Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания…)
Моей большой страстью и даже призванием является фотография, светопись, наблюдение и запечатление моментов течения времени. Я фотографирую с шести лет. Невероятный. Это опытное время! Я сделал свои первые фотографии заднего двора моего первого одноклассника. Не поймите неправильно: это действительно был задний двор магазина ее родителей. «Мех Браун»; с качелями. Она также подарила мне мой первый внесемейный поцелуй. Это было во время качания в умывальнике. Большой овал из пластика. Синий семидесятых. Мы по очереди качались. У нас не было ничего другого. Мы изначально были креативны. Я художник, который ценит мастерство и хорошее общее образование. Я был воспитан в старомодном и строгом смысле, наполненном человеческими ценностями и основными этическими и моральными чертами, которые привели меня к справедливости, человечности и космополитизму.
Каков ваш художественный опыт, с какими техниками и темами вы уже экспериментировали?
Где-то в возрасте от восьми до одиннадцати лет я пошел на курсы фотолаборатории для детей. Вероятно, инициатором этого стал мой отец, который сам всю жизнь был прекрасным фотографом. Я забыл все, чему научился на этом курсе. Позже — мама подарила мне мою первую зеркальную камеру; «Ревю». Я любил это и фотографировал деревья. Я тоже любил их. Я все еще делаю. Позже — пришел мой наставник и сказал мне сфотографировать его работы. Он был главным режиссером театра; Я так много узнал о театре от него и от других великих людей, что сегодня мало кто знает. Я стал певцом, режиссером и сценографом. Позже — я сфотографировал первые хореографии. Сама пройдя обучение танцам, я быстро осознала магию этого направления, людей, которые его практикуют. И, наконец, в Мюнхене я стал постоянным гостем Баварского государственного балета. А теперь, тем временем, опытная в танцевальной фотографии, признанная, прославленная, я горжусь тем, что могу сопровождать этот великий, живой, человеколюбивый и такой неописуемо прекрасный мир. Театральная фотография со временем превратилась в интерес к фотографированию людей лично. Но нет предела тому, что вы можете сделать.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
Сочетание живописи и фотографии, сформированное моей работой театрального деятеля. Быть широко позиционированным, потому что разносторонний художественно и воображаемый. Тесное сотрудничество с моей музой, потому что спутница жизни.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Происходя из медико-богословского двора, я получил широкое образование. В процессе мне часто и с удовольствием говорили, что всегда можно провести сравнение между религией и театром, и всегда с удовольствием ставили перед утверждением, что церковь в основе своей тоже театр. С другой стороны, я всегда усвоил, что театр способен удовлетворить религиозные потребности группы людей, он так же действует своими обрядами, и вообще там, где церковь должна облегчить жизнь, она объясняет жизнь, комментирует ее, и, таким образом, по-своему необходимо также способствует его облегчению. Возможно, еще немного на пути к катарсису, где церковь делает более тупым. Но при этом искусство изображения висит между ними обоими: оно делает созерцательным в своем катарсисе.
Театр как зеркало мира — это пространство для вещей, которые я фотографирую. Для меня сцена — это обрамленное место, где можно рассказывать самые красивые и страшные истории в движении и неподвижно. В основном подвижные. Всю свою жизнь я пытался понять законы этого места, разобраться с ними, изучить и применить их. Я стал певцом, режиссером и сценографом, и я понимаю свою жизнь через искусство, которое способно отразить эту жизнь в кадре. В этом отношении, где я могу, я использую средства театра, сцены (понимаемой как место представления), представления. Я создаю пространство для своих образов, или я ищу пространство, похожее на то, которое я спроектировал, или я нахожу пространство, которое несет в себе мой образ (пространство как место образа). Я стараюсь заранее уловить содержание своих изображений, чтобы потом не создавать их. Как и на сцене, я планирую, репетирую и наблюдаю; импровизация является его частью, но как средство спасения.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Счастливое горе.
Я не различаю помеченные области в моей фотографии. На вопрос «Ты тоже можешь…? Я думал, ты занимаешься только искусством!» очень утомительно в долгосрочной перспективе и отражает все более чахлое осознание интеллектуально-художественных достижений. Я хотел бы еще раз прямо указать и посетовать: если человек, зритель моих картин, а также зритель каких-либо картин, пытается отнести их к какой-либо категории, то из нее исходит все же прежде всего желание достичь безопасность по собственному мнению. Категорийное мышление упрощает модели поведения. Если снимок относится к портретной фотографии и доминантно узнаваема голова человека, его личность даже как бы изображаема, то это портрет. Если портрет выходит из этой заданной рамки, то его сразу же пытаются отнести к другой схеме, к фотографии людей, фотографии моды, если человек на снимке обнажен, даже к фотографии обнаженной натуры. Совершенно невозможно привести произведение изобразительного искусства, такое как картина, фотография и т.п., в диалог со зрителем без прохождения времени на оценку репрезентативной художественной ситуации. Движения в зрителе, который также должен действовать как зритель, вряд ли можно назвать стационарным. И уже потому, что произведение, надеюсь, должно вызывать не только реакцию, а еще лучше рефлексию, но и должно вызывать ее в любой форме, неизбежно возникает ситуация, имманентная концептуальному объяснению исполнительского искусства. В этом смысле моя работа также направлена на прояснение этой ситуации. Мало того, что, как сказано выше, театр и его формы всегда требуют для своей реализации изобразительных искусств, но и, наоборот, изобразительные искусства всегда содержат в себе аспект представления в манере исполнительских искусств.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (техническим, вдохновением от классики искусства или другим)?
Особенно важным в фотографии для меня является осознание того, что хорошие снимки получаются только тогда, когда я «люблю» то, что снимаю в данный момент, или успеваю научиться любить это. Тогда аппарат является лишь посредником, изображающим мысленную связь с фотографируемым субъектом или объектом. Для меня важным было и остается в фотографии еще и то, что изображения всегда создаются через видоискатель и остаются необработанными или только проявленными; уборку и очень редко тщательную обрезку я себе позволял. На моем изобразительном языке я теперь стремлюсь, как временное сейчас, изобразить темы посредством фотографии театрально реальными, а затем эстетически объяснить их средствами живописи, которые также являются средствами сценографии и дизайна костюма. Мой режиссерский опыт помогает выворачивать внутренние установки исполнителей наружу и контролировать их в той мере, в какой это необходимо для работы. Другой уровень – это постоянное стремление посредством живописной обработки создать неповторимую рабочую ситуацию, напоминающую своеобразие театрального спектакля, который хотя и предопределен, но всегда остается непредсказуемым в своем исполнении.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
В традициях живописи и театра движется рефлексивно ищет свое фотоискусство. Захватывающим для меня остается поиск подходящих средств, не упуская из виду фотографию, но все же с восхищением пытаясь реконструировать старые традиционные техники, используя уклончивые и возможные замещающие приемы. Это остается способом, а не целью. Потому что с целью была бы достигнута цель развития и творческой лингвистики, что привело бы к закреплению в искусстве ничтожества художника. И я наблюдаю и пытаюсь объяснить клубок набросков и перформанса, пытаюсь увидеть, пытаюсь проверить, была ли моя постановка правильной, была ли она, есть и остается связной сама по себе. Если все это удалось, то это возвышает человека над собой, и он улыбается внутри, очень тихо, и видит себя без страха. И я наблюдаю. В пойманном нусе я вижу истории, которые обычно можно рассказать без особой техники. И все же это игра репетиционных моментов и готовых постановок. Я наблюдаю проявление: выделение невидимой границы в театре между зрителем и исполнителем. Я всегда любил эту грань, которую пересекали только театральные запахи открывающегося занавеса: запахи грима, горящих фильтров, пыльных софитов и потных костюмов. И, наконец, это практикует обращение к традиции художественного творчества, поскольку я всегда ношу в себе стремление к прямому контакту с творческим процессом. Работать аналогично, когда это становится возможным. Но также имитировать аналоговую деятельность, как театральное отражение времени, играть, в которой одни действия напоминают действия старых производственных технологий; однако здесь равномерно не только рисование, но и, например, имитация старых процессов проявления, таких как раскачивание стеклянных пластин под водой или распределение химикатов плавным движением (хореография) на поверхности стекла, затвердевание которых проявляется в качестве смолистого следующего слоя шеллака; также знак традиционного воспроизведения музыки на пластинках. Ввиду того факта, что изобразительное искусство определяется таким образом, который отличает его от исполнительских искусств, причем фундаментальной определяющей чертой, по-видимому, является различие во времени, я решительно возражаю против этого.
Есть ли в вашей работе новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие?
У меня ностальгический взгляд на искусство, и я хотел бы по-новому интерпретировать свои сюжеты с точки зрения старых мастеров и современности. Для этого я беру специально созданные фотографии за основу для дальнейшей обработки краской, сусальным золотом и шеллаком. Я практикую раскаяние против всего, что должно быть вам навязано: Как я должен фотографировать, инсценировать. Я все еще знаю: картины существуют без зрителей, но они относительно бессмысленны. Искусство существует без публики, но насколько оно значимо? Это остается пограничной миграцией, всегда обновлением, особенно любопытством и любовью к действию и тому, что должно быть изображено.
Есть ли у вас формат или средство, с которым вы чувствуете себя наиболее комфортно? если да, то почему?
В своих картинах я выстраиваю границу между зрителем и творцом с помощью невидимых, видимых средств: размытия, промежуточных материалов зеркал, стекла, фильтров, марли и прозрачных тканей. И чаще, с растущей тоской по театральному миру, я снова разрабатываю коррекцию красками, лаками, слоями аналоговых материалов (таких как шеллак) или изменение исполнения, обусловленное ситуацией в реальном времени, через фильмы (особенно моментальные фильмы). Для своих икон на дереве я пользуюсь переносным форматом, обычно размером Din A4. Мотивы на холсте крупнее, на данный момент до 80х120 см. Angepeilt, но и более крупные форматы, это зависит от мотива.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? А как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?
У меня есть студия для реализации большинства фотоидей, а также для предварительного обсуждения и создания нейтрального творческого пространства. Фоторабота просматривается и готовится дома в кабинете, затем происходит художественная обработка аналоговыми носителями как дома, так и там, где это необходимо. Для описания моего творческого процесса — раствориться ли мне в словах, раствориться в образах, запахах, воспоминаниях — я бы написал безвременье. Я слышу музыку, прелюдию к «Парсифалю», вторую часть Восьмой Брукнера, киноаккомпанементы Макса Рихтера, дождь на землю, дуновение осеннего ветра.
Затем я вижу человека или идею картины и возникает желание встроить его или ее в элементы, которые ему подходят, и я начинаю проектировать в своей голове сцену для этого одного человека, для этой идеи, чтобы построить его. , чтобы оживить его светом, и я репетирую в уме пьесу, написанную для него или нее, и я репетирую ее в свободе своего фантастического чувства. И потом, когда я встречаю его, человека, а они: Люди, и в этом есть глубокий смысл, тогда я надеюсь, что вселенная повторяет готовое произведение, и я просто наблюдаю, пораженный, что человек забыл репетиции, частью которого он, в конце концов, не был.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Некоторое время мы выставляемся на арт-ярмарках и поддерживаем налаженные там контакты. Снова и снова появляются заинтересованные лица, потенциальные покупатели, с которыми во время выставок возникают обогащающие беседы. Вдохновение возникает из диалога, а также из потока изображений других художников, которые приходят на эти мероприятия и ищут обмена.
Как ты видишь свою работу и карьеру художника в будущем?
Конечно, было бы хорошо, если бы наше искусство ценилось, если бы оно задевало «за живое» нашего времени и при этом удовлетворяло духовную потребность. И, конечно же, мы хотели бы выставлять еще больше наших художественных работ, тем самым давая возможность дальнейшего развития с точки зрения идей, материалов или форматов.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Оставайся собой. Придерживайтесь своего стиля. Кто еще? Где еще? Наш цивилизованный, высокоразвитый мозг, кажется, настолько неспособен мыслить межструктурно и интерэкзистенциально. Но именно здесь начинается для меня художественная работа, а значит работа, зависящая от мыслительной силы; где я могу освободиться от своей обычной уверенности и объединить состояния бытия, которые кажутся несовместимыми.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом значимом опыте участия в выставках?
Очень трогательный момент был, когда бизнесмен из Восточной Азии увидел одну из наших картин в ARTe в Висбадене и так оценил ее, что спустя некоторое время, во время очередной командировки, посетил ARTe в Зиндельфингене, чтобы еще раз увидеть картину. Вероятно, он мечтает когда-нибудь позволить себе это.
Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусств, какое бы вы выбрали? И почему?
Многие, особенно представители прерафаэлитов. Возможно, также «Даная» Густава Климта. Оно было со мной всю мою жизнь и по определенным причинам вызывает во мне очень глубокие потрясения.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Один? Слишком сложное решение. Есть фотографы, такие как Паоло Роверси, Питер Линдберг или Марк Лагранж, а также художники, такие как Герхард Рихтер, … или театральные деятели, такие как Жан-Пьер Поннель, или Джон Ноймайер, или Пина Бауш, или Анжелен Прельжокаж, или, или, или. У нас будет захватывающий и всемирный раунд переговоров. Или приглашал бы одного за другим, потому что обмен наедине обычно более плодотворен.
