Знакомство со словом «артификация» возник относительно недавно и в основном основан на академических дебатах в трех независимых областях исследований: исследованиях эволюционного происхождения искусства в естественной антропологии, социологии искусства и философском течении так называемой повседневной эстетики.
Мы стремимся определить не то, что такое искусство и как его следует рассматривать, а то, как и при каких обстоятельствах оно возникает посредством методического наблюдения и исследования в различных областях. Цирковые акробаты, брейкдансеры, модельеры, повара, граффити-художники, типографы, фотографы и джазовые музыканты — вот лишь некоторые из примеров, которые мы изучаем. Этот прагматический и эмпирический взгляд позволяет нам представить типологию форм артификации и рассмотреть их источники, вплоть до использования искусственного интеллекта для преодоления любых препятствий.
Немного истории для пояснения концепции
Когда примером такой социальной трансформации является появление самой концепции искусства и возвышение профессиональной группы живописцев до уровня высокопоставленных художников, это исторический пример в королевских дворах Италии эпохи Возрождения, затем во Франции и других странах. по всей Европе. На протяжении всего Средневековья скульпторы и художники принадлежали к гильдиям и занимались механическим искусством. Это были ремесленники, находившиеся в нижних слоях весьма иерархического социального строя. Поскольку они боролись за независимость от гильдий и, таким образом, были определены как практикующие гуманитарные науки, их сравнивали с поэтами, а не с чернорабочими. Их личная ценность постепенно была признана, и на протяжении веков они приобрели статус и престиж. Система современного искусства, основанная на представлении о художнике как гении и уникальности эстетического опыта, в девятнадцатом веке стабилизировалась благодаря появлению новых институтов, посвященных искусству, и развитию специализированного рынка, контролируемого посредниками. Сейчас самой большой проблемой для люксового бренда является престиж бренда и кредо редкости, на котором изначально основан сектор роскоши. Вот как сегодня ведущие люксовые бренды используют «артификацию» — процесс превращения неискусства в искусство, чтобы обойти проблему объема.
Артификация требует времени и существенных инвестиций.
Это не может быть предпринято только брендами: это требует активного сотрудничества художественных авторитетов и известных художников. Цель – изменить статус бренда., его основателя и продукции, тем самым укрепляя идею лучшего, чем обычный бренд, цена и символическая сила которого неоспоримы. Это также стратегически важно для глобализации роскоши: искусство универсально. Этимологически слово роскошь означает «избыток, избыток, сверх необходимости». На протяжении веков роскошь была уделом немногих счастливчиков. Это был исключительный образ жизни власть имущих: фараонов; короли, королевы и их дворы; а позже торговцы и промышленники. Оно должно было выражать изысканный вкус и поражать толпу великолепием зданий, карет, одежды и драгоценностей. До сих пор сектор роскоши процветал благодаря идеологическому повествованию, основанному на мастерстве, редкости, уникальности, персонализации и эксклюзивности.
Так что же такое на самом деле артификация?
Мы можем утверждать, что артификация — это процесс процессов.. Мы выделили десять конститутивных процессов: перемещение, переименование, рекатегоризация, институциональные и организационные изменения, клиентелизм, правовая консолидация, переопределение времени, индивидуализация работы, диффузия и интеллектуализация. Роскошь и деятельность высшего класса, производящая предметы, которые легко транспортировать, усиливают индивидуальность и гарантируют автономию производителю, по-видимому, являются одними из главных условий реализации артификации, как в случае станковой живописи и моды на роскошь. Передовые инициативы придают импульс и наглядность. Государственная поддержка и долгосрочная культурная политика укрепляют процесс артификации.
Но как же артификация искусства в роскоши вписывается в процесс искусственного интеллекта?
Поскольку индустрия роскоши всегда субсидировала искусство, помогая художникам работать, кажется разумным, что индустрия ожидает чего-то взамен. Искусство может придать роскоши столь необходимое моральное и эстетическое одобрение, некоммерческий смысл и парадоксальную легитимацию ее высоких цен. Артификация помогает этой отрасли минимизировать мотивацию социального расслоения потребительского спроса и продвигать более гуманистические мотивы, такие как возвышение через объекты, которые объединяют работы очень талантливых художников. Первый признак артификации с ИИ носит терминологический характер. Придумывание нового названия для обозначения новой практики означает, что ей неизбежно придается новый статус. И при этом, с одной стороны, бренды могут использовать наследие мира искусства, чтобы обрести аутентичность и легитимизировать себя в глазах потребителей и общества. С другой стороны, художники и художественные организации, такие как музеи и другие художественные учреждения, могут заниматься культурой, чтобы стать привлекательными для целевых рынков и улучшить узнаваемость бренда и имидж.
От артификации к искусственному интеллекту в арт-индустрии Китая
Благодаря развитой и развитой цифровой инфраструктуре, начиная с идеи артификации, можно представить себе применение искусственного интеллекта, который сейчас используется во многих секторах творческой индустрии, включая искусство, музыку и кино. Политические усилия по цифровой трансформации в Китае были прогрессивными и дальновидными, что ясно свидетельствует о внутренних инвестициях в творческие индустрии и цифровую культурную экономику. Это отражено в долгосрочной национальной стратегии экономического и национального развития. Современные художники изобразительного искусства по всему Китаю, в том числе художники, скульпторы, видеохудожники, фотографы, интернет-художники и цифровые художники, используют ИИ не просто как подсказку для ответов на свои вопросы. Искусственный интеллект теперь является признанным коммуникационным партнером и соавтором в творческих процессах, который также используется люксовыми брендами.. Искусственный интеллект теперь становится партнером, музой художника, вдохновляющей его и активно участвующей в творческом и творческом процессе с художником и имиджем бренда. Теперь, учитывая скорость, с которой технологии развиваются в этом обществе, мы должны спросить себя: «А потом?»
