Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания…)
Я всегда рисовал и рисовал. Я всегда был в основном озабочен собой и своим окружением.
Каков ваш художественный опыт, с какими техниками и темами вы уже экспериментировали?
Я училась в Лондоне в Колледже искусств и дизайна Челси 2 года. Когда я вернулся в Вену, меня приняли в Университет прикладного искусства, где я изучал живопись 5 лет. Лондон оказал на меня большое влияние. Большой культурный обмен научил меня многому. Это дало возможность увидеть и узнать много нового.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
Неслучайно главные герои на моих картинах чаще всего физически отсутствуют, потому что я стараюсь изобразить среду, в которой они могли находиться в данный момент. Их невидимость добавляет таинственности и артистичности сцене, но удаляет наиболее узнаваемый аспект фигурации из произведений, которые в конечном итоге передают что-то за пределами репрезентации или языка.
Еще одним важным аспектом в моей работе является попытка работать с разными стилями. На первый взгляд изображения кажутся образными. Но при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что отдельные части сконструированы. Одни нарисованы реалистично, другие абстрактно. В моих работах часто появляются типографские и графические элементы.
Откуда приходит ваше вдохновение?
У меня все началось, когда я увидел в Лондоне в музейном магазине книгу художника Ричарда Гамильтона. Это была работа «Интерьер IV».
Картина черпает свое очарование в перспективном построении композиционного интерьера. Организация пространства вызывает странное настроение и создает у зрителя впечатление, что пространство собрано с разных точек зрения по кубистическому образцу.
Точно так же я стараюсь изображать и строить в своих работах; мотивы из интернета и журналов у меня вырваны из контекста. Недавно изображенные сцены намекают на новую историю, которую я хочу рассказать.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Для меня очень важно, чтобы образы не были однозначными. Я рассказываю свою историю, но у зрителя должна быть своя интерпретация. Каждый человек имеет свою историю и интерпретирует изображения по-своему.
В своей работе я также пытаюсь ответить на вопрос о том, как конструируется и интерпретируется история, пытаясь создать картины, которые являются как можно более интеллектуально сложными, а также визуально соблазнительными.
Не только изображения, но и сопоставление цитат и отсылок из широкой и разнообразной темы отражаются в реализации «вырезать и вставить» на холсте. Связи между историей искусства, политикой, музыкой, литературой и т. д. и моим личным опытом и его мотивами я пытаюсь соединить и слить в новую реальность.
В своих новых картинах я стараюсь создать мощную смесь атмосферы и происшествия, одиночества и предзнаменования. Новые работы изображают ситуации как психологические события и описывают путешествия, транзит и места как бы с экзистенциальной точки зрения. Чувство времени и места в работах напоминает современного путешественника, который одновременно изолирован и лишен гражданства, часто бесстрастен, но все же уязвим. Случайность и застой часто задают настроение. Цвет, форма и композиция напряжены, преднамеренны и описывают, я надеюсь, моменты открытого сознания.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (техническим, вдохновением от классики искусства или другим)?
Больше всего мне нравится техника коллажа.
Почти все мои работы начинаются с коллажа, который затем переводится на холст. Картины маслом создаются, где все отдельные части собираются в единое целое.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Есть много разных техник. От росписи глазурью до тиснения, песка, клея и многого другого, используются почти все техники.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я пытаюсь показать сохраняющуюся актуальность живописи как средства общения и того, как мы познаем мир, в котором живем.
Коллажирование открывает безграничные возможности для миротворчества и отражает, образно говоря, состояние нашей повседневной жизни. Каждый день мы сталкиваемся с потоком изображений. Цифровая связь быстрее и проще, чем когда-либо прежде. В двух словах можно сказать, что мир стал меньше и сблизился. Стили и тенденции со всего мира объединяются и смешиваются на цифровых платформах. Тысячи деталей составляют разнообразное целое, смешиваясь с чужими культурами и стилями.
Среда коллажа позволяет воплощать новые способы и формы мышления и чувства. С помощью техники коллажа можно создать разложение времени и пространства и напрямую войти в измерение трансформации и вечных изменений. Создание коллажей — это разнообразный, открытый, быстрый, спонтанный, анархический и мощный инструмент для самовыражения.
Я пытаюсь отразить в своих картинах мир, в котором мы живем. Мы живем, так сказать, в «культуре ремиксов». Очевидна культура ди-джеев, которая также давно стала приемлемой. Сегодня «копировать и вставить» — это фактически образ действий в нашем мире. Мы берем дизайн брюк из девяностых и блузку из пятидесятых, переходим от ссылки к ссылке в сети, цитируем, ретвитим, публикуем, открываем тысячи вкладок и присутствуем на пяти платформах социальных сетей. В нашем восприятии разрозненные элементы складываются в калейдоскопическое целое. Целое, которое постоянно меняется, когда мы путешествуем по повседневной жизни, сети и средствам массовой информации. Поток информации и изображений, которых постоянно становится все больше и больше.
Техника коллажа — это идеальный инструмент для художника, чтобы протолкнуть вещи сквозь стены времени. Вчера, сегодня и завтра могут быть смешаны в странную структуру. Я пытаюсь отразить этот «мир».
Есть ли у вас формат или среда, в которых вы чувствуете себя наиболее комфортно… если да, то почему?
Я испробовала много техник, но лучше всего работает масляная живопись. Немногие другие техники столь же разнообразны и увлекательны.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? А как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?
У меня есть студия в Вене. В моей студии я один, и это также лучший способ для меня работать. Я в основном слушаю музыку и пью кофе. Меня отвлекали другие люди в студии. Мне нужно пространство и время только для себя. Мне нужно уметь концентрироваться на процессе, мыслях и чувствах.
Ваша работа связана с поездками для знакомства с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что это вам приносит?
Конечно. С каждой выставкой завожу новые знакомства и дружбу. Некоторые коллекционеры очень лояльны и следят за моей работой много лет. Всегда приятно встретиться с ними и рассказать о созданных новых работах.
Как ты видишь свою работу и карьеру художника в будущем?
Пока это доставляет мне удовольствие и удовольствие, я, конечно, буду рисовать. Я не оказываю никакого давления на себя. Искусство – это не работа, а потребность. Здесь у меня нет больших ожиданий. Как однажды сказал Мартин Киппенбергер: «Нарисовано то, что лежит на столе!».
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В последних работах я занимаюсь «дорогами». У каждого своя дорога в жизни. Некоторые в гору, а некоторые вниз. В основном это вверх и вниз. Дороги тоже длинные, широкие, дождливые, разбитые, солнечные или темные…
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном опыте участия в выставках?
Я был в PARALLEL VIENNA несколько раз. Здесь много интересных и актуальных позиций по современному искусству. Всегда интересно выставляться вместе с другими коллегами, а также работать вместе. Здесь я также познакомился с новыми контактами и многими другими артистами.
В музее KÜNSTLERHAUS в Вене, где я являюсь одним из членов, тоже очень интересно. Здесь много интересных и качественных выставок. Кураторы очень преданные делу.
Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусств, какое бы вы выбрали? И почему ?
«Большой всплеск» Дэвида Хокни. Почему, я точно не знаю, но мне это очень важно.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы хотел выпить чаю с сэром Уильямом Тернером.
