Это был Франц Ро, 1925 год., в известном эссе, посвященном современной живописи, дал определение Магический реализм, международный художественный сезон, развившийся между 1920-ми и 1930-ми годами после событий исторического авангарда, отмеченный восстановлением живописной и скульптурной традиции. В «Реализме» реальность является отправной точкой преображения, которое проходит через воображение, вызывая приостановленную и сюрреалистическую «магическую» атмосферу, характерную для этого течения. Массимо Бонтемпелли хорошо объяснил это годы спустя: «Реалистичная точность контуров, прочность материала, хорошо лежащего на земле; а вокруг словно атмосфера волшебства, которая заставляет нас через сильное беспокойство ощутить чуть ли не другое измерение, в котором проецируется наша жизнь…». В эту атмосферу погрузилась группа художников, назвавшихся себя Феличе Казорати, Ахилле Фуни, Карло Леви и Убальдо Оппи и Антонио Донги. Его абстрактные и в то же время реалистические образы произвели впечатление на ученых и публику после многих десятилетий критического молчания, начиная с 1980-х годов, до такой степени, что его работы теперь включены в большинство международных выставок. пока не появился на обложках соответствующих каталогов как знаковый образ этого контекста. Его исследования, уединенные и тихие, привлекли интерес влиятельных критиков того времени, но его величие было полностью раскрыто благодаря относительно недавнему повторному открытию.
Выставка, которая откроется в Палаццо Мерулана. был создан благодаря поддержке главного спонсора UniCredit, который также предоставил шестнадцать важных работ Донги из необычной коллекции, выставленной в Палаццо Де Каролис, представительстве банковской группы в Риме, и произведенной CoopCulture.
На выставке представлено 34 работы.
Собраны тридцать четыре работы, в основном приобретенные непосредственно на крупных выставках того времени (Венецианские биеннале, Римские квадриеннале и т. д.) или иным образом найденные на рынке. Выставочный проект представляет наиболее значимые ядра Муниципальной галереи современного искусства Рима, Национальной галереи современного искусства, Банка Италии, Художественной коллекции UniCredit и Фонда Елены и Клаудио Черази, которые вместе представляют всю карьеру художника, затрагивающего все основные темы: пейзажи, натюрморты, портреты, внутренние и уличные фигуры, персонажи цирка и водевиля.
В частности, выставка представляет собой углубленное исследование одного из основных изобразительных ядер, представленных в Фонде Елены и Клаудио Серази, который владеет и постоянно экспонирует три фундаментальных шедевра Донхяна: «Прачки» (1922-23), первую работу мастера. когда-либо шедевр; Путешествие на лодке (1934); Маленькие акробаты (1938). Только три особенно знаковые картины («Полларола», «Портрет Лауро де Босиса», «Благовещение»), по-разному связанные с коллекцией Черази, включены за пределы основных публичных коллекций.
На основе произведений Донги из этих сборников можно полностью реконструировать его творческую деятельность. Переосмыслить роль, метод, стремления этого закрытого и сложного художника, но в то же время создателя уникальных и впечатляющих произведений по их отстраненному климату, по плотности вопросов, которые он ставит перед зрителем, несмотря на кажущуюся голую реальность, в которой представлены анонимные герои картин, сегодня это кажется необходимым шагом вперед в его познании.
Кураторство долгожданной ретроспективы в Палаццо Мерулана поручено проф. Фабио Бензи
Бензи для того же музея курировал в 2019 году выставку-исследование «Джакомо Балла: от абстрактного футуризма к культовому футуризму». Этим новым выставочным проектом Бензи, как глубокий знаток живописи второй половины XIX и XX веков, ставит под сомнение причины внезапного перехода художника между концом 1922 и началом 1923 года от стиль, основанный на традиционном стиле живописи девятнадцатого века с полностью обновленным видением, способным вписаться в европейский авангард и повлиять на него. В то же время к обзору творческой деятельности Донги предполагается добавить не только недостающее до сих пор исследование ее крайне эклектичных культурных истоков, направленное на возрождение внутренних ритмов классической итальянской живописи в новых формах, но и размышление о важную роль, которую некоторые римские публичные коллекции сыграли, посредством собрания его работ, для познания и распространения его искусства.
Явно римский художник по своей природе и культуре того времени, а также пейзажи города и его окрестностей, Донги, кажется, хочет извлечь атмосферную составляющую, чтобы заставить их жить неподвижной и вечной жизнью. Родился в Риме в 1897 году., художник принадлежит к поколению, слишком молодому, чтобы испытать и разделить модернистские требования римского сецессиона, а также первой фазы футуризма, которая относит его зрелость к самым ранним послевоенным годам: то есть, в контакте с требования «возврата к порядку». Он внес свой вклад в развитие этой точки зрения на повторное открытие традиционных корней, а не на путь авангардной формальной деконструкции. Несмотря на это, его особая техника сумела выявить видение, широко распространенное в римском и итальянском контексте, что привело его к результатам огромной высоты и выразительности, несмотря на то, что он не был среди основателей или теоретиков этой точки зрения. Критики часто отзывались о Донги как о художнике, который задает вопросы, вместо того чтобы давать ответы. Его страсть к театру, к маскам, кажется, добровольно скрывает реальность представленных персонажей. Один из способов углубиться в его художественную историю и объяснить его — детально исследовать его творческий механизм, выявляя по слабым живописным следам эволюцию и культурный контекст, который он выражает таким навязчиво интернализованным образом.
Донги отражает формальные корни древнего искусства и в то же время менее изысканное выражение национальных обычаев; он становится меланхоличным поэтом человечества, которое, кажется, находится на распутье. Медленная римская традиция или современность новых времен? В этом столкновении новых буржуазных идентичностей, в мире, который меняется и в котором следы популярного, но живого прошлого смешиваются с новыми модами развлечений и женской эмансипацией, персонажи, кажется, действительно задаются вопросом о своей идентичности, как в комедии. Пиранделло или Бонтемпелли, фигуры, неуверенные в себе и своей роли в мире. И, возможно, даже неуверенность в настоящем, предвещает скрытую трагедию, происходящую вокруг них: персонажи балансируют между репрессивным фашизмом и непринужденной повседневной жизнью, как шляпа на сигаре канатоходца.
Палаццо Мерулана – Виа Мерулана 121 Рим «Антонио Донги. Магия тишины» – с 9 февраля по 26 мая 2024 г. Дополнительная информация: www.palazzomerulana.it
