Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания…)
Сколько себя помню, я всегда увлекался рисованием и живописью, но самое первое знакомство с искусством оказалось решающим. В возрасте 7 лет я увидел свою первую выставку живописи; это была выставка Рауля Дюфи, и я был загипнотизирован такой свободой, красотой и мастерством. Я не думал, что можно передать столько эмоций и радости через средство, которым я пользовался ежедневно. Я думаю, именно тогда родилась страсть, и интерес к графике, вызванный этой первой встречей с современным искусством, никогда не покидал меня.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Сначала я брал уроки в EMAP Villa Thiole в Ницце, а затем во Дворце Конгрессов в Ницце. Я быстро начал создавать произведения, которые на тот момент, в конце 80-х, были близки духу свободной фигурации. Затем я взял псевдоним Раймонд Икс, чтобы совершенно анонимно создавать картины на бумаге, которые затем наклеивал на городские стены. В поисках большей свободы в своей практике, почти не осознавая этого, моя работа постепенно приняла более абстрактное направление, даже если моя первая любовь всегда рядом…
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Устойчивость :
Вещи кажутся мне более красивыми, когда они изнашиваются, деструктурируются, а затем перекомпоновываются в концепции переизобретения или возрождения. Для меня важен принцип вторичной переработки предметов и материалов.
Радость/удовольствие:
Время, которое я посвящаю творчеству, всегда волнующее и счастливое, даже в это время кризиса и окружающего мрака. По сути, я стремлюсь создавать оригинальные и радостные работы, чтобы распространять и в конечном итоге передавать положительные эмоции.
Психология:
Я постоянно ищу работу, которая раскрывает мою личность, используя искусство как средство, которое может ее проявить.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Я живу на Корсике и должен сказать, что это земля с исключительным природным наследием, которое позволяет вам жить в постоянном контакте с сохраненной и мощной природой. Мне особенно нравится жизнь у моря и все, что можно найти на пляжах, природные или искусственные объекты, выброшенные на берег, выветрившиеся и изношенные солью и стихиями. Я также с теплотой вспоминаю необыкновенные игровые конструкции, сделанные с моими дочерьми на пляжах Острова Красоты.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Трансформация предметов, радость DIY, повторное использование бумаги, картона, фрагментов повседневных предметов, все это хорошо для меня, чтобы играть с материалами, создавать объемы, делать трафареты… Я думаю, что в ближайшие годы нам придется научиться «делать» с тем, что уже произведено. Это фатальность и необходимость, но должны ли мы обязательно воспринимать вещи негативным образом?
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Он очень разнообразен, иногда требуется много набросков и исследований, чтобы уточнить, уточнить окончательную реализацию, а иногда творческий процесс более спонтанный, более инстинктивный. Мне нужно чередование modus operandi, чтобы «открыть творческое поле» и сохранить форму свежести.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Чуткий к экологическим проблемам, я стараюсь как можно больше работать с предметами вторичной переработки, такими как старые картонные коробки, обрезки древесины и различные предметы, предназначенные для скрапа, которые будут использоваться, в том числе, в качестве трафаретов при реализации картин и сборке скульптур.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я стараюсь придумывать маленькие истории и создавать графические стихи. Используя технику нарезки, изобретенную Уильямом Берроузом, я деконструирую изображения и объединяю формы, затем перекомпоновываю их, перерабатываю и «реинкарнирую» их, и все это для отражения цикла жизни. Я часто черпаю вдохновение из рока и джаза в качестве отправной точки для творчества и играю в Crazy Lab в своей студии. Я экспериментирую со всеми видами графических техник, где формы и материалы взаимодействуют и накладываются друг на друга, чтобы отразить мое восприятие мира.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Для картин я особенно ценю большие форматы, свободный жест, полное погружение. Это довольно опьяняющий опыт графического дизайна. Что касается скульптур, то работа по накоплению кусков дерева происходит рефлекторно. Фаза строительства и сборки удобна и увлекательна как для малых, так и для больших форматов. Эти две практики для меня очень дополняют друг друга и подпитывают друг друга.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Мне повезло, что у меня есть мастерская, где я живу. Он оснащен несколькими станками для деревообработки, такими как спиральная пила, ленточная шлифовальная машина, с одной стороны, и, с другой стороны, всем оборудованием, необходимым для создания картин, с другой стороны.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Всегда очень приятно показывать его работы и обмениваться мнениями с публикой и другими художниками. Это художественно и по-человечески очень полезно. Также очень важно продвигать творческий процесс и стимулировать вдохновение.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Это очень увлекательно, мое творчество постоянно развивается, одна идея влечет за собой другую, а источник вдохновения и желания творить никогда не прекращается. Короче говоря, я желаю себе много отличных выставок и отличных продаж, чтобы продолжать свою работу и жить спокойно от моей страсти.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
2020-е годы прошли в экономическом контексте, отмеченном индустрией массового производства потребительских товаров, «остатки» которых очень часто оказываются на наших берегах… После шторма на Корсике меня поразила работа моря из которых волна за волной складывался массив слоев коряги и различных отходов. Моя последняя художественная работа свидетельствует об этом двойственном опыте между отчаянием, гневом и удивлением…
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
У меня прекрасные воспоминания о моей последней выставке в 1997 году на острове Реюньон в Galerie Art Senik. Публика была на рандеву, открытие было радостным и торжественным и породило множество красивых встреч.
У меня также очень приятные воспоминания о персональной выставке, состоявшейся в 2020 году в Аяччо в Espace Diamant в идиллическом месте с видом на море. Обширное и хорошо оборудованное выставочное пространство позволяет выставлять большие форматы и создавать настоящие сценографические работы.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Без раздумий «Герника» Пабло Пикассо. Это полотно, являющееся обличением бомбардировки города Герника, показывает, что искусство также является создателем значимых ценностей, в которых мы узнаём себя (или не узнаём). Нас может заинтересовать произведение не только его техническим и эстетическим воплощением, но и содержанием.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я думаю, что со всей простотой я предложу хорошую еду Винсенту Ван-Гогу. Он был сверхчувствительным и обаятельным человеком в богатое и захватывающее время, и мы могли пить хорошее вино и обсуждать будущее искусства: рожденное воображением или вдохновленное природой? Все должно было быть сделано!
