Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
Это было прошлым летом, я была на выставке «Розы из моего сада» Ника Найта в Музее фотографии в Ницце. Произошло нечто фантастическое. Откровение, которое навсегда изменило мой творческий путь. В тот день мои глаза были пленены ослепительной красотой роз. Меня покорила их сущность, их символизм и то, как их можно сублимировать тысячей способов.
Но не поймите меня неправильно, фотографирование роз — это само по себе искусство, вызов, который я должен был встретить с упорством.
Первые попытки были не без трудностей, но, к счастью, они меня не обескуражили. Наоборот, они усилили мое желание сменить путь. Во мне зародилась мысль: почему бы не сделать это зарождающееся увлечение моей профессией? Это было безумно, немного рискованно с финансовой точки зрения, но так волнующе!
Так что я взял свое мужество в обе руки, и я начал. Так родилась целая новая художественная вселенная. Не один, а целых пять. Во-первых, конечно же, роза, ставшая моей музой; затем я исследовал современное цифровое искусство, открывая для себя новые возможности самовыражения.
Но этого было недостаточно. Мой нетерпеливый дух исследования подтолкнул меня к созданию светящихся витражей, которые глубоко вдохновляют меня в моменты самоанализа. И, наконец, я изучал космическое искусство, чтобы погрузиться в глубины вселенной и воплотить в жизнь коллекции «Skyline Futura» и «Stellar Fantasia».
Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали?
Мой путь цифрового художника-самоучки отличается нетипичным и нетрадиционным характером. У меня не было формального художественного образования, но у меня всегда была страсть к визуальному выражению и врожденное желание воплотить свое творчество в жизнь в различных формах.
Мое приключение началось в 2020 году, когда я открыл для себя бесчисленные возможности цифрового творчества. Я начал изучать различные программы и приложения для рисования, изучать новые техники и экспериментировать со многими творческими средами.
Я также советовался с художниками, с которыми я мог поделиться своими работами и получить конструктивные отзывы о своих творениях. Это позволило мне отточить свои навыки и усовершенствовать свой стиль.
В течение нескольких месяцев я продолжал прогрессировать и исследовать новые пути. Я научился работать с различными средами, такими как цифровая живопись и манипулирование изображениями.
У меня не было возможности воспользоваться институциональной или академической структурой, которая направляла бы меня в моем обучении. Эта ситуация часто заставляла меня сталкиваться с самим собой, своими проблемами, сомнениями и ошибками. Но я также обнаружил, что у этого уединенного опыта есть свои преимущества.
Действительно, это позволяло мне работать в своем собственном темпе и в своем собственном темпе, не ограничиваясь заранее установленной учебной программой. Таким образом, я извлек выгоду из свободы выбора навыков для развития в соответствии со своими интересами, потребностями и целями, не подвергаясь влиянию школы или конкретного учителя. Я смог использовать различные источники вдохновения, чтобы создать что-то личное и уникальное.
Столкнувшись с препятствиями, с которыми я столкнулся, я должен был найти свои собственные решения. Это заставило меня исследовать новые способы ведения дел, что в конечном итоге повысило мою уверенность в себе и способность к инновациям. Этот опыт свидетельствует о том, что искусство не знает границ, что творчество нельзя запереть в коробку: у каждого художника есть своя история, которую он хочет выразить.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Во-первых, мне нравится думать, что моя сторона «вечной неудовлетворенности» поддерживает мою изобретательность, очень редко бывает, что я доволен собой, поэтому я постоянно живу идеей лучше или иначе. Я думаю, это отличный способ понять, что сомнения не всегда связаны с неуверенностью в себе, а скорее с формой требования, в моем случае творческого.
Затем я, наверное, выделяюсь своей любовью к деталям и текстурам. Мне нравится, когда линии моих работ дают ощущение визуального опыта, который приглашает зрителей погрузиться в стимулирующую вселенную.
Наконец, я думаю, что мой сдержанный характер приносит с собой большую концентрацию и настойчивость. Я, пожалуй, более других чувствую себя в одиночестве и легко погружаюсь в свою работу, не отвлекаясь. Это позволяет мне работать продуктивнее и быстрее.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Если бы я знал это, уверяю вас, я бы запер его в ящик, чтобы быть уверенным, что никогда его не потеряю! На самом деле, жизнь на юге, а именно в динамичном сердце Метрополии Ниццы, в маленькой рыбацкой деревушке Крос-де-Кань, является бесконечным источником вдохновения. Потому что, если я, по сути, создаю воображаемые вселенные, мне нравится идея закрепиться на территории, которая несет меня…
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Думаю, я могу сказать, что прежде всего стремлюсь создать атмосферу и эмоции. Именно по этой причине я использую довольно «попсовые» цвета, свет и определенные текстуры. Таким образом, я надеюсь, что публика будет удивлена тем, что я должен им представить. В более общем плане цель состоит прежде всего в том, чтобы инициировать глубокую связь с пространством и его необъятностью.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
До сих пор мне никогда не приходилось вызревать проект долгих недель или долгих месяцев. Как правило, все происходит само собой, почти без предупреждения. Занят ли я мытьем посуды, в дороге или в душе, идея возникает, и я спешу записать ее в небольшой блокнот или в заметки своего телефона, при первой же возможности.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я начал с формата 4:3, прежде чем остановился на формате 1:1. Однако должен признать, что очень ценю формат 16:9, он позволяет мне дать волю своему творчеству.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской?
Один только этот вопрос представляет главное преимущество моей работы. Я могу создавать свои работы где угодно, если у меня есть подключение к Интернету и сумка с оборудованием.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
У меня не было возможности много путешествовать в жизни, я отдавал предпочтение многолетним сбережениям в предвкушении покупки небольшой квартиры в Кань-сюр-Мер. Но я планирую вскоре по-другому наслаждаться жизнью, теперь, когда у меня есть собственная крыша над головой. Однако, как я уже объяснил вам, я уже живу в секторе, который очень будоражит мое воображение!
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
По сути, это довольно неопределенная среда, и я полностью осознаю это. Если мои работы популярны сегодня, может быть, завтра все будет по-другому. Думаю, я могу сказать, что у меня есть довольно трудолюбивая сторона, которая позволяет мне надеяться на вознаграждение за свои усилия.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В последнее время мой разум был влюблен в творческий порыв, который находит свой источник в отеле Negresco, символическом месте, дорогом моему сердцу. Я погрузился в загадочную вселенную сюрреализма с большим энтузиазмом.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Лучше, чем временная выставка, целый музей! Я сразу же был очарован изобретательностью Марка Шагала, когда приехал в Ниццу в красивые районы Симье. В этой галерее в Ницце действительно что-то есть. С того момента, как я вошел в его двери, меня поразила особая атмосфера; Я чувствовал себя почти окутанным какой-то формой ауры со всем этим светом! Его картины, полные поразительной поэзии, раскрывают очень красочные композиции, символы и столько мечтаний! Фигуры плывут, формы меняются, истории разворачиваются… Думаю, что после «Розы из моего сада» Ника Найта Шагал сразу на втором месте.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Для меня было бы сложно выбрать одну работу. Но я могу вам сказать, что мне бы хотелось иметь талант Огюста Ренуара, в особенности его женские обнаженные тела, которые занимают особое место в моей памяти. Я нахожу, что его картины захватывают красоту, неизбежно приглашая зрителя в чувственную атмосферу изящества и утонченности.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Без сомнения, Ник Найт, я многим обязан ему в своей карьере. Однако я бы предпочел, чтобы приглашение исходило от него! Это не очень вежливо, но позволит мне любоваться розарием его собственности в Лондоне!
