Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания…)
«Я много лет работал графическим дизайнером и всегда питал желание создать продукт, который можно было бы продавать через Интернет. Мои интересы варьировались от мебели и аксессуаров до одежды и даже линии нижнего белья. Все это время я занимался живопись, но идея превратить это в прибыльный бизнес мне никогда не приходила в голову. Однако со временем я начал осознавать потенциал. Несмотря на то, что некоторые считали меня сумасшедшим, 11 лет назад я принял решение продавать свое искусство самостоятельно через Интернет. Я Оборудовал комнату в моем доме под студию и начал оттуда.
Реализация собственного продукта и вывод его на рынок всегда была моей мечтой, будь то мебель, одежда или даже другой предмет домашнего обихода, созданный самостоятельно. В конце концов я выбрал живопись, но это могло быть и что-то другое, например, украшение интерьера или одежда».
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
«Я закончила художественную академию, а затем много лет работала графическим дизайнером. Этот период по-разному повлиял на мое творчество и обогатил его. Мир графики научил меня работать быстро и быть гибким, поскольку дизайн часто нуждается в корректировке. быстро адаптировался к пожеланиям клиентов. Способность отказаться от проектов, которыми я гордился, но не оправдал ожиданий клиента, сформировала мой подход. Это научило меня не только следовать собственному видению, но и обращать внимание на то, какое искусство Конечная цель — чтобы люди с удовольствием вешали мои работы на стены.
Мой художественный стиль характеризуется определенной свежестью в использовании цвета и многослойности. Я использую акриловую краску, которая быстро сохнет и позволяет мне легко накладывать слои друг на друга. Эта техника позволяет мне добавлять глубину и сложность моим работам. Каждая картина рассказывает историю не только через мое личное художественное выражение, но и через взаимодействие со зрителем. Мое искусство – это больше, чем просто эстетика; оно призвано создать эмоциональную связь и обогатить пространство, в котором оно отображается, яркостью и смыслом».
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Разнообразие моей работы. Многие художники выбирают определенный стиль и сосредотачиваются на нем на протяжении всей своей карьеры. Для меня это другое. Я постоянно ищу новые образы и дизайны для своих картин. Придерживаться одного типа стиля на протяжении всей моей карьеры кажется ограниченным; мой творческий путь характеризуется постоянным стремлением исследовать новые пути и внедрять инновации.
Я считаю себя скорее изобретателем, чем просто художником. С каждым новым творением я стремлюсь открыть для себя новый стиль, то есть моя работа включает в себя разнообразную палитру художественных выражений. Мой подход – это постоянный поиск неизведанных возможностей и проблем. На самом деле, можно сказать, что я прокладываю свой собственный путь, а не придерживаюсь фиксированного шаблона. Использование различных техник дает мне свободу постоянно внедрять инновации и исследовать новые горизонты в мире искусства.
Откуда приходит ваше вдохновение?
«В основном не из живописи, а скорее из графического дизайна, фильмов и моды».
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы стремитесь вызвать у зрителя?
«Смысл моего искусства я полностью оставляю зрителю. То, что он в нем видит, какие эмоции оно у него вызывает, является центральным. Мое личное видение — лишь одна грань целого и играет второстепенную роль; в конце концов, оно аудитория, которая просматривает произведения и взаимодействует с ними.
Я предпочитаю передавать позитивные чувства и энергию своей работой. Создавая свои картины, я учитываю идею о том, что они являются не только художественным выражением, но и функциональным элементом. Цель состоит в том, чтобы мое искусство легко интегрировалось в разные интерьеры. Некоторые работы призваны бросаться в глаза, образовывать визуальный фокус, другие призваны гармонично вписаться в окружающую среду, тонко увеличивая пространство.
Таким образом, я стремлюсь предоставить разносторонний опыт, в котором мое искусство не только эстетически стимулирует, но и охватывает пространство, в котором оно находится. Это приглашение зрителю раскрыть свой личный смысл и насладиться разнообразием эмоций, которые может вызвать мое искусство».
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительной подготовкой (технической, вдохновением от классики искусства или иной)?
«В моем творческом процессе я обычно имею в виду определенное чувство, которое хочу передать. Иногда я склоняюсь к более контролируемому и графическому подходу, а иногда я выбираю более свободное выражение. Однако каким будет конечный результат? часто остается неизвестным.Весь творческий процесс вращается вокруг наблюдения: я создаю что-то, корректирую это и наблюдаю, какой эффект это оказывает в целом.Поэтому художественность – это постоянное упражнение в поиске, видении того, что получается, и, конечно, может быть, самое главное , зная, когда остановиться, когда работу можно считать завершенной.
Мой подход часто интуитивен, но основан на определенных основных принципах, которые служат моим компасом в творческом процессе. Эти принципы служат для меня своеобразным руководством. У меня есть конкретные представления о том, как взаимодействуют свет и тьма и как соединяются линии. Эти принципы отчетливо видны в моих портретах в стиле поп-арт, где я очарован тем, как манипуляция линиями преображает изображение лица. Моя цель — дать людям возможность не только ощутить целостность изображения, но и оценить взаимодействие цветов, форм и характера портрета».
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, не могли бы вы это объяснить?
«Каждый художественный стиль, который я создаю, имеет свою собственную технику. Иногда я работаю с текстурой, трафаретами, валиками, кистями и так далее… В последнее время я также экспериментирую с техниками (трафаретной) печати».
Есть ли инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы рассказать нам о них?
«В моей творческой эволюции всегда возникают новые стили на основе предыдущих экспериментов. Около двух лет назад я представил стиль, который я называю «Трафик»: игривое взаимодействие форм, скользящих мимо друг друга. Этот интригующий динамизм постоянно приводит к появлению новых композиций, а также предлагает широкий спектр возможностей для различных цветовых комбинаций. То, что началось как исследовательское предприятие «Трафик», привело к созданию других интересных серий, в том числе «Круг в круге», «Полноцветный трафик» и «Значок».
Каждая новая серия основывается на открытиях и проблемах предыдущей, что приводит к органичному развитию. «Круг в круге» исследует гармонию и взаимодействие круговых узоров, а «Traffic Full Color» исследует и расширяет яркие и богатые палитры «Traffic». Серия Icon делает уникальный поворот, сосредоточив внимание на символических образах с причудливой эстетикой.
Этот процесс непрерывного исследования и расширения позволяет мне раскрыть новые грани моего художественного самовыражения и продолжить творческий путь, при этом каждая серия образует новую главу, основанную на вдохновении прошлого».
Есть ли у вас предпочтительный формат или среда, с которой вы наиболее знакомы? Если да, то почему?
«Нет, меня устраивают все форматы, но чем больше, тем более впечатляющим я себя нахожу. Хотя я предпочитаю сначала создавать исследования в меньших форматах.
Что касается материала для моей живописи, я использую исключительно акриловую краску, потому что она быстро сохнет и соответствует моему интуитивному способу работы».
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной студии? И как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?
«В моей собственной студии, расположенной на первом этаже, я воплощаю свои идеи в жизнь. Здесь у меня есть свобода исследовать и развивать свое художественное видение. Моя студия служит личным рабочим пространством, где я уделяю время, чтобы углубиться в свое творческое видение. процесс.
На первом этаже находится моя скромная галерея, место, где мои законченные работы рассказывают свою историю. Это интимное пространство, где посетители могут познакомиться с моими творениями.
В моей студии мне нравится организация, где у каждого предмета есть свое место. Этот упорядоченный аспект помогает мне поддерживать структуру и эффективность. Однако во время реального творческого процесса я сознательно принимаю форму «организованного хаоса». Он формирует динамический баланс между порядком и творческой свободой, который необходим для моего художественного самовыражения».
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?
«Поделиться своими работами в Интернете — это аспект, который приносит мне большое удовлетворение. Это позволяет мне делиться своими творениями с миром и дает людям возможность спокойно и в своем собственном темпе исследовать мои работы. Кроме того, я всегда воодушевлен сотрудничеством с другими художниками и предпринимателями. Недавно у меня была возможность принять участие во вдохновляющей выставке, и в настоящее время я сотрудничаю с одним предпринимателем в организации дополнительных художественных мероприятий. Это сотрудничество добавляет дополнительное измерение в мой творческий путь и предлагает новый взгляд на мою работу.
Особым опытом стал магазин Pop-up на центральном вокзале Роттердама. Здесь мое предпринимательство действительно принесло свои плоды. Это дало мне возможность лично и напрямую представить свое искусство публике. По сравнению с участием в ярмарках, где расстояние до аудитории иногда больше, это прямое взаимодействие было обогащающим опытом. Проведение таких инициатив лучше соответствует моему художественному видению и дает мне возможность делиться своим искусством доступным способом и участвовать в общении с людьми».
Каким вы видите развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
«Мои художественные творения предназначены для широкой аудитории, и я считаю, что важно оставаться доступными для самых разных групп людей. Я намерен создавать искусство, которое находит отклик в различных слоях общества и точках зрения. Поддержание этой доступности имеет для меня решающее значение, потому что я верю искусство – мощный инструмент объединения людей.
Хотя у меня уже есть много идей для новых работ, проблема заключается главным образом в наличии времени для воплощения этих идей в полноценные произведения искусства. Творческий процесс требует осторожности и преданности делу, а найти баланс между моими творческими устремлениями и реальностью времени и преданности делу — постоянная задача».
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
«Графические формы, яркие и контрастные цвета».
Можете ли вы рассказать нам о своем наиболее значимом опыте проведения ярмарки?
«Несколько лет назад я участвовал в ярмарке доступного искусства в Амстердаме, которая имела большой успех. В то время я продал много работ. Кроме того, как уже упоминалось, в последние годы у меня не было большого опыта работы на ярмарках; я склонен ищите другие формы выставок и продвижения».
Если бы вы могли создать знаменитое произведение из истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
«Я окунусь на минутку в мир кино; мне бы хотелось создать все произведения режиссера Стэнли Кубрика. Во всех отношениях он был гением, и каждый фильм уникален; он каждый раз заново открывал себя. В конечном итоге это привело к созданию шедевра во всех жанрах кино».
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?
«Я предпочитаю проводить время с семьей и друзьями, а не с умершими или неизвестными. Кроме того, говорят: «никогда не встречай своего кумира» 😊».
