ДомойПортреты художниковRuslan Nikankin, частичка моей души

Читают

интеграция

Ruslan Nikankin, частичка моей души

Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, опыт…)

Конечно же это опыт взаимодействия с искусством. Я повстречал много интересных учителей в своей жизни, так же очень повлияли современные художники со всего мира. Каждый нес что то свое, частичку своего видения, но все их объединяло одно, это любовь к своему делу  то как они погружены в него и их искра. С полной отдачей и вдохновением. Они заряжали меня всем этим и вскоре я сам не смог удерживать это вдохновение. Начал творить круглосуточно, оттачивая и отрабатывая навык изобразительного искусства

Каков ваш творческий путь, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Всегда, даже в самом детстве я любил рисовать людей, где-то может и фантазийных. Но я считаю и выделил для себя то, что человек самое совершенное создание на нашей планете. Да природа красива, но человек еще красивее. И многое не лежит га поверхности. Изображая человека, можно выразить огромный спектр чувств, эмоций свойственных только человеку, его переживания, восприятие, ощущения. То, что является неуловимо тонким, я пытаюсь это передать в своих работах и коснуться этими тонкими вибрациями до зрителя, чтобы они ощутили тоже что и я при создании работы, окунулись в мир творчества. Своего рода это общение мое с миром языком искусства.  

В своих работах я использую масло. На мой взгляд самый живой материал, он не требует точности, он требует твоих чувств, поступков на холсте, что дает работам всегда оригинальную структуру

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?

На самом деле мы все конечно очень похожи и отличия здесь так нюансы

Такие как текстура, кол во краски или разбавителя. Каждый вносит свою частичку души. У всех свой опыт и он уникален и в работах это всегда ощущается, когда художник искренен, его работы отличаются его душой, у каждого она уникальна, свои чувства и переживание. Думаю, это первое что отличает нас друг от друга

Второе это выбор темы и источник вдохновения и третье это преданность

Откуда приходит ваше вдохновение?

Из искусства и высоких ценностей. Хорошие фильмы о благом, музыка, картины, танцы. Все это настраивает тебя на тонкие вибрации бытия и отсюда ты начинаешь творить, создавать

Каков замысел вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Замысел известен только Богу, я пытаюсь лишь быть его инструментом. Единственное что я хочу передать, это само божество, эту энергию и хочу, чтобы люди чувствовали блаженство глядя на мои картины. Время остановилось. Нет ни прошлого, ни будущего. Есть только это ощущение эстетики и через неё выход к запредельным ощущениям

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение от классиков искусства или другое)?

Отключить ум и отдаться происходящему с полной отдачей

Какие техники вы предпочитаете? Если да, то можете ли вы это объяснить?

Техника ала прима самая близкая мне. Я закладываю в основном пятна, тени, свет и понемногу подбираюсь к деталям, подбираю нужный тон. Так работа как бы лепиться и мне очень нравиться играть с этими пятнами, мазками, текстурами

Есть ли инновационные аспекты в Ваших работах? Можете ли вы рассказать нам, какие именно?

Я даю это на волю бога. Так как мой ум ограничен и что-то новое на мой взгляд рождается не умом, а тем, что внутри. Это новое для ума может быть не так очевидно, но душой можно прочувствовать и понять, что это один художник, он воспринимает и передает таким образом, а этот совсем иначе. И тут уже надо докопаться до истины путем глубоко рассматривания произведения. Если художник творит душой, то каждая его картина по-своему будет отличаться от других

Есть ли у вас формат или средство, с которым вам удобнее всего работать? Если да, то почему?

 Мне нравиться большие форматы. В них я могу раскрыться, использовать более размашистые движения, что дает разного рода случайности, которые я стараюсь оставлять до конца работы. Маленькие форматы так же полезны для композиционных решений

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как организовано ваше производство в этом пространстве?

 где вы создание свои работы 

Работы я создаю у себя дома. Под это у меня выделена отдельная большая комната, в которой находится все самое необходимое для работы: мольберт, освещение, монитор, стол под палитру, стол с кистями, музыкальный центр

Как вы представляете себе эволюцию вашей работы и вашей фигуры как художника в будущем?

На данный момент хочу выйти на большие форматы, которые я мог бы создавать почти каждый день. Хочу создавать много работ и большого формата. через них Передавать божественную  натуру человека и через мазки фактуру и текстуру передать весь этот разнообразный спектр чувств, эмоций человека  

Какова тема, стиль или техника Вашей последней художественной работы?

Техника моей последней работы  заключается в контрастах темного и светлого, а так же взаимодействии жестких более абстрактных пятен с нежными мягкими переходами. Стиль свободный, набросковый, легкий, плывущий в потоке

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

Пока не было. Стремлюсь к этому  

Если бы Вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы Вы выбрали? И почему вы бы выбрали именно его?

На ум приходит Куинджи. Его лунная ночь. Так загадочно и мистично. Наверно то, чего я хочу достичь в своих работах.  

Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (умершего или живущего), кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?

 Наверно я бы пригласил Ван Гога. Очень интересна его личность и как художник  

История