La Церемония награждения Золотыми львами за заслуги перед жизнью Анны Марии Майолино и Нила Ялтера, а также открытие Художественной биеннале 2024 года состоятся в субботу, 20 апреля 2024 года. a Ка ‘Джустиниан, место проведения Венецианской биеннале. Выставка откроется для публики в тот же день в 11. Оба художника впервые в 2024 году примут участие в Biennale Arte: Майолино с новой большой работой продолжающий и развивающий серию своих глиняных скульптур и инсталляций; Ялтер с реконфигурацией своей инновационной установки «Изгнание» — тяжелая работавместе со своей знаковой работой «Топак Ев» размещена в первом зале Центрального павильона.
БИОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ
Анна Мария Майолино родилась 20 мая 1942 года в Скалее.в Италии, а затем эмигрировал со своей семьей в Каракас, Венесуэла, в 1954 году, через несколько лет после Второй мировой войны. Там он учился в Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas с 1958 по 1960 год, когда он переехал в Рио-де-Жанейро, Бразилия, где посещал бесплатные курсы живописи, скульптуры и гравюры по дереву в Escola Nacional de Belas Artes. Она посвятила себя этой технике, которая позволила ей соединиться с популярной гравюрой на дереве, практикуемой на северо-востоке Бразилии; он будет использовать его в течение нескольких лет именно потому, что он пропитан социальной критикой.
Художник заявляет, что он самоучка
Посещая Escola de Belas Artes и художников Рио, Майолино стал частью известного бразильского художественного движения Nova Figuração, реакции на абстракцию шестидесятых, загрязненную поп-музыкой, которая также отражала суровый политический климат того времени. Страна в первые годы военной диктатуры (1964-1985). В этот период Майолино продолжал развивать свой язык и навыки, посещая знаменитые художественные курсы, проводимые Иваном Серпой (1923-1973) в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро. В 1964 году он провел свою первую персональную выставку в Galeria G в Каракасе, а в 1967 году он принял участие в исторической выставке Nova Objetividade Brasileira в Рио-де-Жанейро. С 1968 по 1971 год Майолино жил в Нью-Йорке. В последний год обучения по рекомендации Луиса Камнитцера он получил стипендию в Графическом центре Пратта и практиковал технику гравюры и офорта по металлу, расширив свой художественный кругозор до различных средств массовой информации и экспериментальной поэзии. Его картины и гравюры 1960-х годов весьма радикальны, поскольку они сочетают в себе поп-образы с типичным репертуаром Новой Фигурасан, уделяя особое внимание политическим персонажам и повествованиям, а также личным, телесным и семейным отсылкам. Между семидесятыми и восьмидесятыми годами Майолино начал заниматься перформансом и в 1981 году поставил свои удивительные «Энтревидас», в которых десятки яиц разбросаны по полу и бросают вызов художнику путешествовать по пространству, как если бы это было «поле». подорвано», учитывая хрупкость и ненадежность яйца, символа самой жизни. В начале девяностых он начал работать с глиной, сигнализируя о новом внимании к жестам и чувственному выражению, ручной работе и взаимодействию с материальной землей, глиной, элементарными материалами в скульптурах и рельефах, которые сохраняются и по сей день. Для 60. Международная художественная выставка Венецианской биеннале Майолино представит новую масштабную работу, продолжающую и развивающую серию глиняных скульптур и инсталляций. Это будет его первое участие в Биеннале Арте. За свою карьеру Анна Мария Майолино провела множество крупных и ретроспективных выставок, в том числе в Instituto Tomie Ohtake в Сан-Паулу (2022), в PAC Padiglione d’Arte Contemporanea в Милане, в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне. (2019), в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (2017), в Фонде Антони Тапиеса в Барселоне (2010) и в Центре рисования в Нью-Йорке (2002). Он участвовал, среди прочего, в Лионской биеннале (2017), Кванджу (2014), Сан-Паулу (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), Сиднейской биеннале (2008) и Гаванской биеннале (1984). ).
Нил Ялтер — турецкий художник, родившийся в Каире.в Египте 15 января 1938 года и в 1965 году переехала в Париж, где живет до сих пор. Ее считают пионером мирового феминистского арт-движения. Ялтер никогда не получал формального образования в области изобразительного искусства и, будучи художником-самоучкой, постоянно исследовал свои собственные практики и области интересов: от живописи до рисунка, от видео до скульптуры и инсталляции. Его творческая карьера началась в 1957 году, когда он провел свою первую выставку во Французском институте культуры в Мумбаи, Индия. Однако именно в 1960-е годы он углубил свою практику. После переезда в Париж в 1965 году работа Ялтер открыла поистине радикальную и новаторскую главу, поскольку она начала решать социальные проблемы, особенно связанные с иммиграцией и женским опытом, в поистине уникальном исследовании и развитии концептуальных художественных практик. В 1973 году Ялтер создал новаторскую инсталляцию Topak Ev, выставленную на персональной выставке в Музее современного искусства де ла Виль де Пари. В следующем году она представила фундаментальную видеоработу «Женщина без головы», посвященную теме сексуального освобождения женщин и ориенталистской объективации женщин Ближнего Востока. Еще одна уникальная работа 1974 года — «Рокетта, женская тюрьма» (созданная совместно с Джуди Блюм и Николь Круазе), в которой представлены свидетельства бывшей узницы знаменитой французской женской тюрьмы. Ее работа «Временные жилища», впервые выставленная в 1977 году, углубляется в жизнь рабочих-мигрантов, рассказанную женщинами. В 1980 году Ялтер впервые представил еще одну очень радикальную работу, состоящую из личной видеопроекции и конференции под названием «Рахиме, Femme Kurde de Turquie» в Центре Жоржа Помпиду в Париже. 1990-е годы ознаменовали для Ялтера период творческих поисков и признания, во время которого он экспериментировал с цифровыми медиа. по случаю 60-летия. Международная художественная выставка Ялтера представит реконфигурацию своей новаторской инсталляции «Изгнание — тяжелая работа» вместе со своей культовой работой «Топак Ев» (1973), расположенной в первом зале Центрального павильона Джардини. Это будет первое участие художника в Биеннале Арте. Нил Ялтер провел ретроспективные и персональные выставки в Музее Людвига в Кёльне, Художественном музее Хесселя в Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк, Музее современного искусства Валь-де-Мам, Франция, Музее искусств. Moderne de la Ville de Paris, в Центре Жоржа Помпиду в Париже и во многих других местах. Он участвовал, среди прочего, в биеннале в Шардже (2023 г.), биеннале в Берлине (2022 г.), биеннале в Кванджу (2014 г.), биеннале в Стамбуле (2013 г.), биеннале в Сан-Паулу (1979 г.), биеннале в Париже (1977 г.). Работы Ялтера присутствуют в коллекциях Istanbul Modern, Центра Помпиду в Париже, FNAC.
