Показаны ключевые произведения искусства Моне, Пикассо, Кандинский, Кляйн, Матисс, Ле Лаланны и другие,
ожидается достижение выставлен на аукцион Sotheby’s около 200 миллионов долларов. Распродажам будет предшествовать серия кураторских выставок в Лондоне, Париже, Гонконге, Тайбэе и Лос-Анджелесе. Дальнейшая подборка выставленных работ в полном объеме продемонстрирует широту коллекционной деятельности Миллера в трех специализированных онлайн-продажах. Первая онлайн-продажа прославляет острый взгляд Миллера на моду, за ней следует аукцион, на котором будет представлен широкий ассортимент товаров из коллекции «предметы искусства», а еще один аукцион будет посвящен изысканной мебели, предметам декоративного искусства и серебру. Безупречный вкус Миллера.
История Миллера
Его история всерьез начинается в конце 50-х годов, когда Сиделл Любин сел в кресло молодого стилиста и владельца салона Арнольда Миллера на прием к парикмахеру. Пораженный Арнольд пригласил ее на свидание, и когда она спросила: «В какой вечер», он ответил просто: «Все они». Спустя неделю и череду свиданий они обручились. Вместе они создали Ardell, представив наращивание ресниц как профессиональную услугу для салонов красоты, а позже в 1980 году стали соучредителями Matrix Essentials, самой инновационной профессиональной салонной компании и крупнейшего производителя профессиональных товаров для волос и красоты. После смерти мужа в 90-х годах Миллер возглавила Matrix в качестве генерального директора и президента, что привело компанию к беспрецедентному успеху. Женщина, чья страсть, стремление, влияние и честность затрагивали более семи миллионов женщин в неделю по всему миру, г-жа Миллер была источником вдохновения и образцом для подражания для многих женщин.
После продажи своей компании, с новым чувством времени и энергии, он сосредоточил свое внимание на семье, благотворительности и сборе средств. Опираясь на бесчисленные семейные посещения галерей, музеев и аукционов, Миллер заложил основу для будущей необыкновенной коллекции. Помимо занятий изобразительным искусством, Миллер также начал коллекционировать произведения искусства. Его первоначальное внимание в эти годы становления было сосредоточено на культовой французской мебели 20-го века и европейском дизайне, особенно на периоде французского ар-деко 30-х и XNUMX-х годов. Руководствуясь своим безупречным взглядом на красоту и мастерство,
он искал изделия, которые отражали бы элегантность и изысканность той эпохи.
Коллекционные интересы Миллера расширились и теперь включают не только исторические шедевры, но и смелые произведения современного дизайна.
Он начал интегрировать современный и послевоенный дизайн в свою коллекцию, приобретая произведения таких знаменитых дизайнеров, как Франсуа-Ксавье и Клод Лаланн, и – по мере развития его страсти к декоративному искусству и дизайну – он демонстрировал растущий интерес к работам начинающих современных дизайнеров. , в том числе Роберт Гусенс, Дэвид Уайзман, Джозеф Уолш и другие. Что отличает Миллера как коллекционера, так это то, как он живет с этими работами: изобразительное искусство и дизайн не были отдельными категориями, а гармонично сосуществовали в его пространствах. На протяжении всей своей новаторской карьеры его заявленной целью всегда было содействие «индивидуальному самовыражению и творчеству», и эта эстетика лежит в основе его коллекции.
«Водяные лилии» Клода Моне среди работ коллекции.
(около 1914–17)
Очень немногие темы в истории современного искусства столь знамениты, как «Кувшинки» Клода Моне, и эта
исключительный пример – дебют на аукционе. Картина знаменует собой радикальный сдвиг в подходе Моне к предмету, который можно было бы считать его выдающимся произведением, и является прообразом монументальных полотен, хранящихся в Музее Оранжери в Париже. Используя калейдоскопическую палитру драгоценных пурпурных и сочных синих тонов, а также штрихи белого, розового и желтого для изображения цветов, Моне намеренно стирает грань между реальным и отраженным в одном композиционном формате. Работа была написана на закате жизни.
Не менее интересна работа Пикассо «Статуя».
На работе изображена женская фигура, сидящая перед портретным бюстом, установленным на постаменте, пара расположилась перед рядом французских окон, выходящих на балкон. Как и во всех великих работах Пикассо, все не так просто, как может показаться на первый взгляд. На одном холсте он объединяет свои дикие исследования сюрреалистических стилей, монументально тематические неоклассические образы и мастерские элементы кубизма. В архивах Галереи Поля Розенберга ее титул записан как скульптор La Femme, что намекает на то, что предметом работы является скульптор, работа над объектом собственного творения или исследование классической скульптуры в поисках вдохновения. Работы Пикассо с того года, когда они были написаны, были частью не только самых важных выставок, но и принадлежали некоторым из самых выдающихся коллекционеров современного искусства, включая их первоначального владельца Стивена Кларка, одного из величайших американских коллекционеров начала 20-го века. и попечитель-основатель Музея современного искусства. Картина вошла в коллекцию Сиделла Миллера в 1999 году, где и находится по сей день.
Информация о передвижной выставке
Лондон, 3–8 октября
Париж, 12–16 октября
Тайбэй, 21–22 октября
Лос-Анджелес, 23–25 октября.
Гонконг, 31 октября – 1 ноября
