Ключевые выводы
- Стерлинг Руби — мультимедийный художник, чьи работы сочетают в себе элементы минимализма , экспрессионизма и социального комментария .
- Его масштабные инсталляции исследуют темы психологии , городской культуры и американского общества , приглашая зрителя погрузиться в сложные социальные и культурные повествования.
- Художественный подход Руби отражает глубокое понимание исторического материализма, поскольку он манипулирует временем, пространством и материальностью, бросая вызов традиционным представлениям о прогрессе и искуплении.
- Работы художника получили широкое признание: в 2017 году художественную выставку Desert X, проходящую два раза в год, посетили более 200 000 человек.
- Разнообразная практика Руби охватывает целый ряд техник, включая керамику , живопись, рисунок, коллаж, скульптуру, видео и текстиль.
Стерлинг Руби, родившийся 21 января 1972 года, — разносторонний американский художник, известный своими работами в различных медиа, включая керамику, живопись, скульптуру и текстиль. Его искусство часто демонстрируется в обширных, сложных инсталляциях, которые опираются на широкий спектр влияний, таких как городская культура, темы психического здоровья и социальные проблемы, такие как глобализация и упадок Америки. Стиль Руби часто контрастирует с минималистскими традициями, представляя элементы, которые кажутся поцарапанными или испорченными, отражая хаотичную природу городской среды. Признанный за свои заставляющие задуматься работы, он исследует напряжение между индивидуальным выражением и общественными ограничениями. В настоящее время Руби живет и работает в Лос-Анджелесе, где у него есть своя студия.
Мультимедийный художник стирает границы между искусством и обществом
Стерлинг Руби, родившийся 21 января 1972 года, — многогранный американский художник, который исследует различные медиа, включая керамику, живопись, рисунок, коллаж, скульптуру, видео и текстиль. Его работы часто демонстрируются в обширных, плотно слоистых инсталляциях. Руби черпает вдохновение из широкого спектра влияний, таких как нетрадиционные психологические темы — в частности, шизофрения и паранойя, — а также культура городских банд, граффити, хип-хоп, ремесленные традиции, влияние панка, мужественность, насилие, публичное искусство, тюремная система, глобализация, упадок американского влияния и проблемы, связанные с отходами и потребительством.
Контрастируя с традициями минималистского искусства и находясь под сильным влиянием уличного искусства, его работы часто демонстрируют грубый, изуродованный или забрызганный вид. Отмеченный художественным критиком New York Times Робертой Смит как один из самых убедительных художников, появившихся в 21 веке, искусство Руби углубляется в психологическую динамику, где личное выражение сталкивается с общественными ограничениями. В настоящее время он проживает и работает в Лос-Анджелесе, а его студия расположена в Верноне, к югу от центра города.
Стерлинг Руби родился на американской военной базе в Битбурге, Германия, у голландской матери и американского отца. Вскоре после его рождения его семья переехала в Соединенные Штаты, сначала поселившись в Балтиморе, штат Мэриленд, а затем переехав в сельскую общину Нью-Фридом, штат Пенсильвания. Там он учился в средней школе Кеннард-Дейл, в которой особое внимание уделялось сельскому хозяйству.
После окончания средней школы Руби поступил в строительную отрасль в Вашингтоне, округ Колумбия. Затем он поступил в Пенсильванскую школу искусств и дизайна, которая сейчас известна как Пенсильванский колледж искусств и дизайна (PCA&D). В 2002 году он получил степень бакалавра изящных искусств в Школе института искусств Чикаго. Во время учебы там он работал в банке видеоданных под руководством Кейт Хорсфилд. В 2003 году он переехал в Лос-Анджелес, чтобы получить степень магистра изящных искусств в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене, Калифорния. Во время учебы в Художественном центре у него была возможность учиться у таких известных художников, как Диана Тейтер и Ричард Хокинс, а также у теоретиков Сильвера Лотрингера и Лоренса Рикельса. Во время завершения обучения в аспирантуре он также работал ассистентом преподавателя у художника Майка Келли.
Мультимедиа, инсталляция, психология и социальный комментарий
Коллаж играет решающую роль в разнообразном и междисциплинарном художественном подходе Стерлинга Руби. Его обширный корпус работ отражает различные формальные и тематические проблемы, развивавшиеся на протяжении многих лет. Названия его серий коллажей включают Mapping, DRFTRS, TRANSCOMPOSITIONAL, SPCE, EXHM и BC. Руби описал коллаж как «незаконное слияние», намекая на его трансгрессивную сущность.
В серии EXHM Руби переделывает большие куски картона, которые изначально использовались для защиты пола его студии во время создания уретановых скульптур. Он разрезает и переставляет эти куски картона, чтобы сформировать новые композиции, включая изображения мест захоронений, упаковок рецептов и другие найденные визуальные материалы, чтобы создать автобиографическое место археологических раскопок.
Серия BC (3549) представляет собой коллажи Руби из отбеленного денима и холста, которые игриво отсылают как к «Bleach Collage», так и к исторической датировке BC (до Христа) или BCE (до нашей эры). В этих работах он повторно использует тряпки, обрезки ткани и деним, которые имеют личное и студийное значение. Эти лоскутные коллажи напоминают изготовление лоскутных одеял, восхваляя функциональную красоту одеял Gee’s Bend и японских тканей Boro.
Коллажи ECLPSE сделаны из спасенного картона с пола его студии. Их формы, напоминающие небесные тела и перекрывающиеся ландшафты, окрашены в яркие основные цвета. Руби отмечает, что эти композиции продолжают исследовать темы и концепции, центральные для его предыдущих работ, одновременно пытаясь установить связь с исторической родословной супрематизма.
SCALES — это трехмерные мобильные устройства, которые художник рассматривает как осязаемые представления своих коллажей. Они представляют собой монохромные формы, похожие на те, что встречаются в серии ECLPSE, в сочетании с узнаваемыми обрывками и материалами из его студии.
Большие бронзовые скульптуры Руби обычно отливаются из более мелких секций, которые он соединяет вместе, как в одеяле. В отличие от традиционного литья из бронзы, где сварные швы шлифуются для создания бесшовной отделки, Руби сохраняет видимые сварные швы, которые приобретают уникальную радужную патину.
В 2012 году Руби создал серию функциональных печей собственного дизайна из бронзы, чугуна или стали, вдохновленных традиционными буржуйками, которые можно найти в фермерских домах. Эти работы отражают его воспитание на ферме в Пенсильвании, где для обогрева использовалась дровяная печь. Печи Руби подчеркивают его интерес к функциональности и утилитарному дизайну.
Мягкие скульптуры Руби, созданные из ткани, наполненной волокнистым наполнителем, принимают различные формы, включая большие рты вампиров с каплями тканевой крови и огромные фигуры, напоминающие человеческие очертания.
Значительный аспект творчества Руби, его керамические изделия, навеяны калифорнийским ремесленным движением и немецкими сосудами с «горячей лавой» 1970-х годов, а также любительскими биоморфными формами из классов арт-терапии. Его керамика часто отличается толстой, яркой глазурью и текстурированными поверхностями на базовых формах, напоминающих корзины или части тела.
Среди разнообразных форм Руби его картины являются наиболее абстрактными, все они озаглавлены инициалами SP, за которыми следует номер. Эти большие холсты с цветовым полем используют аэрозольную краску и палитру от глубокого черного до ярко-зеленого и розового, представляя галлюциногенное качество. Его работы отражают социологические аспекты городской маркировки, вандализма и бандитской маркировки.
Руби создала большие, литые уретановые скульптуры, известные как Monument Stalagmites, характеризующиеся яркими цветами. Эти изделия имитируют сталактиты и сталагмиты, найденные в пещерах, с помощью процесса, включающего быстросохнущий полиуретан, заливаемый поверх базовой структуры.
В своих видеоработах Руби исследует темы, связанные с тюрьмами и общественными проблемами, примером чего является его проект STATE, в котором демонстрируются виды тюрем штата Калифорния с воздуха и проводятся параллели с медийным изображением зон конфликтов.
Руби использует отбеленный холст и рулоны джинсовой ткани для создания тканевых коллажей и скульптур, вдохновленных лоскутным шитьем из Gee’s Bend и японскими тканями Boro.
В своей серии FLAGS Руби создает монументальные по масштабу работы, напоминающие американские флаги. В частности, он разработал большой фон из лоскутного одеяла для выступлений LA Dance Projects и еще один для музыкального фестиваля Basilica Soundscape в Хадсоне, штат Нью-Йорк.
Публичное искусство Руби включает в себя крупные скульптуры, например, выставленную в Лиссабоне, которая приглашает общественность к взаимодействию посредством граффити, подчеркивая связь между искусством и общественным участием.
Мода и дизайн: сотрудничество с Рафом Симонсом
В 2008 году Стерлинг Руби создал дизайн интерьера для магазина Рафа Саймонса в Токио, где он использовал изображения на выбеленной ткани для создания обоев с брызгами, которые украсили как стены, так и потолки.
В следующем году Раф Симонс включил деним, обработанный Руби, в коллекцию, состоящую из джинсов и курток.
В 2012 году Симонс использовал атласные материалы, демонстрируя изображения из четырех последних работ Руби. Эти ткани были изготовлены из трех платьев и пальто, которые дебютировали как часть первой коллекции haute couture Рафа Симонса для Dior. В 2013 году эти творения были представлены на выставке Esprit Dior, проходившей в Музее современного искусства в Шанхае.
15 января 2014 года Руби и Саймонс совместно работали над коллекцией мужской одежды Raf Simons/Sterling Ruby осень/зима 2014, которая была представлена на Неделе моды в Париже.
После того, как Саймонс перешел в Calvin Klein в 2017 году, Руби получил заказ на редизайн интерьера нью-йоркского шоу-рума бренда и его парижской штаб-квартиры. Он также разработал дизайн двух показов для Calvin Klein: коллекции RTW Fall 2017 в феврале и показа RTW Spring 2018 в сентябре. Редизайн Руби флагманского магазина Calvin Klein на Мэдисон-авеню включал покраску стен в защитный желтый цвет, возведение соответствующих желтых лесов, достигающих потолка, и заполнение пространства геометрическими плинтусами и большими мягкими скульптурными свечами.
В 2020 году Раф Симонс представил обновленную коллекцию, в которую вошли избранные вещи из коллекции Sterling Ruby сезона осень/зима 2014 года.
Весной 2019 года Руби запустил свою коллекцию готовой одежды SR STUDIO. LA. CA., которая появилась в результате десятилетия экспериментов с мягкой скульптурой, одеялами, фонами и одеждой. Руби отметил: «Меня всегда интересовала поведенческая сила, которая исходит от одежды. В течение многих лет я в частном порядке изучал одежду как средство, как то, что влияет на то, как человек может думать, чувствовать и двигаться».
Дизайн Руби отличается тем, что объединяет его современное художественное прошлое с модой. Он включил фотографии своей жены Мелани Шифф, на которых изображены свечи и сорняки, в шелковые платья. Его джинсовые изделия были украшены наклейками с флагом США, которые перекликались с его ранними скульптурами. Кроме того, он включил принты другой скульптуры, изображающей черепа животных, украшенные различными париками. Обсуждая разницу между созданием моды и искусства, Руби сказал, что не видит существенного различия; однако он считает создание моды более удовлетворяющим, поскольку оно позволяет ему видеть, как его искусство носят люди в повседневной жизни.
Коллекция SR STUDIO. LA. CA. дебютировала в июне 2019 года на выставке Pitti Immagine Uomo 96 во Флоренции, Италия, где 13 июня Руби была удостоена чести стать специальным приглашенным дизайнером.
Выставки
СУПЕРМАКС 2008
На выставке «SUPERMAX 2008», куратором которой был Филипп Кайзер в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Стерлинг Руби исследовал связи между архитектурой музея и структурой тюремной системы Калифорнии. Термин «SUPERMAX» относится к специализированным подразделениям в американских тюрьмах строгого режима, где заключенные в одиночных камерах могут быть заперты до 23 часов в день. Эта обширная инсталляция включала в себя скульптуры из литого уретана, аэрозольные картины, геометрические формы, созданные из таких материалов, как формика и латунь, а также мягкие скульптуры, напоминающие капли крови и коллажи. Эта экспрессивная выставка ознаменовала отход от минималистских художественных идеологий, демонстрируя разнообразный спектр произведений искусства, которые являются частью художественного репертуара Руби.
МЯГКАЯ РАБОТА
С 2012 по 2013 год Руби демонстрировала выставку «SOFT WORK» на различных площадках, включая Женевский центр современного искусства, FRAC Шампань-Арденны, Bonniers Konsthall в Стокгольме и MACRO в Риме. На этой передвижной выставке были представлены разнообразные мягкие скульптуры в разных формах. К этой выставке был выпущен каталог, изданный Buchhandlung Walther König. В 2015 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе приобрел полный комплект работ с выставки «SOFT WORK».
Руби выставлялся во многих престижных учреждениях, таких как Ullens Center for Contemporary Art в Пекине, Museum of Modern Art в Нью-Йорке и Walker Art Center в Миннеаполисе. Его работы были включены в Whitney Biennial 2014, Taipei Biennial и Gwangju Biennial, а также в «Made in LA 2016» в The Hammer Museum.
В дополнение к выставке «SUPERMAX 2008», Руби провела персональные выставки в различных местах, включая Drawing Center в Нью-Йорке и La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea в Бергамо, Италия. Передвижная выставка «SOFT WORK» была представлена на нескольких площадках, включая FRAC Champagne-Ardenne во Франции, Centre d’Art Contemporain в Женеве и Museo d’Arte Contemporanea в Риме.
В 2019 году персональная выставка Руби под названием «Стерлинг Руби: Скульптура» в Центре скульптуры Нэшера стала первой музейной выставкой, которая всесторонне представила его разнообразное скульптурное творчество и представила около 30 крупномасштабных скульптур, созданных на протяжении всей его карьеры.
Известные работы в публичных коллекциях
- Двугранный (2006) , Художественный музей Сиэтла
- Версия Pelvic Mirror/Peace Head (2007) , Музей искусств округа Лос-Анджелес
- Alpha Tier 2 (2008) , Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Надписанный постамент/LA Shotgun LX13/C. Noland Conjugal Visit (2008) , Музей современного искусства, Чикаго
- Basin Theology/Nicap (2010) , Центр скульптуры Нэшера, Даллас
- SOFT WORK (2011-2013) , Музей современного искусства, Лос-Анджелес
- SP257 (2013) , Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
- SP267 (2013) , Музей современного искусства Сан-Франциско
- Вампир 108 (2013) , Монреальский музей изящных искусств
- Basin Theology/CRL-40.941 NOMAD (2014) , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
- Basin Theology/Excited Red Excedrin (2015) , Тейт, Лондон
- Джунгли (2016) , Центр Жоржа Помпиду, Париж
- Двойная свеча (2018) , Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия
Часто задаваемые вопросы
Каков художественный подход Стерлинга Руби?
Стерлинг Руби сочетает в своем искусстве минимализм, экспрессионизм и социальный комментарий. Его работы — мощные аллегории для сегодняшнего мира.
Какие темы исследует в своих работах Стерлинг Руби?
Его работа погружает в психологию, городскую культуру и американское общество. Она затрагивает конфликты и тяготы нашего времени.
Что представляет собой серия «Soft Work» Стерлинга Руби?
В «Soft Work» Руби превращает подушки, одеяла и стеганые одеяла в зловещие скульптуры. Они подвергают сомнению наше чувство безопасности и защищенности.
Каким образом керамика Стерлинга Руби передает его художественные интересы?
Его керамика, как «Alabaster SR10-9», показывает его интерес к противопоставлению минимализма и экспрессивных жестов. Это отражает его художественную философию.
Как влияние Майка Келли повлияло на практику Sterling Ruby?
Серия «Soft Work» Руби намекает на влияние Майка Келли. Руби и Келли были близки, как лично, так и профессионально.
Каким образом искусство Стерлинга Руби служит визуальным выражением его интересов?
Искусство Руби визуально исследует конфликты и тяготы американского общества. Оно затрагивает психологию, промышленность и городскую культуру.
Каким образом мультимедийные инсталляции Стерлинга Руби создают у зрителя захватывающий опыт?
Инсталляции Руби захватывающие и сенсорные. Они используют различные масштабы и материалы для создания поразительных сред, которые бросают вызов нашему восприятию.
Как исследования материалов Стерлингом Руби способствуют его практике?
Работы Руби разнообразны, они исследуют психологические и выразительные качества материалов. Он использует керамику и предметы домашнего обихода для передачи сложных тем.
Ссылки на источники
- https://www.wallpaper.com/art/desert-x-2019-coachella-valley
- https://www.artbook.com/9783863355814.html
- https://www.trebuchet-magazine.com/jetztzeit-in-the-context-of-the-studio/
- https://culturalnightlosangeles.wordpress.com/2014/05/12/la-artist-sterling-ruby-interviewscommentary-3/
- https://culturalnightlosangeles.wordpress.com/page/13/?cat=-1
- https://digitalcommons.usf.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1032&context=etd
- https://culturalnightlosangeles.wordpress.com/2014/03/07/la-artist-sterling-ruby-interviewscommentary-2/
- https://www.artsourceinc.com/tag/sterling-ruby/
- https://culturalnightlosangeles.wordpress.com/2015/01/11/la-artworld-now-2015-and-its-beginning-articles-collection/
- https://ftn-blog.com/2023/07/06/sterling-ruby-1972/
- https://www.frieze.com/article/mike-kelley-1954–2012-ten-tributes
- https://www.dreamidamachine.com/?p=84431
- https://blog.dma.org/category/exhibitions/page/3/
- https://abcnashville.org/introducing-the-2024-class-of-periscope-artist-entrepreneur-training/
- https://whitewall.art/lifestyle/whitewaller-dallas-2019-must-list/
