Как вы начали создавать?
У меня высшее художественное образование. Поэтому уместно сказать, что живопись была в моей жизни очень долго, даже до получения диплома. Я изначально не собирался становиться художником, но после окончания учебы я естественным образом взял в руки кисти, и мои работы начали активно продаваться. Это было началом моего пути как художника.
Какой ваш предпочтительный материал и почему?
Я пишу маслом, что является моим любимым материалом. Он живой, мягкий, эластичный и очень податливый. Я чувствую его и думаю, что он отвечает мне. В наших отношениях полная синхронизация.
Откуда вы черпаете вдохновение?
Моя работа основана на идее, что мы архитекторы своей собственной реальности. Намерение формирует реальность, а это значит, что мы можем создавать и поддерживать необходимые условия для жизни. Вот о чем мои натюрморты и портреты.
Каков ваш творческий процесс? От идеи до готовой работы, расскажите об этом.
Идеи приходят из ощущений, из сообщений, которые возникают на тонком уровне. Затем все, что я вижу в повседневной жизни, преобразуется в фрагменты будущей работы. Я ищу вещи в интернете, замечаю изображения в социальных сетях, и в конечном итоге готовый образ формируется в моем сознании, который я переношу на холст. Иногда я использую структурную пасту или другие материалы, как в моей работе Баланс. Стилевые выборы часто интуитивны, чтобы более ярко выразить послание картины.
Есть ли политическое или активистское измерение в вашем искусстве? Создаете ли вы с намерением передать послание?
В моей живописи нет политики — только послание о том, что наше внутреннее состояние влияет на всю нашу жизнь. Это означает, что важно заботиться о себе изнутри, закрепить необходимые условия (мои картины — такие якоря) и жить нашей жизнью ярче.
Создаете ли вы, чтобы оставить след, отражающий ваше время?
Слушая лекции физиков, изучая схемы квантовых экспериментов и перечитывая религиозные учения, я начал размышлять о состояниях души — как они влияют и трансформируют нашу жизнь. Наша современная эпоха — это время внутренней работы, заботы о нашем психическом состоянии, и через свое искусство я показываю, как живопись может поддержать этот процесс.
Как бы вы определили свой стиль, свою эстетику? Считаете ли вы себя частью текущего движения?
Я сторонник академической живописи и реализма; считаю важным поддерживать «школу» и профессионализм. В то же время я добавляю элементы наивного и интуитивного искусства и опираюсь на знания Art Nouveau и Pop Art, благодаря своему художественному образованию. Я комбинирую разные стили и визуальные языки, исследую новые техники, но в первую очередь работаю в жанрах натюрморта и портрета.
Какова связь между вашим искусством и интимностью?
Каждое из моих произведений — это, прежде всего, важное условие для меня. Каждая картина отражает мой путь, мои знания и мой опыт. Мое искусство — это вера в себя — о том, что «я достаточно», и о том, что каждый человек является истинным создателем своей жизни, а не жертвой обстоятельств. Это мое послание — моя тихая революция.
Есть ли другие художники, которые вдохновляют вас?
Я восхищаюсь современными художниками за их поиски и за то, как они соединяют старую школу с новой эпохой. Например, Зои Франц очень талантлива.
Есть ли у вас текущие проекты, за которыми нам стоит следить?
Сегодня я активно развиваю серию Вкус жизни — это натюрморты. В этих работах я обсуждаю популярные стили в современном искусстве, о том, что действительно важно, и о фильтрах, через которые мы воспринимаем реальность. Я также развиваю проект Забытые условия. Это история о том, как мы остаемся квантово запутанными с местами, где оставили часть себя. Услышав песню, уловив запах или просто вспомнив место, мы можем мгновенно «сжаться» в это забытое состояние, позволяя снова его почувствовать. Связь никогда не разрывается — она просто существует в суперпозиции, пока мы не «наблюдаем» ее. С помощью моих картин я приглашаю людей «заглянуть в эти состояния» и восстановить связь с ощущениями, которые когда-то давали им силу и радость.
