Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
Ничто не подталкивало меня к творчеству или к тому, чтобы стать художником, была только сильная естественная потребность выразить себя, экстериоризировать и материализовать свои эмоции.
Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали?
В моей «фотографической» жизни было несколько замечательных периодов. Прежде всего первым было обучение, овладение инструментом и техникой. Это привело меня к так называемой «гуманистической» фотографии, свидетельствующей тогда о большом и длительном периоде работы с миром современного танца и затем о последнем, в котором я сейчас развиваюсь: последовательное постановочное и сценарное повествование.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Вселенная, граничащая с сюрреализмом, очень насыщенные цвета и всегда целеустремленный посыл, стоящий за изображениями.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение приходит естественным образом как реакция на окружающий мир с «человеком» в центре отражения. Это настоящая одержимость.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
В фотографии довольно сложно говорить об исключительном искусстве, но я утверждаю, что прежде всего я художник-экспрессионист. Действительно, я стремлюсь выразить свои эмоции и свое душевное состояние субъективным и внутренним способом, а не достоверно воспроизвести внешнюю реальность, как мне это удавалось давным-давно в так называемой «гуманистической» фотографии. к концептуальной фотографии. Она делает упор на создание изображений, выражающих идею или концепцию образным и оригинальным способом, чтобы спровоцировать размышления и обсуждение.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Процесс создания изображений очень близок к тому, с чем можно столкнуться в кино. : сценарии, поиск локаций, раскадровки, подготовка, кадры. Это действительно довольно долгий и порой сложный путь. Я всегда работаю сериями изображений. Эти сериалы всегда рассказывают истории, которые каждый должен интерпретировать по-своему в соответствии со своим опытом.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Фотография и связанная с ней цифровая обработка позволяют создавать изображения. Я использую этот термин для создания изображений, поскольку речь идет не о свидетельстве или демонстрации реальности, а о создании полностью личной вселенной, чтобы заставить публику усомниться в себе.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я не знаю, новаторский ли это аспект, но в любом случае это реальность, так как я сделал определенный художественный выбор в течение 7 лет. После встречи с Натали ФАТОН в январе 2016 года для фотоработы о выживании. Дуэт FERMET & FATON сформировался мгновенно. С тех пор мы, естественно, работали в полном сотрудничестве и симбиозе. С тех пор все изображения были подписаны FERMET & FATON. Мы находим по существу и на всех творениях присутствие этой женщины, сублимированной как героиня комиксов или мифологии. Образы очень часто нагружены символикой, которую зритель должен отыскать и расшифровать. Никакого украшения, никакого аксессуара на образе нет случайно.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я очень часто представляю изображения в очень больших форматах с идеей иметь символы в масштабе 1. В остальном мне нравится варьировать форматы и поддержки в зависимости от изображений. Я до сих пор отдаю предпочтение принтам на художественной бумаге. Конечно, пережиток прошлого по сравнению со многими часами, проведенными в темных комнатах, чтобы сделать свои собственные черно-белые отпечатки в то время.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Все изображения сделаны в реальных и разнообразных местах во Франции или за границей. Вся подготовительная и пост-съемочная работа происходит дома, в моем «офисе-гостиной-мастерской», гостиной и творческой комнате. Моя жизнь на 200% вращается вокруг исследований и создания образов.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках ? Если да, то что это вам приносит?
Конечно, чтобы показать свои работы и познакомиться с публикой, я провожу множество выставок и арт-ярмарок. Мне нужна эта конфронтация или реакция, это часть процесса, тем более, что за каждым из созданных образов стоит сообщение.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
После разных периодов фотографического творчества, о которых я говорил в начале этого интервью, я думаю, что после всех этих лет я нашел то, что искал очень долго, возможно, поиск всей жизни творчества и поиск изображения. Теперь можно рассказать так много историй, так много серий изображений, которые можно создать с помощью этой техники. Поле возможностей кажется таким огромным и бесконечным. Возможно, будет небольшая эволюция с добавлением звукового измерения, чтобы обогатить эту фотографическую вселенную. Я уже пробовал некоторые эксперименты в этой области, они могли бы стать более систематическими и контролируемыми.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Последняя серия называется «Женщина-хамелеон». Это серия изображений, которые хотят подчеркнуть, как трудно быть собой и адаптироваться к миру, в котором мы живем. Система хотела бы сформировать нас, клонировать нас и навесить на нас ярлыки. Сюрреалистичный, причудливый или необычный, не имеет значения, это способ задать себе вопрос, который, по сути, защищает идею свободы. Не пытайтесь слиться с остальными, просто будьте собой. В конце концов, прежде всего, не лгите ни себе, ни другим. Риск заключается в интеграции на поверхности при распаде в глубине. Насильственная ассимиляция коллективом ставит под угрозу его существование. Забвение своего внутреннего «я»… от женщины-невидимки до женщины-хамелеона. Это страдание и медленное саморазрушение.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Их так много и они так непохожи друг на друга. В 2022 году, например, было четырнадцать различных выставочных и выставочных площадок. он варьируется от классических выставок до сложных инсталляций, от интимных мест до более примечательных, таких как Большой дворец или Музей фантастического искусства в Брюсселе.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Глобальная работа, скорее, в мире комиксов, Энки БИЛАЛ. Как ни парадоксально, он не фотограф, а я ребенок, так сказать «кричащий металл» ребенок. Меня клеймили раскаленным железом. Это был настоящий культурный и художественный шок.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили
провести вечер?
Без колебаний и логично, конечно, это все еще и всегда об Энки БИЛАЛ!! Кто знает, может быть, однажды такая возможность представится! Эгоистично я хотел бы, чтобы он прошел через мои образы и провел критику, анализ. Я представляю простое, дружеское и искреннее мгновение, как будто мы знали друг друга целую вечность.
