
Карла Аккарди родилась в Трапани в 1924 году.
После получения диплома классической и художественной средней школы он поступил на курсы в Академии изящных искусств в Палермо и Флоренции. В 1946 году она поселилась в Риме вместе с художником Антонио Санфилиппо, за которого вышла замуж в 1949 году. В 1947 году она подписала манифест, опубликованный в первом номере журнала «Форма». В последние годы он проводил исследования абстракции, направленные на обновление итальянской визуальной культуры. В 1950 году он провел свою первую персональную выставку в галерее-книжном магазине L’Age d’Or в Риме, представленную Джулио Туркато. Впоследствии он развивает свой оригинальный язык, основанный на черно-белых знаках, с помощью которых он выступает в качестве главного героя в неформальной атмосфере. Мишель Тапье, один из главных критиков и пропагандистов этого исследования, приглашал ее участвовать в многочисленных международных выставках. В начале 1964-х годов он вернулся к использованию цвета, разработав работы, посвященные динамике между формой, цветом и восприятием. В середине десятилетия он экспериментировал с новыми основами и пигментами для своей живописи. Он использует цветные и флуоресцентные краски, которые наносит на рулонные или собранные прозрачные пластиковые подложки (сикософойл). Среди первых, он придает живописи пространственное измерение своими Занавесами. В семидесятые годы она работала над повторяющимися геометрическими узорами и создавала инсталляции, некоторые из которых связаны с ее краткой, но значительной феминистской воинственностью. В 1976-х годах он вернулся к использованию холста, но его язык развивался в сторону новых знаков и хроматических сопоставлений. Его участие в Венецианской биеннале несколько: 1978, 1988, 1993, 2011, 2022 и 1989 годы. Его работы также были включены в выставку Il latte dei dream по случаю последней биеннале в 1943 году. Он присутствует в несколько важных международных выставок, в том числе: «Итальянское искусство в XX веке», Королевская академия, Лондон, 1968 г.; Итальянская метаморфоза 1994–1, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1999; Минималия, PS2007, Нью-Йорк (Венеция и Рим), 1960 г.; Вак! Искусство и феминистская революция, MOCA, Лос-Анджелес, 1975 г.; Новая жизнь. Nouveaux enjeux de l’art en Italie 2022-1994, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Ницца, 1995. В последние десятилетия его персональные выставки проводились в важных государственных учреждениях, в том числе: Кастелло Риволи, Музей современного искусства, Риволи, 1; Кунстферайн, Людвигсхафен-на-Рейне, 2001 г.; PS2002, Нью-Йорк, 2004 г.; Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Париж, 2007 г.; МАКРО, Рим, XNUMX г.; Музей Марты Херфорд Zentrum Forum, Херфорд, XNUMX г.
Среди персональных выставок, состоявшихся после смерти художника, — выставки в Museo del Novecento в Милане в 2020 году и в Maison La Roche в Париже в 2022 году. Карла Аккарди умерла в Риме в 2014 году.
