Рассматриваемый предмет переосмысливает художественное произведение Бранкузи.: бестиарий птиц. Экспозиция разделена на два зала Уччеллиере: первый посвящен скульптуре, второй — фотографиям и фильмам художника. Выставка, кураторами которой являются Альфонсина Руссо, Филипп-Ален Мишо, Мария Лаура Кавальери и Даниэле Фортуна, размещена в вольере Фарнезе — символическом месте города, вновь открытом в конце восемнадцатого века путешественниками, совершавшими Гранд-тур.
Первый раздел
В углу, посвященном скульптуре, представлены «Петух» (Le Coq) 1935 г., «Маленькая птичка» (L’Oiselet) 1928 г. и «Леда» (около 1920/1926 гг.) — знаковые произведения, демонстрирующие исследовательский потенциал художника, который изобретает символическую фигурацию, чтобы выразить сущность животного посредством упрощения форм и устранения любых деталей. К этим работам, предоставленным Национальным центром искусств и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, добавлена подборка античных скульптур, которые обогащают экспозицию: это статуи, мази, алтари и погремушки римской эпохи из Национального римского музея, Национального археологического музея Венеции и Национального этрусского музея Вилла Джулия, которые рассказывают о том, как художественные выражения прошлого повлияли на визуальную культуру Бранкузи. Птицы с их священно-ритуальной символикой являются носителями божественных посланий, связанных с небесной сферой.
Мотив птицы, от которого Бранкузи отказывался в разных вариантах на протяжении всей своей жизни, символизирует полет, мечту человека о выходе из земного состояния в восхождении к бесконечности. В одном из своих знаменитых афоризмов Бранкузи утверждает: «Я хочу изобразить не птицу, а дар, полет, порыв».
Второй раздел
Настало время изучить, как Бранкузи использует фотографию как средство художественного самовыражения, а также как средство исследования. В 1936–XNUMX-е годы художник посвятил себя фотографии и кино, используя эти средства выразительности для усиления пластических качеств своих скульптур, а также для их документирования. В фильме XNUMX года «Леда в движении» Леда помещена на большой вращающийся диск из полированной стали, который представляет собой поверхность воды, в которой она отражается и бесконечно меняет свою форму. Инсталляция, куратором которой выступила архитектор Долорес Леттьери, подчеркивает дихотомию между белым цветом, цветом мастерской Бранкузи, считающимся настоящим элементом дизайна, и черным, отсылающим к темной комнате и алхимии фотографического процесса.
Работы
Уазле II (1928) Он является частью единого тематического корпуса на мотив Птицы, который Бранкузи отклоняет в разных типологиях и версиях, отличающихся по используемым материалам и размерам.
Птица — символ полета, мечты человека о выходе из земного состояния и восхождении к трансцендентности. В одном из своих знаменитых афоризмов Бранкузи утверждает: «Я хочу изобразить не птицу, а дар, полет, порыв».
Петух (1935), чьи зазубренные формы являются образной отсылкой к гребню животного и его песне, символизируют восход дня и, в бронзовой версии, выражают всю вызывающую воспоминания силу яркости неба и солнца и их способность пробуждать взор.
Леда (приблизительно 1920/1926) это символ метаморфозы, непрерывной смены форм: Бранкузи решает ниспровергнуть древний миф, превратив Леду в лебедя. Тело птицы напоминает тело женщины, которая движется с грацией и изяществом и словно парит в пространстве. Древние скульптуры рассказывают о том, как художественные формы прошлого повлияли на визуальную культуру Бранкузи. Птицы с их священно-ритуальной символикой являются носителями божественных посланий, связанных с небесной сферой.
