Мы хотели бы выделить три события, которые, к сожалению, нелегко осуществить без сильной мотивации. Однако существует возможность обратиться к хорошим суррогатным матерям, которые, конечно, не предложат тех же впечатлений, что и прямой визит. Я имею в виду выставку Кифер в Амстердаме, на мероприятии, посвященном 100-летию журнала «Нью-Йоркr» и, наконец, возможность увидеть уникальное, более чем редкое произведение, «Книгу часослова герцога Беррийского» в замке шантильи начиная со следующего лета. Эта иллюстрированная рукопись, которую можно увидеть отдельными страницами, является самой красивой книгой из когда-либо созданных.
Ансельм Кифер: Когда мы научимся?
80-летний мужчина Ансельм Кифер его часто считают самым значительным из ныне живущих художников. Мы уже видели это во Флоренции: во дворе Палаццо Строцци «Мятежные ангелы» (8х9 метров) загрязняли пространство материальной необъятностью. «Скажи мне, где цветы?«(Where Will Our Flowers Go) — так называется выставка, которую музей Стеделейк и музей Ван Гога в Амстердаме организовали в честь 80-летия Ансельма Кифера (до 9 июня 2025 года). Название взято из песни протеста 1955 года «Where Have All the Flowers Gone» фолк-певца и активиста Пита Сигера, популяризированной Марлен Дитрих в немецкой версии, Патти Право в итальянской версии и интерпретированной по-своему Джоан Баэз. Для темы выставки Кифер черпала вдохновение из важной строки песни, которая звучит так:Когда же мы научимся??» (Когда мы когда-нибудь научимся?/Как мы когда-нибудь научимся?).
Композиции Кифера потрясающие, особенно пейзажи, напоминающие кадры Тарковского с высоты птичьего полета в «Андрее Рублеве»: поля, воды, неподвижные деревья и люди, затерянные в этих необъятностях. И именно пейзажи объединяют его с великим художником, которому он многим обязан, Винсент Ван Гог. Еще будучи учеником старших классов, Кифер получил стипендию и отправился посещать места, где жил голландский художник, чтобы черпать в них художественное вдохновение. Кифер и Ван Гог вступают в диалог на выставке в Амстердаме: 25 картин, 13 рисунков и три фильма немецкого художника 1973 года, а также восемь работ голландского художника, которые нашли отражение в гигантских полотнах Кифера, достигающих 10 метров в высоту.
Толстые слои краски Ван Гога переосмыслены Кифером посредством наложения земли, соломы, сожженного папоротника, пепла, листьев и тканей, создавая плотную и слоистую, но в то же время упорядоченную материальную поверхность. В нем используется широкая цветовая гамма, характеризующаяся землистыми, темными и матовыми тонами. В его палитре преобладают свинцово-серые и пепельно-серые тона, землисто-коричневые и охристые тона, обугленно-черные, ржавые и окисленные тона, а также золотистые пигменты. Композиции выглядят как опустошенные руины, напоминающие поля сражений, перепаханные танками и артиллерией. Со спутников можно было увидеть окопы, вырытые советскими танками в 1969 году на полях и лесах Чехословакии.
Основная тема творчества Кифера, родившегося в 1945 году, — неразрешенная травма войны, коллективная рана, с которой человечество никогда не сможет окончательно смириться. Отсюда и вопрос «когда же мы когда-нибудь научимся?».
Для тех, кто не сможет приехать в Амстердам, есть исключительный документ, посвященный работе Кифера. Это фильм «Ансельм Кифер» Вима Вендерса, доступный на SkyArte/NowTV. В стиле Вендерса все уже есть.
100-летний юбилей журнала The New Yorker
Кто читал «Бостонцы» Генри Джеймса или даже посмотревший одноименный фильм 1984 года Джеймса Айвори, найдет что-то смутно знакомое в персонаже Юстаса Тилли, символе литературного журнала «The New Yorker”. Персонаж, созданный Ри Ирвином в 1925 году, с моноклем, аристократической осанкой и плохо скрываемой отстраненностью напоминает архетип Джеймса — культурного, утонченного и слегка снобистского жителя Бостона. Но не будем делать никаких оплошностей, потому что Бостон и Нью-Йорк находятся в яростном соперничестве: Юстас Тилли — житель Нью-Йорка, олицетворяющий элегантность и городской дух журнала, отражающий культурную самобытность Большого Яблока.
Архив журнала «New Yorker» в Нью-Йоркской публичной библиотеке содержит более 2.500 коробок с материалами самого разного рода. Мы также находим много известных имен (Апдайк, Сэлинджер и т. д.) американской литературной жизни.
В настоящее время этот материал является частью выставки «Столетие The New Yorker», которая будет экспонироваться в Публичной библиотеке до 21 февраля 2026 года в здании Стивена А. Шварцмана, главном здании библиотеки. За 100 лет было опубликовано 5.057 номеров еженедельника объемом полмиллиона страниц. Средний выпуск составляет до ста страниц плотного текста в Adobe Caslon Pro, мультфильмов и иллюстраций с заголовками, набранными фирменным шрифтом Irvin.
Выставка также демонстрирует часто игнорируемые функции редакционной работы: редактирование, проверку фактов, иллюстрирование, верстку, графику, композицию, черновик, типографику и т. д.
Мы все знаем, насколько важны лица, выполняющие эти задачи по поддержке авторов, в редакционной работе любого рода, чтобы доносить до общественности чистый, достойный и тщательно проверенный контент. Для тех, кто не сможет приехать в Нью-Йорк в 2025 году и в первые два месяца 2026 года, есть прекрасная замена: фильм Стивена Дж. Гранта «Столетие The New Yorker» на Vimeo с расшифровкой и субтитрами.
Самая красивая книга в мире
Самая красивая книга в мире — это ««Очень насыщенные часы герцога Беррийского», шедевр со 131 миниатюрой, которому позавидовал бы даже такой мастер готической пышности, как Джентиле да Фабриано. Двенадцать полностраничных миниатюр изображают месяцы года со сценами повседневной жизни и сезонными мероприятиями. Затем следуют астрономические миниатюры, библейские и религиозные сцены, а также иллюстрации молитв и богослужений.
Всего 66 полностраничных и 65 уменьшенного формата. Братья Лимбург — Поль, Жан и Герман — начали писать эти впечатляющие миниатюры в 1404 году, а после их смерти от чумы их дополнили другие художники. Все эти художники соревнуются с Джентиле в сложной задаче придания изящества фигурам, яркости цветам и стремления к скрупулезной точности в деталях персонажей и пейзажа. И делают они это на ограниченном пространстве книжной страницы, а не на поверхности большой панели, такой как «Поклонение волхвов» в Уффици или на стене капеллы Палаццо Медичи-Риккарди, расписанной фресками Беноццо Гоццоли.
Часослов — разновидность религиозной рукописи, часто украшенной, очень распространенной в эпоху позднего Средневековья, предназначенной для ношения мирянами для ежедневной личной молитвы, даже во время путешествий.
Именно по этой причине эти книги должны были быть небольшого размера, чтобы их можно было перевозить в багаже и брать в руки. «Часослов герцога Беррийского», сына короля Франции, имеет размеры формата А4: 29 на 21 см, толщина 9 см.
Он хранится в замке Шантийи, в 50 км от Парижа, в музее Конде. В настоящее время книга извлечена из переплета для реставрации, а листы будут выставлены по отдельности в витринах на выставке летом 2025 года. Возможность увидеть ее в таком виде появится только у нескольких поколений. А еще потому, что «Часослов герцога Беррийского» демонстрировался публике лишь дважды: в 1956 и 2004 годах.
У нас есть время организоваться: выставка откроется 7 июня 2025 года и закроется 5 октября. А пока мы можем полюбоваться книгой, виртуально просматривая ее на сайте Музея Конде.
