Следующей весной (21 мая – 25 августа 2024 г.) увидим все Национальный музей современного искусства в Токио важная выставка, которая соберет коллекции современного искусства из Парижа, Токио и Осаки.
Выставка организована в сотрудничестве с Музеем современного искусства Парижа.
Париж, Токио и Осака: будут объединены коллекции трех музеев из этих городов, каждый из которых культивировал свою уникальную культуру. Музей современного искусства Парижа на берегу Сены, Национальный музей современного искусства в Токио, недалеко от Императорского дворца, и Художественный музей Наканосима в Осаке, на центральном острове города Осака. все они собрали богатые коллекции современного искусства в музеях в крупных городах. Эта выставка – беспрецедентный эксперимент и уникальный, в котором произведения из коллекций трех музеев, имеющие что-то общее, отобраны в серию трио. Сходства между работами, включенными в каждое из условно задуманных трио, разнообразны, включая тематику, мотивы, цвета и формы, материалы и контекст, в котором произведения были созданы, независимо от эпохи, школы или восточного/западного происхождения. Выставка состоит из 34 трио над 150 работает, включая картины, скульптуры, гравюры, рисунки, фотографии, проекты и видео автора Художники 110, представлен в семи главах по темам и концепциям, чтобы предложить новый взгляд на современное искусство с начала 20-го века до наших дней и подчеркнуть его очарование.
Одалиска со стулом — Анри Матисс
В этой виртуозной восточной вариации на тему одалиски, популярной в 20-х годах, Матисс оркеструет соответствия между фигурой и фоном посредством тонких отголосков: цветов с черно-бело-красными шахматными мотивами, отраженных в браслете на щиколотке, украшенном медальонами облачении, рисунок ковра и появление молодой шатенки на тунике; аналогично яркий синий цвет перетекает от саруаля в сторону кальяна и турецкого кресла, а затем, с более интенсивным оттенком, скатывается к нижней части ковра. В этой постановке Востока в закрытой комнате, помимо насыщенности мотивов, контурная линия отдыхающей женщины играет на своем орнаментальном фоне томную очерченность.
Лежащая обнаженная с распущенными волосами автора Амедео Модильяни
Итальянский художник Амедео Модильяни (1884-1920) переехал во Францию, где вместе с такими художниками, как Пабло Пикассо и Цугухару Фудзита, он работал в Парижской школе. Модильяни применил глубокие навыки живописи, приобретенные в своей родной стране, чтобы утвердить свой уникальный стиль в Париже, городе искусств, и на протяжении всей своей жизни был плодовитым портретистом. Герои портретов Модильяни характеризуются миндалевидными глазами и длинными тонкими шеями, поскольку он умело улавливает внутреннюю сущность своих героев. Его работы состоят из динамичных картин, которые он продолжал создавать до своей смерти в возрасте 35 лет и которые до сих пор нравятся людям во всем мире. Сосредотачиваясь преимущественно на работах Модильяни, хранящихся в японских и международных коллекциях, эта работа представляет новые тенденции и разнообразную художественную среду, которая развивалась в Париже во времена Модильяни, прослеживая этапы, которые достигли кульминации в его искусстве. И искусство Модильяни, и то, что процветало в Париже в начале XNUMX-го века, наполнено динамической энергией, открывшей новую эпоху.
Обнаженная красавица от Ёродзу Тецугоро
«Обнаженная красота» — дипломная работа Ёродзу в Токийской художественной школе. (ныне Токийский университет искусств). Пламяобразные движения сорняков и упрощенная фигура обнаженной натуры демонстрируют влияние Матисса и Ван Гога, чьи работы в это время начали появляться в японских средствах массовой информации. Говорят, что насыщенные цвета и мазки художника приводили в недоумение его учителей, в том числе Сэйки Курода. Это монументальное произведение, возвещающее период Тайсё (1912-26), когда люди выступали за свободу выражения мнений и уважение к индивидуальности.
