Как и каждый конец декабря, прощаясь с прошедшим годом, возникает желание подвести итоги и составить рейтинг примечательных событий, произошедших за прошедшие 12 месяцев.
Одно из любимых упражнений состоит в извлечении из массы культурные мероприятия e выставки самые известные из них проводятся по всему миру. Конечно, многих из них больше никогда не увидят, но каталоги, веб-ресурсы и социальные сети все еще существуют, и к ним можно обратиться в качестве утешительного приза. Вот почему составление этих рейтингов не является напрасным занятием. Для публики это, конечно, не то же самое, что просмотр в прямом эфире, но, по крайней мере, это может помочь смягчить предвзятость FoMO (страх пропустить).
С помощью искусствоведения «Financial Times Джеки Вульшлегер мы выделяем 12 действительно важных выставок. Некоторые из них все еще открыты, и вы можете найти их первыми в следующем списке, начиная с тех, которые скоро закроются.
Художественные выставки по-прежнему открыты для посетителей
Мане/Дега
Нью-Йорк, Метрополитен-музей современного искусства, до 7 января 2024 г.
Оба парижане из богатых аристократических семей, Эдуард Мане (1832-1883) изд. Эдгар Дега (1834-1917) были современниками, часто бывали друг у друга, уважали друг друга, подражали друг другу, но и, скажем так, ненавидели друг друга без, однако, никакой злобы.
Мане был экстравертом и разговорчивым, Дега сдержанным и чудовищным. Политически Мане был слева, а Дега справа, но в художественном отношении роли поменялись местами: первый был консерватором, второй — новатором.
Мане никогда не хотел присоединяться кимпрессионизм который он также вдохновил. Он отказался участвовать в выставке художников-импрессионистов в 1874 году, в то время как Дега, ощущавший себя частью движения, выставлялся там.
Когда Дега подарил Мане семейный портрет, на котором художник, ссутулившись на диване, и его жена за роялем, наполовину прикрытым цветной полосой, Мане рассердился и отправил портрет ему обратно. У Дега не было намерения. В то время он писал так, с обрезанными лицами и фигурами.
Выставка МЕТ демонстрирует взаимосвязь между двумя художниками с «камерой сгорания в центре», по словам арт-критика «Нью-Йорк Таймс».
Соперничество как этот или между Матиссом и Пикассо, они питают локомотив искусства.
Кехинде Вили|Лабиринт силы
Париги, Музей Жака Ширака на набережной Бранли, до 14 января 2024 г.
В каждую эпоху найдется Жак-Луи Давид, который кистью на большом холсте и с определенной помпой изобразит выдающуюся личность во главе нации.
Однако если говорить о портретах выдающихся людей, то, мне кажется, непревзойденной остается серия «Люди с оружием», восемь фресок в натуральную величину Донато Браманте в Брере или Андреа дель Кастаньо в Уффици.
Современный художник, который напоминает об этих живописных подвигах, — афроамериканец. Kehinde Wiley (1977-), которого уже призвал Обама, чтобы его портрет был предан истории.
В Музее на набережной БранлиУайли выставляет 11 красочных портретов глав африканских государств под названием «Лабиринт власти».
Это проект, над которым художник работал 12 лет. Он объехал Африку повсюду, чтобы найти правильный способ представлять ее правящий класс.
В этой работе обретает форму абсолютная образная оригинальность Уайли, выражающая разнообразие, богатство, роскошь, а также гордость Африки.
Демонстрация силы ее лидеров, представленная яркими цветами, изысканной и манерной обстановкой, видение которой похоже на сон, происходящий в тропическом лесу.
Макс Бекманн: Годы становления, 1915–1925 гг.
Нью-Йорк, новая галерея, до 15 января 2024 г.
Жестокой является не только война: «ненужная резня и величайшее преступление», как сказал президент Вудроу.
Немецкий художник-экспрессионист придает этой истине форму и краски. Макс Бекманн (1884-1950). Там Новая галерея в Нью-Йорке посвящает ему ретроспективу «Макс Бекман: Годы становления, 1915–1925».
И подумать только, что Бекманн пошел добровольцем на Западный фронт. Осенью 1914 года он принял участие в кровопролитной битве при Ипре. Через несколько месяцев его выписали из-за нервного истощения.
Ипр также стал поворотным моментом в его искусстве. От портретов и пейзажей до манеры его живописи все больше стали приобретать образы Иеронима Босха, при этом гротеск фламандского художника склонялся к унылой иронии картин и гравюр немца.
Это, например, портфолио из 10 литографий 1919 года под названием «Инферно» (Hölle), частично выставленное в Нью-Йорке.
Здесь также можно увидеть «Мученичество», литографию 2019 года, где безжизненное тело Розы Люксембург имеет симметричное расположение безжизненного тела Христа в «Снятии с креста» 1917 года.
Цветовое головокружение: Матисс, Дерен и истоки фовизма
Нью-Йорк, Музей Метрополитен, до 21 января
Il Столичный экспонируется 65 работ двух художников, являющихся главными героями захватывающего эксперимента с цветом: Анри Матисс (1869-1955) и Андре Дерен (1880-1950). Цвет стал средством, с помощью которого они адаптировали реальность к своему способу видеть и чувствовать ее.
А использованные ими цветовые тона были настолько сильными, головокружительными и «выдуманными», что многим казались «варварскими» по сравнению с «вежливостью» великих мастеров импрессионизма. Палитра Матисса/Дерена дала жизнь картине воображения, а не впечатления. По этой причине они стали «фовистами». И из фовизм рождается современное искусство.
Матисс и Дерен — два очень разных художника, но в течение короткого лета 1905 года в маленькой рыбацкой деревне Коллиур, к югу от Перпиньяна, недалеко от каталонской границы, они встретились и «взглянули на горизонт [Лионского залива] с одинаковым стилистическим подходом. объектив», — пишет Вуллшлегер.
В то лето совместных переживаний Матисс и Дерен были настолько художественно близки, что трудно отличить свои картины от картин другого. Молодой Дерен, которому тогда было 25 лет, уже был по своей сути фовистом, но Матиссу, который был на 10 лет старше его, пришлось преодолеть сильную обусловленность, возникшую в результате его академического образования. Но, будучи великим новатором, он сделал это блестяще.
Франс Халс
Лондон, Национальная галерея, до 21 января 2024 г.
Амстердам, национальный музей, 16 февраля – 9 июня 2024 г.
Берлин, Gemäldegalerie, 12 июля – 3 ноября 2024 г.
La Национальная галерея в Лондоне в восьми залах экспонируется одна из главных ретроспектив голландского художника Франса Халса (1582-1666). Дальше выставка продолжится. Амстердам а затем Берлин и поэтому его можно посетить до 3 ноября 2024 года.
Ретроспектива состоит из 50 основных картин харлемского художника, который произвел революцию в этом жанре живописи.
Шея изображает буржуазию Антверпена, Харлема, Амстердама и других городов. Класс предпринимателей, превративший молодую Голландскую республику XNUMX века в мировую державу на коммерческом и экономическом уровне.
Хальс рисует этих мужчин, женщин и младенцев в свободной, спонтанной живописной манере, прямо на холсте, без рисунка. Активный, практический, динамичный и жизненный дух этой буржуазии мастерски передан в картинах художника, в том числе крупноформатных и коллективных.
Хальс даже не гнушается изображать людей, толпящихся на улицах и тавернах безумных голландских городов, человечность, которая придает цвет и жизнь этим местам, а также полотнам Хальса.
Ван Гог говорил о нем: «он писал портреты, только портреты… но они так же хороши, как «Рай» Данте, Микеланджело, Рафаэли и даже греки».
Марк Ротко 1903-1970 гг.
Париги, Фонд Louis Vuitton, до 2 апреля 2024 г.
Настроение мира, как и некоторые картины Марк Ротко (1903-1970), все больше склоняется к темноте. Большие полированные цветные фоны, созданные балтийским художником, вызывают беспокойство, похожее на траур. То чувство, к которому нас подталкивает коллективная картина нынешнего мира.
И так до 2 апреля 2024 года мы можем посетить крупнейшую ретроспективу искусства Ротхо, когда-либо виденную. Он проводится в Фонд Louis Vuitton в Париже. В одиночку стоит съездить во французскую столицу.
Ретроспектива объединяет 115 работает. Он расположен в хронологическом порядке и описывает путь художника от фигуративного опыта XNUMX-х годов к абстрактному экспрессионизму через сюрреализм.
Ротко имел панорамное видение своих работ, включая среду, в которой они были показаны. В Париже можно увидеть одну из комнат Ротхо, созданную для коллекционера Дункана Филлипса и открытую Джоном Кеннеди в 1961 году в Нью-Йорке во время снежной бури.
Покидая выставку, у посетителя возникнет желание поехать в Хьюстон, штат Техас, чтобы посетить часовню Ротко. 14 больших черных фресок в экуменическом и внеконфессиональном пространстве, построенном при участии самого художника.
Художественные выставки закрыты
В центре внимания Рейнольдс
Лондон, Kenwood House, до 23 ноября 2023 г.
Как Витторе Карпаччо это живописное выражение духа инициативы и торговой изобретательности Венеции, таким образом, работа Джошуа Рейнольдс (1723-1792) представляет собой олицетворение духа великих семей века трех королей Георга (1714-1820), ставших свидетелями зарождения империи и промышленной революции.
В ознаменование 300-летия со дня рождения плимутского художника в Кенвуд-хаусе в Лондоне прошла бесплатная выставка «В центре внимания Рейнольдс».
На выставке представлены картины представителей высшего общества, которые также были его клиентами. Существует также первый портрет, не связанный с рабством, цветного человека, полинезийца по имени Май.
В этой замечательной работе Национальная галереяРейнольдс, кажется, вобрал в себя идеи Просвещения со всего Ла-Манша, такие как идеи благородного дикаря Руссо. Один из представленных портретов — портрет лорда Мэнсфилда, юриста-новатора, чье решение «Сомерсет против Стюарта» в 1772 году поставило Великобританию на путь отмены рабства.
Кисть Рейнольдса придала мирским персонажам, соперничающим за позиции власти и бизнеса при грузинском дворе, достоинство легендарных и героических персонажей, изображенных в торжественных позах и на фоне сцены. Раса господ, узаконенная искусством.
Номер с видом на. Эби Варбург, Флоренция и фотолаборатория
Флоренция, Галерея Уффиция, до 10 декабря 2023 г.
Флоренция это было прозрение для блестящего искусствоведа Аби Варбург (1866-1929), основоположник иконографии. Флоренция для него была огромной визуальной шахтой.
Бывший директор Уффици Эйке Шмидт вместе с Художественно-историческим институтом во Флоренце, Институтом Макса Планка и Институтом Варбурга привез во Флоренцию несколько панелей уникального произведения, задуманного Варбургом: «Бильдератлас Мнемозина» («Атлас образов памяти»). ).
Для его создания немецкий ученый выбрал и расположил 917 изображений на 63 больших панелях (1,5×1,25 м), обернутых черным холстом, создавая нечто похожее на физический веб-сайт.
Каждая группа разрабатывала тему и формулировала ее в возможных связях, которые, как пишет Гомбрич, «объясняли его видение сил, определявших эволюцию западного менталитета». Он составил их как паутину связей, пересекающих на метле века, жанры и культуры.
Во Флоренции были выставлены некоторые панели с более чем 100 фотографиями, рисунками и документами, полностью контекстуализированными со справочными произведениями, такими как «Примавера» Боттичелли. Панель Варбурга на самом деле была найдена в той же комнате, что и источник.
Ван Гог в Овер-сюр-Уаз в предыдущие дни
Амстердам, Музей Ван Гога, 12 мая – 3 сентября 2023 г.
Париж, Музей Орсе, до 4 февраля.
За три месяца, с 20 мая по 29 июля 1890 г., Винсент Ван Гог (1853-1890) жил в небольшой деревне Овер-сюр-Уаз в 42 километрах от Парижа. Здесь он создал поразительное количество самых знаменитых картин, таких как «Пшеничное поле с полетом ворон», «Портрет доктора Гаше», «Церковь Овер-сюр-Уаз», «Коттедж среди деревьев», «Сад Добиньи», «Поле». пшеницы с жаткой.
Большинство из 70 картин, созданных за эти три решающих месяца, выставлены на выставке. Музей Орсе.
Ван Гог переехал в Овер-сюр-Уаз через несколько недель после выхода из приюта в Сен-Реми в Провансе, убежденный, что его психическое расстройство отчасти обусловлено климатом и ландшафтом юга и что спокойная зелень севера ему поможет. помогите вылечиться.
Этот отрывок хорошо описан в фильме Джулиана Шнабеля 2018 года «Ван Гог: На краю вечности» (Prime Video), где в роли художника выдающийся Уиллем Дефо номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус».
В Париже можно также увидеть последнюю картину «Корни дерева», созданную утром 29 июля 1890 года, на которой художник покончил с собой. Густая, комковатая, корявая краска, похожая на корень.
Вермеер
Амстердам, национальный музей, 14 февраля – 4 июня 2023 г.
В живописи слава Йоханнес Вермеер (1632-1675) в мире равен Леонардо. Чарльз Сван, главный герой первой книги «Исследований» Пруста, является ученым Вермеера. И у голландского мастера есть несколько прекрасных и знаменитых страниц. В творчестве Пруста Вермеер цитируется 15 раз, тогда как Леонардо — 6, Боттичелли — 11 и Рембрандт — 13.
Il национальный музей для этой выставки, билеты на которую уже на второй день были распроданы, как и на концертах Тейлор Свифт, он собрал 28 из 37 сохранившихся картин делфского художника. Это, несомненно, была самая ожидаемая выставка десятилетия.
Этот небольшой корпус работ был распределен по 10 залам, что позволяло картинам и посетителям дышать, избегая скопления людей и позволяя делать остановки, необходимые кропотливым и дотошным картинам небольшого формата Вермеера, чтобы полностью оценить их ценность и значение.
Выставка открывается «Видом на Делф» и «Улицей Делфа» рядом с ним — единственной пейзажной картиной художника. За ней следуют Женщина, читающая письмо перед окном, и Доярка. И так далее…
Эффект «монументальный, почти головокружительный», пишет Вуллшлегер.
Лизетта Карми играет жестко
Флоренция, Музей Бардини, до 22 октября 2023 г.
Лизетта Карми: Личности
Лондон, Коллекция Estorick, до 17 декабря 2023 г.
По образованию пианист и, следовательно, один из величайших фотографов международного уровня, генуэзец Лизетта Карми (1924-2022) скончался в возрасте 98 лет летом 2022 года. Очень долгая карьера с космополитическим опытом начинается в Генуе, где в 60-х годах он создавал репортажи о докерах, камалли, а также об Эзре Паунде, 12 лет. портреты, ни разу не обменявшись ни словом с поэтом.
В 1965 году он создал знаменитый отчет о трансвеститах еврейского гетто Генуи, из которого Фабрицио де Андре черпал вдохновение для одной из своих самых известных песен.
Несколько фотографий трансгендеров были выставлены в Лондоне на Коллекция Estorick, а также несколько портретов докеров Генуи.
Экспозиция Музей Бардини в него вошли 180 фотографий, сделанных в период с 1966-х по XNUMX-е годы. Во Флоренции также были два ранее не публиковавшихся раздела, посвященные наводнению XNUMX года и флорентийскому композитору Луиджи Даллапикколе.
В интервью 2019 года Лизетта Карми заявила: «Я дала голос бедным, тем, кто не может говорить, кто не имеет права говорить. Во всем я всегда фотографировал последних».
Фактически, большая часть фотографических работ Карми документирует социальное и человеческое положение рабочего класса.
Для Wullschläger Лизетты Карми стало открытием 2023 года.
Художники на войне
Turin, Музей Риволи, 15 марта – 19 ноября 2023 г.
В мансардном атриуме Кастелло ди Риволи два куратора выставки Каролин Христов-Бакаргиев e Марианна Вечеллио они собрали более 140 работ 39 художников, которые находились или находятся в условиях войны.
Выставка закрылась всего за несколько недель до началатрагические события 7 октября в Израиле и Газе. Если бы там были еще работы, созданные после этой варварской ситуации, выставка могла бы быть эмоционально гораздо мрачнее и печальнее.
Оказание себя в военной ситуации, как мы видели на примере Макса Бекмана, может многое значить для художника, и это видно по работам, выставленным в Турине.
Здесь можно увидеть работы художников, живших в самых разных условиях войны, таких как Франсиско Гойя, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Ли Миллер, Зоран Мушич, Альберто Бурри, Фабио Маури, Браха Л. Эттингер, Анри Сала, Михаэль Раковиц, Динь К. Ле, Ву Гианг Хуонг, Рахрав Омарзад и Никита Кадан.
Маршрут выставки начинается, и иначе и быть не могло, с гравюр «Desastres de la Guerra» («Бедствия войны») — 83 гравюр Франсиско Гойи, выполненных между 1810 и 1815 годами. Один из самых заметных художественных документов о злодеяниях и ужасах. войны. Французы убивают испанцев, а испанцы убивают французов. Резня.
Счастливых праздников.
