Я Цай Чиу: поэтический отпечаток современного тайваньского мастера

Ключевые моменты – Я Цай Чиу

• Я Цай Чиу (1949–2013) — выдающийся тайваньский художник XX века.

• Он известен своими бронзовыми скульптурами , рисунками тушью и абстрактными картинами .

• Его художественная ценность постоянно растет , а цены достигают 300 000 евро .

Я Цай Чиу (также известный как Чиу Я-Ц’Ай, Яцай Чиу или Ядзай Цзю), родившийся в 1949 году в городе Илань, Тайвань , и умерший в 2013 году , является одним из самых выдающихся современных тайваньских дизайнеров XX века. В своих картинах, рисунках и скульптурах он создал уникальную эстетику, сочетающую современность, духовность и азиатскую чувствительность. Ее работы, отмеченные на многочисленных международных выставках, и сегодня остаются востребованными на рынке искусства.

Богатая и международная творческая карьера

С самого раннего возраста он проявлял глубокий интерес к искусству. Он обучался в Национальном Тайваньском университете искусств по специальности «живопись и скульптура». Его индивидуальный стиль, одновременно изысканный и экспрессивный, начал формироваться во время его первых персональных выставок в Тайбэе в 1979 и 1980 годах , в Американском культурном центре и Американском информационном центре.

Его взлет продолжился в 1980-х годах, когда состоялись заметные выставки в Гонконге и Нью-Йорке, в частности, выставка «The Mind’s Eye» в Азиатском институте искусств (1987), где его искусство привлекало своим интроспективным измерением. Он также принимает участие в крупных мероприятиях, таких как «300 лет тайваньского искусства» в Музее искусств Тайчжуна или «Современная живопись тушью» в Национальном историческом музее в Тайбэе.

Тайваньская художница Я Цай Чиу оставила свой след в эпохе своими уникальными работами, в которых чистый лист становится местом для размышлений о памяти и повседневных предметах. Ее первая книга «Воспоминания о Париже » исследует влияние города на китайскую идентичность с помощью фильмов и предметов, которые она коллекционирует, включая редкие произведения китайского искусства и льняные изделия. Это название, часто связываемое со временем больших распродаж произведений азиатского искусства, отражает глубокое видение тайваньской культуры и ее связи с искусством в стране, переживающей стремительные перемены. Фильм «Чунг» является частью этого поиска, раскрывая вселенную этого художника в контексте, где каждый объект становится свидетелем прошлого и настоящего.

Между абстракцией и человечностью: особый стиль

Его мир колеблется между модернистской фигуративностью и экспрессивной абстракцией. В своих портретах , которые часто сравнивают с портретами Модильяни, он использует линейный рисунок и плоские цвета, чтобы скорее передать душу своих героев, чем их физическую реальность.

Предпочтительные методы:

• Скульптура : Он отдавал предпочтение бронзе и стали, создавая органические формы, вдохновленные природой. Его работы, такие как «Танец пламени» ( 1985), создают впечатление движения и сильного жара.

• Рисунок : Его рисунки, выполненные тушью или углем, особенно серия «Rêverie» (1992), передают визуальную поэзию, проникнутую нежностью и таинственностью.

• Живопись : Его абстрактные работы, которые встречаются реже, мощные, красочные и часто отмечены необузданной энергией. Одним из самых прекрасных примеров является «Жизненная энергия» (2005), выполненная в ярких красных и желтых тонах.

Знаменитые произведения и аукционы

Танец пламени (1985)

Скульптура

• Оценка : €150,000–€300,000, продано за €250,000
  Эта работа представляет собой момент чистой энергии и движения с плавными и динамичными изгибами, типичными для его стремления запечатлеть суть существования и изменений. «Танец пламени» был продан на аукционе в 2017 году, где вызвал большой интерес, особенно благодаря своей способности сочетать строгость скульптуры с текучестью выражения.

Мечта (сериал) (1992)

Рисунки

• Оценка : €50,000–€100,000, продано за € 8,500
  Эта серия рисунков демонстрирует углубление его исследований тем самоанализа и созерцания. Изящные формы и волнообразные узоры говорят о текучести человеческих мыслей и эмоций. Рисунки были представлены на нескольких выставках и привлекли внимание коллекционеров, их ценность росла по мере роста интереса к автору.

Жизненная энергия (2005)

Краска

• Оценка : €80,000–€120,000, продано за €110,000
  В этой работе он исследует понятие внутренней силы и жизненной силы. Мощные мазки и яркие цвета передают суть движения, делая эту работу особенно проникновенной. В 2019 году он был выставлен на аукцион и ознаменовал собой поворотный момент в его международном признании: за него было предложено гораздо больше денег, чем предполагалось изначально.

Повторяющиеся темы

Темы идентичности, памяти, природы и жизненной энергии являются повторяющимися элементами в его творчестве. Он глубоко исследует эти темы, часто с помощью мощных визуальных метафор.

• Идентичность и принадлежность : она часто использует традиционные тайваньские символы, смешивая их с более современными элементами, чтобы подвергнуть сомнению понятие идентичности. Например, в серии «Rêverie» текучие формы пробуждают его внутренний поиск понимания собственного культурного наследия и интеграции в глобализированный мир.

• Энергия и трансформация : в таких работах, как «Танец пламени» , его интересуют трансформация и энергия, характеризующие цикл судьбы. Пламя символизирует как разрушение, так и созидание — универсальную тему, которая находит глубокий отклик в современном мире.

• Природа и взаимосвязь : в некоторых вариантах это относится к естественным силам, которые управляют существованием. Например, «Жизненная энергия» — это абстрактное представление баланса между человеком и природой, подчеркивающее внутреннюю силу и мощь окружающей нас среды.

Использованные материалы и технологии

На протяжении всей своей карьеры он использовал широкий спектр материалов: от традиционной живописи тушью до скульптур из металла и дерева. Его универсальность — одна из характеристик, которая делает его творчество столь увлекательным.

• Живопись : Он часто использовал традиционные китайские методы, такие как тушь и бумага, экспериментируя с современными материалами. Его яркие полотна являются результатом сочетания слоев краски и абстрактных элементов. Например, в работе «Жизненная энергия» она использует смелую палитру для передачи сильных эмоций.

• Скульптура : В своих скульптурах он выделяется способностью создавать текучие и органические формы, часто вдохновленные природой. Скульптуры, такие как «Танец пламени» , являются результатом совершенного владения материалами, будь то металл, дерево или смола. Ему удается вдохнуть жизнь в свои работы, играя с фактурами и движениями, присущими материалу.

• Рисунки : Его рисунки, особенно из серии «Грезы» , демонстрируют великолепное мастерство линии. Использование угля и чернил позволяет ему создавать легкую атмосферу, одновременно исследуя текучесть форм и глубину чувств.

Уникальный стиль и визуальная подпись

Его стиль характеризуется исследованием текучести и энергии. Он сочетает элементы традиционного китайского искусства с современными практиками, создавая работы, в которых важен баланс между абстракцией и фигуративностью. Его визуальный почерк основан на использовании элегантных изгибов и динамичных движений, будь то текучесть форм в его картинах или движение, запечатленное в его скульптурах.

Его работы часто характеризуются контрастами между мягкостью форм и интенсивностью цветов. Это сопоставление спокойствия и энергии является ключевым аспектом его визуального языка, позволяя его работам передавать глубокие эмоции, оставаясь при этом основополагающими в изысканной и современной эстетике.

Он вышел за рамки традиционного искусства, создав индивидуальный и универсальный художественный язык, и его работы продолжают привлекать коллекционеров и любителей по всему миру.

Постоянно развивающийся рейтинг

Его популярность продолжает расти, особенно с 2000-х годов:

• Скульптуры регулярно продаются по шестизначным ценам, особенно на международных аукционах.

• Рисунки и картины , которые долгое время были более доступны, переживают возрождение интереса, особенно к работам абстрактного периода.

Интерес к современному тайваньскому искусству и его творчеству в частности свидетельствует о продолжающемся признании его ценности .

Крупнейшие выставки и публикации

На протяжении своей карьеры он принимал участие в многочисленных персональных и групповых выставках как на Тайване, так и за рубежом. Среди известных выставок:

• Портрет – Персональная выставка Чиу Я-Цай , Triumph Art Space, Пекин (2013)

• Окна в душу , Anna Ning Fine Art, Гонконг (2007)

• Художественная галерея Гёте , Тайбэй (2006)

• Современное искусство Тайваня , Музей Гуань Ду, Тайвань (2005)

• Джу Минг и Чиу Я Цай , Ярмарка искусств, Швейцария (1999) и Монако (1998)

• «Мысленный взор» , Институт азиатских искусств, Нью-Йорк (1987)

• Новые картины из Тайваня , Галерея Hanart TZ, Гонконг (1984)

• Две персональные выставки в Тайбэе, Американском культурном центре и Американском информационном центре (1979-1980)

Его работы также экспонировались на групповых выставках, таких как «300 лет тайваньского искусства» в Музее искусств Тайчжуна (1990) и «Современная живопись тушью» в Национальном историческом музее в Тайбэе (1988).

В плане публикаций он оставил литературный след, дополняющий его пластические работы. Его произведения, часто поэтичные и интроспективные, включают в себя:

• Жизнь как промывание кишечника (1998)

• Эмоция как тигр (1998)

• Справочник желаний (1998)

• Красивое личико, Коварные сердца (1997)

Ему удалось объединить западную современность и азиатские традиции в глубоко личном визуальном языке. Его творения, будь то скульптуры, картины или рисунки, продолжают очаровывать коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Оставив после себя богатое наследие, он оставил неизгладимый след в истории современного азиатского искусства.

Часто задаваемые вопросы

Кто такой Я Цай Чиу?
Я Цай Чиу (1949–2013) — современный тайваньский художник, известный своими скульптурами, рисунками и картинами, в которых сочетаются абстракция и визуальная поэзия.

Каковы его самые известные работы?
«Танец пламени» , «Грёзы» (серия) и «Жизненная энергия» — одни из самых знаковых его работ.

Какова ценность его работ?
Его скульптуры могут стоить от 150 000 до 300 000 евро, а его рисунки и картины — от 50 000 до 120 000 евро.

Где он выставлялся?
Его работы выставлялись в Тайбэе, Гонконге, Нью-Йорке, Пекине и в Европе, в таких престижных галереях, как Hanart TZ Gallery и Triumph Art Space.