Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания…)
Примером вдохновения в выборе профессии художника был мой учитель в детской художественной школе, он показал мне мир — научил видеть красоту. Это достигалось тем, что я часто ходил рисовать эскизы. Это развило представление о красоте. Я наблюдала, как мой учитель подбирал основные элементы, основываясь на натуре, и со временем научилась сама выбирать композицию. Когда я посещала детскую художественную школу, я увлеклась рисованием и поняла, что это не такое уж и простое дело. В процессе обучения рисование становилось для меня все более интересным. И это побудило меня начать создавать произведения искусства.
Каков ваш творческий опыт, с какими техниками и предметами вы экспериментировали до сих пор?
Экспериментировала с техниками: Алла прима, живопись маслом, акварелью, роспись лессировкой, техника сухой кисти, графика.
Мои темы в живописи, с которыми я экспериментировал: Сказочные композиции, натюрморт, пейзаж.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Индивидуально разработанная техника (Алла прима + акварель + пигмент + лак + пастозная картина маслом), кроме того, видение изображаемого объекта разработано на основе композиционных приёмов кинорежиссёра Андрея Торковского.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение возникает в процессе работы над картиной. Когда я сталкиваюсь с трудностями и преодолеваю их. Когда у меня хорошее настроение, вдохновение приходит само.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я хочу раскрыть свои внутренние переживания из детства. Например, первое впечатление, которое получает человек, когда видит море или цветущую яблоню. Я хочу пробудить детские воспоминания о природе.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительной подготовкой (технической, вдохновением от художественной классики или другой)?
Процесс создания моих работ начинается с выбора темы. Затем создается около 10 вариантов эскиза. Из них выбирается лучший. На основе выбранного варианта создается акварельное решение данной композиции. Затем композиция и цветовое решение передаются на холст в авторской технике. После завершения покраски в течение месяца также вносятся мелкие корректировки. После того, как картина закончена, ее раскрашивают. Меня вдохновляет действие, а не классическое искусство.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы это объяснить?
Моя собственная техника состоит из: предварительного рисунка акварелью, на который наносится следующий слой пигмента и лака. Затем следующий слой пастообразного масла. Потом все красится. Такой многослойный подход позволяет как можно лучше выразить глубину пространства.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Элементы композиций я подбираю по собственным эскизам по принципу коллажа. Например, я беру 10 тематически разных этюдов и создаю из них общую композицию. Это мое собственное решение.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?
В качестве средства общения я использую Galerie Dirk Nudel (www.galerie-nudel.de).
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?
Я работаю в собственной мастерской с минимальным количеством вещей, поэтому могу максимально сосредоточиться на своей работе.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то какую пользу это принесет вам?
Путешествия позволяют мне расширить свое понимание и восприятие мира, узнать о другой философии жизни и другой культуре. Уметь оценить себя с точки зрения другой жизни и искусства. Путешествия помогают найти новых коллекционеров.
Каким вы видите развитие своей работы и карьеры художника в будущем?
Я хочу создать произведение искусства, которое войдет в историю моего родного города и моей страны.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Композиционная работа на тему сказки Андерсена «Русалочка», создание собственного образа русалочки в окружении морских обитателей, техническое решение, собственная техника исполнения, сублимация полупрозрачных слоев акварели плюс живопись маслом, использование пигмента и лака.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном опыте участия в выставке?
Самый важный опыт на выставке – это когда ты можешь смотреть на свои фотографии так, как будто снаружи, за пределами мастерской, дефекты, которые ты не видишь в мастерской, сразу же бросаются в глаза на выставке, и это отличный опыт. Этот фактор необходимо постоянно учитывать.
Если бы вы могли создать знаменитую работу в истории искусства, какую бы вы выбрали? И почему?
Я выбираю картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи», написанную в Италии. Идеальная форма не только композиционного, но и цветового решения для создания такой картины станет высшим достижением в творчестве любого художника.
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Из всех известных художников я бы хотел познакомиться с Рембрандтом. Я бы провел встречу в атмосфере его творчества на шумной, веселой вечеринке и поговорил бы с ним о его позднем творческом периоде, который я считаю вершиной мастерства в искусстве.
