С этого года посетители MoMA у них будет более частая и целенаправленная возможность открыть для себя новые произведения искусства и художников, и они смогут заранее планировать, чтобы познакомиться с ними первыми. Вот насыщенная программа.
Галерея Body Constructs 417 от 5 января 2024 г.
Современные архитекторы и дизайнеры они представляли себе не только новые здания и предметы, но и тела, которые будут их населять и использовать. Эта галерея, охватывающая период примерно с 1945 по 1975 год, включает в себя работы Генри Дрейфуса, VALIE EXPORT, Майкла Уэбба и Ники де Сен-Фалль и других, многие из которых впервые экспонируются в МоМА. Проблемы пола, расы и инвалидности, которые продолжают возникать, преобладают в архитектурной практике и по сей день. Работы, которые опирались на эргономику, чтобы свести человеческое тело к набору универсально применимых «средних» значений для стандартизированных конструкций, будут сопоставляться с контркультурными экспериментами, в которых тело рассматривалось как место постоянной реконфигурации. Организаторами Body Constructs являются Евангелос Коциорис, помощник куратора, и Паула Вилаплана, помощник куратора Департамента архитектуры и планирования. В тени американской мечты
Галерея 202 Открытие 1 марта 2024 г.
в Нью-Йорк в 80-х годахХудожники создавали работы на передовой в условиях боевого ландшафта, отмеченного городской запустением, финансовой нестабильностью и медицинскими трудностями. Поскольку эпидемия СПИДа опустошила их сообщество, художники использовали энергию города, чтобы противостоять лишению избирательных прав, с которым они столкнулись. О своих картинах с закрытыми ставнями витринах Нижнего Ист-Сайда города художник Мартин Вонг писал: «Я хотел сосредоточиться на некоторых из бесконечных слоев конфликта и заключения, которые удерживают нас всех связанными вместе в этой жизни без возможности условного освобождения». Будет показана «Хьюстон-стрит» Вонга (1986), впервые увиденная в МоМА, наряду с другими недавно приобретенными работами Агосто Мачадо, Дональда Моффета и Мэрион Счемама. Напоминая время, когда было потеряно много жизней и разрушены целые кварталы, работы, представленные в этой галерее, воплощают красноречие гнева поколения художников, которые жили, по словам Давида Войнаровича, «в тени Лонти Эберс и Софи Кавулакос, заместитель куратора отдела кино, с Эбби Эрмосилла, ассистент куратора отдела «Американская мечта». В тени американской мечты организует Стюарт Комер по кураторским вопросам.
Салон кубистов Gallery 503, открытие 5 апреля 2024 г.
Термин «Кубист» – что, как говорят, происходит из описания художника Анри Матисс картин, сделанных в 1908 году Жорж Брак как «кубы» – всегда стремился адаптироваться к множеству различных идей, амбиций, союзов и источников вдохновения художников, связанных с этим типичным движением начала 20 века. Эта плотно расположенная галерея с картинами разных размеров, сложенными бок о бок, напоминает многолюдное расположение произведений искусства, часто встречающееся в мастерских художников и на стенах домов частных коллекционеров, а также публичную экспозицию некоторых шедевров кубизма. произведения художников на выставках, называемых салонами. Цель состоит в том, чтобы описать кубизм как гетерогенное, нестабильное и динамичное развивающееся движение, определяемое произведениями, созданными международным сообществом художников в годы, непосредственно предшествующие и во время Первой мировой войны, объединенными в своей решимости, как писал поэт. Гийом Аполлинер. в «Художниках-кубистов» (1913) для создания «совершенно нового» искусства. Работы художников, традиционно связанных с кубизмом, представлены в диалоге с работами художников, связанных с различными другими авангардными движениями начала 1908-го века, но которые жили, работали или проезжали через Париж в разное время между 1918 и XNUMX годами. организована Энн Умланд, старшим куратором отдела живописи и скульптуры Бланшетт Хукер Рокфеллер, и Рэйчел Ремик, помощником куратора Департамента по кураторским вопросам.
Галерея Dance Index 409 Открытие 3 мая
В этой галерее представлены уникальные реакции фотографов на ритм и линии танца середины века, а также то, как художники используют камеру для съемки хореографии в окружающем мире. Галерея позаимствовала свое название у журнала, основанного Линкольном Кирстейном, также тесно связанным с МоМА, хотя здесь саму фотографию можно рассматривать как своего рода «танцевальный индекс», работы включали перемещение между изучением танца и «сценой». . » улицы, зафиксировав шаги и их последовательность как в формальном исполнении, так и в повседневном движении. В фильме Ширли Кларк «В парках Парижа» (1954) режиссёрка, сама тренировавшаяся у Марты Грэм, положила на музыку естественные ритмы городских парков – карточных игроков и веселых детей. Позже он заметил, что «можно снимать танцевальные фильмы и без участия танцоров». Организаторами Dance Index являются Люси Галлан, куратор отдела фотографии, и Рэйчел Розин, помощник куратора отдела кураторских дел.
Галерея «Иллюзии жизни 206», открытие 7 июня 2024 г.
«Я убежден, что в самых банальных вещах есть тайна и духовность. Поэтому мой интерес мог бы заключаться в том, чтобы раскрыть или проделать трещину в этой обыденности и показать ее чудесный проблеск», — сказал художник. Хэге Ян. Эта галерея, созданная Саллимом Янга (2009), рассматривает частную сферу в публичном масштабе, исследуя, как уязвимость, творчество и повседневная жизнь совпадают в пространствах, где мы живем и работаем. Саллим, что по-корейски означает «ведение домашнего хозяйства», напоминает призрачную модель кухни в берлинской квартире Яна, где он жил и работал. Знакомые предметы и пространства повседневной жизни становятся материалом для интимных исследований монументального: вопросов времени, перспективы и себя. Организаторами выставки «Иллюзии жизни» являются Ланка Таттерсолл, куратор отдела рисунков и гравюр Фонда Лоренц, и Эрика Паперник-Симидзу, заместитель куратора отдела медиа и перформанса, а также Эбби Эрмосилла, помощник куратора отдела кураторских дел.
Langston Gallery 510, открытие 5 июля 2024 г.
Il Гарлем Ренессанс, период между окончанием Первой мировой войны и началом Великой депрессии, был временем, когда интеллектуалы, активисты и художники испытали беспрецедентную свободу самовыражения и возможностей и стремились определить, что значит быть черным в новом веке. Почти 65 лет спустя британский художник и режиссер Исаак Жюльен выпустил «В поисках Лэнгстона» (1989), дань уважения поэту Лэнгстону Хьюзу, которая предлагает поэтическое исследование чернокожих, странных и артистических идентичностей через призму Гарлемского Возрождения. В этой галерее, в центре которой находится новаторский фильм Жюльена, представлены фотографии и рисунки из коллекции МоМА (многие из которых выставлены в музее впервые), отражающие два периода художественного творчества и исследований – Гарлемский Ренессанс и 80-е годы – иллюстрирующие важную роль, которую сыграли художники в изображении яркости жизни чернокожих, а также сложностей, возникающих в результате этого поступка. Организаторами выставки «В поисках Лэнгстона» выступили Антуанетта Робертс, помощник куратора отдела фотографии, и Рэйчел Ремик, помощник куратора отдела по кураторским вопросам.
Галерея Romare Bearden 416, открытие 2 августа 2024 г.
Ромаре Бирден на протяжении своей шестидесятилетней карьеры он постоянно изобретал заново свое искусство. Наиболее известный своей новаторской практикой коллажа в 60-х годах и позже, он впервые получил признание в 40-х годах как за фигуративные рисунки, так и за абстрактные картины. Хотя в молодости его раздражало ожидание, что его работы отражают его расу и идентичность, Бирден в конечном итоге стал охватывать тему жизни чернокожих американцев, и это вдохновило большую часть его работ. Эта галерея, основанная на богатом собрании работ Бердена МоМА, а также на архивных материалах его ретроспективы в музее в 1971 году, подчеркнет многогранное творческое взаимодействие художника с послевоенной Америкой. Организаторами выставки Romare Bearden выступили Эстер Адлер, куратор отдела рисунков и гравюр, и Рэйчел Розин, помощник куратора отдела кураторских дел. Художники Coenties слайд
Галерея 516 Инаугурация 4 октября 2024 г.
В этой галерее разместится сообщество художников, которые жили и работали на одной из старейших улиц юго-восточной окраины Манхеттен на короткое время в 50-х и 60-х годах, в том числе Роберт Индиана, Элсворт Келли, Агнес Мартин, Джеймс Розенквист, Дельфин Сейриг, Ленор Тоуни и Джек Янгерман. Привлеченные дешевой арендной платой, открытым пространством и одиночеством, художники жили и работали в бывших промышленных парусах и лофтах и часто включали в свое искусство предметы, спасенные от сноса вокруг них. Они никогда не создавали движения; их разнообразное искусство включает абстракцию и фигуративность, текстиль, ассамбляжи, кино и живопись, но все они сделали важные открытия на Coenties Slip, которые изменили ландшафт современного искусства и поддержали друг друга в их потребности быть одновременно частью и отделены от культурной сцены. . Организаторами выставки «Художники Coenties Slip» являются Саманта Фридман, куратор отдела рисунков и гравюр, и Пруденс Пайффер, директор отдела содержания, с Рэйчел Ремик, помощник куратора отдела кураторских дел.
