В будущем фонды должны стать не только хранителями коллекций, но и платформами для междисциплинарных исследований, объединяющими искусство, науку, экологию и технологии, и, прежде всего, инкубаторами творческих идей, где художники, учёные и технологи работают вместе. Им всё больше придётся превращаться из организаций, привязанных к одной территории, в глобальные сети в неизбежно более этичном пространстве. Новое настоящее и будущее требуют более глубокого осмысления цифровых прав, интеллектуальной собственности, инклюзивности и разнообразия.
Возможный новый сценарий
Новый художественный ландшафт, в котором фонды должны не просто охранять наследие или продвигать выставки, связанные с конкретной территорией, но и играть решающую роль в новом обществе. Глобальное измерение, усиленное цифровыми технологиями, требует, чтобы они трансформировались в пространства для связи., где знания свободно перетекают между континентами, дисциплинами и сообществами. Мы знаем, что эта открытость подразумевает радикальную трансформацию: фонд больше не является «физическим местом», представляющим единый культурный контекст, а становится центром глобальной сети, объединяющей художников, исследователей и граждан. В этом смысле Фонды будущего будут призваны стать хранителями общечеловеческих ценностей, а не только пропагандистами искусства.Их миссия смещается от «выставки» к социальной и культурной ответственности, где художественное творчество становится инструментом коллективного осознания и перемен.
Фонды и рынок искусства: между культурной властью и кризисом идентичности
После многих лет эйфории на рынке произведений искусства мы переживаем момент замешательства, вызванный несколькими факторами. Пандемия ускорила трансформацию с продвижением через цифровые платформы, которые создали определенную фрагментацию, где ярмарки, галереи и онлайн-аукционы конкурируют без стабильной модели. Не менее часто финансовые спекуляции преобладали над культурными ценностями., превращая работы в инвестиционный актив и способствуя потере идентичности системы. Именно в этом сценарии частные фонды (Pinault, Prada, Vuitton и т. д.), зародившиеся как личные коллекции, начали влиять на вкусы художников, их авторитет и даже на их ценовые ориентиры посредством выставок, приобретений и коммуникационных стратегий. Сегодня у фонда есть всё необходимое, чтобы «выпустить» художника на рынок, почти как у звукозаписывающей компании на музыканта.
Неоднозначный баланс, который придется решать
Хотя фонды и стимулируют рынок, создавая видимость и экономическую ценность, они также могут создавать искажения: если их логика останется брендинговой и инвестиционной, существует риск усиления разрыва между искусством как товаром и искусством как исследованием. Самый большой риск заключается в том, что публика может воспринимать искусство как элитарную роскошь, что усугубит кризис идентичности всей системы. Сегодня фонды выступают в роли посредников между искусством и рынком, что способствует кризису идентичности арт-системы. где уже не ясно, что преобладает — культурные исследования или экономическая валоризация.
Амбивалентность основ по Пьеру Бурдье
Предпосылку, которую мы уже находим у Пьера Бурдье – Социолог – (в книге «Правила искусства», 1992) он описывает искусство как автономную сферу со своими внутренними правилами, находящуюся в постоянном противоречии между логикой автономии (художественный поиск, символическое признание) и гетерономной логикой (рынок, экономическая власть). Сегодня фонды воплощают эту амбивалентность: с одной стороны, они поддерживают художественные исследования; с другой – участвуют в создании экономической ценности, влияя на цены посредством выставок и программ. На языке Бурдье, фундаменты колеблются между производством символического капитала и производством экономического капитала, что создает риск смешения этих двух уровней.
Новый «манифест» трансформации, открывающий новую эру современного искусства
Фонды следует рассматривать как пространства сопротивления, если они предпочитают ценить разнообразие, экспериментирование и инклюзивность., восстановление баланса между рыночной логикой и этической и культурной ответственностью. Поэтому мы представляем себе будущее с контргегемонической ролью, где фокус выходит за рамки зрелищности и экономической валоризации, превращаясь в лаборатории культурного сопротивления. Это достигается благодаря: разнообразию, дающему голос маргинальным художественным практикам, которые рынок склонен исключать; экспериментированию, поддержке языков, не приносящих немедленной прибыли, таких как перформанс, цифровые практики с открытым исходным кодом, социальное и комьюнити-арт; и инклюзивности, открывающей пространство фонда не только коллекционерам и культурным туристам, но и местным сообществам, студентам и широкой публике, стремящейся к знаниям. Таким образом, фонд перестает быть просто инструментом брендинга или инвестирования, а становится политическим и культурным деятелем, способным изменить рыночную логику. Не внешняя альтернатива, а внутреннее контрполе, возвращающее этическую ответственность искусства в центр настоящего.
