Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания…)
Я ремесленник. Я очарован возможностями выражения и реализации визуализаций, мыслей в конкретных материалах, таких как сталь и бронза.
Мой первый толчок к творчеству был во время обучения на сварщика. Выходя из здания, я прошел мимо контейнера с отработанным железом. Глядя на этот пестрый набор стальных обрезков, я подумал: «Я бы из этого конькобежец сварил».
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
В дополнение к различным ремесленным курсам, я занимаюсь автодидактикой. Только позже в жизни я превратил свое творчество и визуальные способности в свою профессию.
На протяжении многих лет я экспериментировал со многими методами: распиловкой, шлифовкой и сваркой жестких кусков стали в органические формы; комбинирование древесных отходов различных пород деревьев в дизайнерскую мебель; отливка бронзы и использование ее для создания непревзойденных деталей.
В настоящее время я много экспериментирую с сочетанием стекла и бронзы. Технически сложный эксперимент (из-за больших различий в свойствах обоих материалов).
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Детальная тишина природной красоты. «Великолепие природы во власти бронзы».
Ремесленный процесс изготовления: я полностью изготавливаю свои скульптуры: от первоначальной идеи, дизайна, разработки, формовки до изготовления форм, отливки бронзы и завершения скульптуры. Моя детализация и свежая зеленая патина технически отличительны.
Я не всегда серьезно отношусь к «искусству». Регулярно я делаю более комическую экскурсию: искусство с подмигиванием. Сидящая банановая кожура, марионетка Lego, убирающая лес или «Теперь это ИСКУССТВО», намек на разрекламированную работу Каттелана.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Природа. Все, что я вижу во время ежедневных поездок на велосипеде по городу.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
В зрителе я хочу вызвать удивление, радость, удовольствие, хорошее чувство обо всей той красоте, которая окружает нас в повседневной жизни. Своими подробными изображениями я подчеркиваю красоту повседневных предметов. Не столько изменением размеров или «взрывом» предметов, сколько выделением предметов, выделением их и буквально увековечиванием в бронзе.
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (техническим, вдохновленным классикой искусства или иным образом)?
В частности, литье бронзы представляет собой многоэтапный процесс. Используемый мной метод «выплавляемых восков» позволяет добиться желаемой детализации, но у него есть тот недостаток, что каждый этап процесса выполняется один раз. Если я сделаю ошибку на одном из шагов процесса, я не смогу вернуться на один этап назад. Затем я должен начать сначала с шага 1.
Шаги: идея; дизайн (на бумаге или в голове); формовка (бумага, картон, пчелиный воск, литейный воск, дерево, пенопласт, веревка и т. д.); подготовка литья (нанесение литейных каналов, воздуховодов, литейных воронок, армирования); изготовление гипсовой или керамической формы; выжечь плесень (прибл. 800 градусов в течение 4-8 часов); чистая плесень; жаростойкая бронза (ок. 1200 градусов); залить бронзой; после остывания разбить форму; удалить остатки гипса; доделать скульптуру (снять литье и воздуховоды, отшлифовать); патина (частично); поставить скульптуру на пьедестал.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Да, метод «потерянного воска». Это позволяет получить тонкую детализацию, но приводит к одноразовым формам (из гипса или керамики). Поэтому каждая скульптура уникальна.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Как ремесленник, я постоянно обновляю свою работу. Я пробую новые техники с каждой скульптурой. В настоящее время это проявляется во все более крупных скульптурах (поскольку я делаю скульптуры из частей и разделяю их на общую скульптуру) и в сочетании стекла и бронзы.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я создаю свои работы в общей мастерской в Амстердаме (Openbare Werkplaats Amsterdam). Вдохновляющая среда со многими мастерами и художниками в разных областях и с разными техниками. Я арендую там рабочее место на один или несколько дней в неделю. Каждое рабочее место оснащено всеми необходимыми мне инструментами и оборудованием. Печи, которые я использую, я построил сам и сейчас они находятся в мастерской для общего пользования.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это дает вам?
Я не создаю свое искусство для хранения в подвале. Каждая выставка дает мне больше информации о том, что любители искусства могут или не могут оценить в моих работах. Выставки дают мне хороший вклад, помимо, конечно, продаж и регулярных комиссионных.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
У меня гораздо больше идей и визуализаций в голове, чем времени! В этом году речь пойдет о крупных объектах (высотой примерно до 2 метров) и углублении и расширении сочетаний стекла и бронзы.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Тема: чудо и контраст
Стиль: импрессионистический?
Техника: бронза со стеклом
Можете ли вы рассказать что-нибудь о своем самом важном выставочном опыте?
Любитель искусства, который сказал мне: «Сэр, вы не делаете скульптуры. Вы делаете скульптуры. Хотя они и малы по размеру, но уменьшительное слово оказывает им медвежью услугу».
Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусств, какое бы вы выбрали? И почему?
Есть много образов, которые я хотел бы создать. Все это изображения, которые делают зрителя счастливым, веселым, дарят приятные ощущения. Пожалуй, самая важная для меня работа: маленький человечек, отпиливающий ветку большого дерева на Лейдсеплейн в Амстердаме. Названия нет, производитель неизвестен. Работа небольшая, едва заметная, но является одним из самых ценных произведений искусства в Амстердаме.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы посоветовали ему провести вечер?
Я не сильный сетевик. Ужин с известным художником быстро становится неловким. Но прогулка по мастерской случайного художника в бронзе какое-то время и бесконечные деревья вокруг используемых техник звучит заманчиво.
