Сильдо Мейрелеш, родившийся в Рио-де-Жанейро в 1948 году, является ведущей фигурой в бразильском концептуальном и инсталляционном искусстве. Известный своими политически заряженными работами, Мейрелеш часто исследует темы сопротивления бразильской военной диктатуре и более широкого социально-политического угнетения. Его масштабные инсталляции, такие как Red Shift (1967–84) и Insertions Into Ideological Circuits (1970–76), способствуют глубокому вовлечению зрителя, часто вызывая феноменологический отклик через взаимодействие.
Биография
Силдо Мейрелеш (р. 1948) — известный бразильский концептуальный художник и скульптор, получивший признание за свои масштабные инсталляции, критикующие политическое угнетение в Бразилии. Его интерактивные работы поощряют вовлечение аудитории, делая зрителя частью художественного опыта, часто вызывая феноменологическую реакцию.
Родившийся в Рио-де-Жанейро, Мейрелеш рано проявил страсть к рисованию и пространственным отношениям. В детстве его творческие интересы подогревались его отцом, который работал в бразильской Службе защиты индейцев. Эта роль привела к тому, что семья много путешествовала по сельской Бразилии, что глубоко повлияло на восприятие Мейрелешем коренных культур и их маргинализации в бразильском обществе. Эти темы позже проявились в его работах, таких как «Южный крест» (1969–70) и «Олвидо» (1990). Детская встреча с бедным человеком, построившим небольшую хижину в лесу, глубоко повлияла на его подход к созданию искусства, которое можно было бы оставить для других.
Мейрелеш начал свое формальное обучение искусству в Культурном фонде Федерального округа в Бразилиа в 1963 году. В конце 1960-х годов он познакомился с работами Элио Ойтисики и Лигии Кларк, что привело его к движению Нео-Конкрет, которое исследовало растворение границ между искусством и жизнью. Его политическое пробуждение произошло во время демонстрации против военной диктатуры Бразилии в 1964 году, которая позже повлияла на политически заряженные темы в его искусстве.
Первоначально сосредоточившись на рисовании, Мейрелеш перешел к инсталляционному искусству в 1968 году, создавая интерактивные среды, которые исследовали эфемерные концепции. Его ранние работы, такие как Virtual Spaces (1968), углубились в пространственную геометрию и отношения между объектами и их окружением.
В ответ на цензуру военного режима Бразилии Мейрелеш разработал Insertions into Ideological Circuits (1970–1976), подрывной художественный проект, в котором он отпечатывал политические послания на повседневных предметах, таких как бутылки Coca-Cola и деньги. Это позволило его критике капитализма и авторитаризма проникнуть в повседневную жизнь без прямой конфронтации. Хотя его работа остается политически заряженной, она эволюционировала, став более тонкой в своей критике.
Мейрелеш сыграл ключевую роль в основании Экспериментального подразделения Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро в 1969 году и стал одним из редакторов художественного журнала Malasartes в 1975 году. Он получил множество престижных наград, включая Премию принца Клауса в 1999 году и Премию Веласкеса за пластические искусства в 2008 году.
Стиль, движение и сюжеты
Силдо Мейрелеш наиболее известен своим вкладом в концептуальное и инсталляционное искусство. На него сильное влияние оказало бразильское движение неоконкретизма, в частности такие художники, как Элио Ойтисика и Лигия Кларк, которые фокусировались на чувственных переживаниях и взаимодействии со зрителем. Работы Мейрелеша часто исследуют вопросы власти, контроля и идеологии, с повторяющимися темами, включая угнетение, колониальную историю и коммерциализацию повседневной жизни.
Знаменитые произведения
Красное смещение (1967–1984)
Red Shift — масштабная инсталляция, состоящая из трех комнат, в каждой из которых преобладают оттенки красного. В произведении упоминается как хроматическая аберрация, так и концепция «сдвига» как смещения или отклонения. Первая комната, названная Impregnation , ошеломляет посетителей предметами домашнего обихода красного цвета, создавая визуально насыщенный и дезориентирующий опыт. Вторая комната, Spill/Environment , представляет собой лужу красных чернил, выливающихся из маленькой бутылки, вызывая мысли о крови и беспокойстве. Последняя комната, Shift , содержит наклонную раковину с красной жидкостью, льющейся из крана, что усиливает тревожный характер инсталляции. Повсеместное использование красного цвета было интерпретировано как символ насилия и политических репрессий во время военной диктатуры в Бразилии.
Южный Крест (1969–1970)
Эта минималистская скульптура, часто называемая Мейрелешем «смиренным минимализмом», представляет собой небольшой куб, изготовленный из двух видов священного дерева, используемого народом тупи в Бразилии — сосны и дуба. Скульптура размером 9 мм x 9 мм наполнена символическим значением, олицетворяя коренные верования и служа предупреждением современному обществу о последствиях игнорирования природы и традиций. Скульптура олицетворяет память и культурное значение народа тупи, который был маргинализирован в бразильском обществе.
Внедрение в идеологические контуры (1970–1976)
В этом политически заряженном проекте Мейрелеш использовал повседневные предметы, такие как бутылки Coca-Cola и банкноты, чтобы бросить вызов капиталистическим и империалистическим идеологиям. Тонко вставляя критические сообщения в эти предметы, которые уже были в обращении, он стремился спровоцировать общественное осознание потребительства и политического угнетения. Например, такие фразы, как «Кто убил Герцога?» печатались на банкнотах, чтобы поставить под сомнение государственное насилие.
Через (1983–1989)
Through — это лабиринтоподобная инсталляция с восемью тоннами битого стекла, бархатными канатами и различными барьерами, которые создают сложную и непростую среду для участников. Посетителям предлагается пройти сквозь битое стекло, усиливая их осознание физических и сенсорных границ. Концепция лабиринта черпает вдохновение из произведений писателя Хорхе Луиса Борхеса и вызывает чувство дезориентации и размышления.
Вавилон (2001)
В Babel Мейрелеш строит возвышающуюся конструкцию из сотен радиоприемников, каждый из которых настроен на разные станции, вещающие на разных языках. Эта какофония звуков намекает на библейскую историю о Вавилонской башне, которая символизирует фрагментацию человеческого общения. Инсталляция размышляет о тщетности поиска универсального языка в мире, разделенном разными языками, а также комментирует глобализацию и ее влияние на общение.
Выставки и рынок произведений искусства
Мейрелеш считает, что его первая публичная выставка состоялась в 1965 году, когда одна из его картин и два рисунка были представлены во Втором национальном зале современного искусства в Бразилиа.
В 1999 году масштабная ретроспектива его работ прошла в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке. Позже эта выставка отправилась в Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро и Музей современного искусства Сан-Паулу. Наряду с выставкой издательство Phaidon Press в том же году опубликовало книгу под названием Cildo Meireles .
Первая крупная выставка его работ в Великобритании прошла в Tate Modern в октябре 2008 года, что стало первым случаем, когда бразильский художник был удостоен полной ретроспективы в Tate. Позднее эта выставка переехала в Museu d’Art Contemporani в Барселоне, а затем в Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) в Мехико, где она экспонировалась до января 2010 года.
С марта по июль 2014 года в миланском HangarBicocca прошла крупная ретроспектива работ Мейрелеша, на которой были представлены двенадцать его самых значительных работ. Другая примечательная ретроспектива под названием Entrevendo (Glimpsing) прошла в SESC Pompeia с сентября 2019 года по февраль 2020 года, на ней были представлены несколько его важных инсталляций и сопровождался подробным каталогом выставки.
Работы Сильдо Мейрелеша были представлены на международной сцене, занимая видное место в нескольких выпусках Венецианской биеннале (37-й, 50-й, 51-й и 53-й) в Италии, а также на биеннале в Сан-Паулу (16-й, 20-й, 24-й и 29-й). Его присутствие распространяется на Стамбульскую биеннале в Турции (6-й и 8-й выпуски), Международный фестиваль искусств Лофотен в Норвегии, Лионскую биеннале во Франции (11-й и 14-й выпуски) и уважаемые выставки Documenta в Германии (9-й и 11-й).
В 2023 году Мейрелеш был удостоен премии Росвиты Хафтманн, самой почетной награды Европы, что сделало его первым латиноамериканским получателем за последние два десятилетия. На протяжении всей своей выдающейся карьеры он также получил множество других национальных и международных наград, включая премию Faz Diferença от O Globo в 2019 году, премию ABCA в 2015 году, премию Веласкеса за визуальные искусства в Мадриде в 2008 году, премию APCA в 2007 году, почетную докторскую степень изящных искусств в Сан-Франциско в 2005 году и звание кавалера Ордена искусств и литературы в Париже в 2005 году и другие.
Мейрелеш проводил персональные выставки в самых престижных художественных учреждениях мира. Среди известных выставок — Сильдо Мейрелеш в Музее искусств Мигеля Уррутии в Боготе, Колумбия (2020 г.); Энтревендо на выставке SESC Pompéia в Сан-Паулу (2019 г.); Чильдо Мейрелеш: Инсталляции в ангаре Бикокка в Милане, Италия (2014 г.); и витрины в Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде, Испания (2013 г.), и в Музее современного искусства Серральвеса в Порту, Португалия (2013–2014 гг.).
Его работы также были представлены в таких значимых ретроспективах, как Cildo Meireles в MACBA в Барселоне и MUAC в Мехико (2009), Tate Modern в Лондоне (2008) и Pinacoteca de São Paulo (2006). Кроме того, его выставки охватывали такие учреждения, как Portikus im Leinwandhaus во Франкфурте (2004), Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg во Франции (2003), MAM-SP и MAM Rio в Бразилии (1999-2000) и Новый музей в Нью-Йорке (1999).
В последние годы Мейрелеш принял участие в нескольких влиятельных групповых выставках. Среди них Chosen Memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond в MoMA в Нью-Йорке (2023), Utopias e Distopias в MAM-Bahia в Сальвадоре (2022) и The Source в Fondation Carmignac в Йере, Франция (2019).
Другие известные групповые выставки включают Conjuro de ríos в Музее искусств Национального университета Колумбии в Боготе (2018 г.), Avenida Paulista в MASP в Сан-Паулу (2017 г.) и Em Polvorosa в MAM-Rio в Рио-де-Жанейро (2016 г.). Его работы также были включены в выставки Nous l’avons tant amée, la revolution в Музее современного искусства Марселя, Франция (2015 г.) и общегородскую выставку современного искусства artevida в Casa França-Brasil в Рио-де-Жанейро (2014 г.), среди других.
Работы Мейрелеша хранятся во многих известных публичных коллекциях по всему миру. К ним относятся Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, галерея Тейт в Лондоне и Городской музей современного искусства в Генте, Бельгия. Его работы также входят в коллекции Instituto Inhotim в Брумадинью, штат Миннесота; MAC – Нитерой; Музей современного искусства 21st Century в Каназаве, Япония; Fundação Serralves в Порту, Португалия; MACBA в Барселоне, Испания; Центр Жоржа Помпиду в Париже, Франция; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде, Испания; Музей современного искусства во Франкфурте, Германия; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в США; Чикагский институт искусств; Новый музей в Нью-Йорке; MASP и MAM-SP в Сан-Паулу; MAM-Rio в Рио-де-Жанейро; и Пинакотека Сан-Паулу.
Влияние на других художников
Мейрелеш вдохновил целое поколение художников, которые занимаются концептуальным искусством и политическими темами. Его использование повседневных предметов для оспаривания общественных норм особенно повлияло на латиноамериканских художников, которые исследуют темы колониализма, экономического неравенства и сопротивления. Его внимание к участию зрителя также проложило путь для интерактивных и иммерсивных художественных инсталляций по всему миру.
Малоизвестные факты
Менее известным аспектом творчества Мейрелеша является его исследование звука. Во многих его инсталляциях звук играет решающую роль в создании иммерсивной среды. Кроме того, Мейрелеш увлечен ценностями и товаризацией, что очевидно в его работах, связанных с измененной валютой, например, банкнотами Zero Dollar .
Силду Мейрелеш выступает в качестве пионера в концептуальном искусстве, его политически заряженные инсталляции предлагают мощную критику глобальных и локальных проблем. Его способность сочетать чувственное взаимодействие с глубоким социально-политическим комментарием продолжает находить отклик в современном мире искусства, делая его важной фигурой в истории латиноамериканского и мирового искусства.
