Ромеро Бритто известен своим ярким и воодушевляющим творческим подходом. Его творения, отличающиеся яркими красками и яркими формами, вызывают глубокое чувство счастья и оптимизма. Уникальный визуальный язык мастера сочетает в себе различные элементы, прославляя жизнь и любовь в каждом произведении.
Творческие достижения Бритто были продемонстрированы более чем в 100 странах, что сделало его глобальным послом доброй воли. Его яркие и воодушевляющие творения, характеризующиеся яркими оттенками и яркими формами, были представлены в таких уважаемых учреждениях, как Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей изящных искусств в Бостоне. Его произведения также хранятся в частных коллекциях выдающихся деятелей, в том числе Элтона Джона и Мадонны.
Обширная выставочная история Мастера и многочисленные заказанные проекты подчеркивают его огромную популярность во всем мире. Его творения находят отклик у публики самого разного происхождения, укрепляя его статус любимой фигуры в современном творческом мире.
Его благотворительная деятельность в основном осуществляется через его фонд, организацию Britto Cares. Этот фонд поддерживает широкий спектр благотворительных инициатив, уделяя особое внимание образовательным и творческим инициативам для детей из малообеспеченных семей. Фонд Britto Cares установил партнерские отношения с многочисленными организациями, чтобы улучшить жизнь нуждающихся посредством преобразующей силы творчества.
Путешествие из Ресифи к мировому признанию
Бритто родился 6 октября 1963 года в Ресифи, Бразилия. С юных лет он демонстрировал необыкновенный талант. Выросший в скромной семье среди восьми братьев и сестер, он изобретательно использовал выброшенные материалы для создания своих ранних произведений, демонстрируя первые признаки творчества и находчивости. Этот формирующий опыт в Ресифи заложил основу для его самобытного стиля, характеризующегося динамичными узорами и яркими цветами.
В 1983 году он отправился в преобразующее путешествие в Париж, стремясь расширить свой творческий кругозор. Погружаясь в шедевры таких почитаемых художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс, Ромеро находился под глубоким влиянием европейского модернизма. Этот период творческих поисков усовершенствовал его визуальный словарь, смешав кубистическую абстракцию с современной смелой эстетикой.
Поселившись в Южной Флориде, он преуспел в ее яркой культурной среде. Работая на улицах Коконат Гроув, он быстро завоевал признание в обществе. Его талант привлек заказы на портреты таких выдающихся деятелей, как Роджер Федерер, Дастин Хоффман, Арнольд Шварценеггер, Майкл Джордан, Глория Эстефан, Андре Агасси, Эйлин Гуггенхайм, Дэвид Рокфеллер и сенатор Тед Кеннеди.
Важные вехи и корпоративное сотрудничество
С 1989 года международная карьера Бритто стремительно пошла вверх, когда Absolut поручил ей дать новую интерпретацию своей культовой этикетки для бутылок. Его причудливый мультяшный стиль вскоре получил заказы от крупных корпораций по всему миру, создав крупномасштабные фрески, скульптуры и логотипы продуктов. Среди недавних проектов — сотрудничество с Disney и Evian, что укрепило его репутацию востребованной фигуры в сфере корпоративного партнерства.
Монументальные скульптуры художника, признанного послом искусств штата Флорида, внесли значительный культурный вклад во всем мире. Его творение «Добро пожаловать», признанное крупнейшим в мире алюминиевым произведением искусства, было выставлено на видном месте на вокзале Даделенд в 2004 году. Кроме того, его монументальное творение было посвящено 40-летию джазового фестиваля в Монтрё, а его портрет арт-дилера Эрнста Бейелера теперь выставлен в Фонд Бейелера в Швейцарии.
Творческая универсальность Ромеро выходит за рамки традиционных сред; он разработал логотипы, мебель и костюмы, в том числе одежду для Суперкубка XLVI. Его благотворительная деятельность поддержала более 250 организаций по всему миру, что подчеркивает его приверженность использованию творчества в качестве катализатора позитивных социальных изменений.
Отличительный стиль и глобальное влияние
Динамичный стиль Ромеро, характеризующийся сочетанием поп-музыки, кубизма и уличного искусства, демонстрирует его творческое мастерство. Вдохновленный такими светилами, как Энди Уорхол, Кит Харинг и Рой Лихтенштейн, он описывает свои творения как «красочные, радостные и оптимистичные». Его изделия, выставленные в 30 странах на четырех континентах, отличаются характерными жирными линиями, полосами и горошками, часто дополненными алмазной пылью ручной обработки для придания блеска.
Сотрудничество Мастера с мировыми иконами, такими как Дольче и Габбана, Кока-Кола, Барби, Бетти Буп и Дисней, укрепило его репутацию творческого человека. Преобразуя любимых персонажей, таких как Тинкербелл, Дамбо и Винни-Пух, или участвуя в кампании Coca Cola «Счастливых праздников» в 2011 году, он органично сочетает творчество с основной культурой.
Его умелое использование ярких, насыщенных цветов и геометрических форм прославляет жизнь ярким спектром, который мгновенно очаровывает зрителей. Его разнообразные композиции, от портретов до пейзажей и причудливых интерпретаций сердечек и цветов, отражают его позитивный взгляд на жизнь и излучают игривую энергию.
Техника Бритто, отличающаяся четкими черными контурами, очерчивающими формы и цвета, напоминающие витраж, придаёт его произведениям глубину и сложность. Этот метод обеспечивает согласованность всей его продукции, максимизируя визуальное воздействие и обеспечивая немедленное признание.
Уникальное сочетание влияний Мастера приводит к созданию визуально захватывающих и эмоционально резонансных творений. Его сотрудничество с мировыми брендами и знаковыми персонажами подчеркивает его универсальность и влияние, закрепляя его статус уважаемой фигуры в современном мире и основной культуре.
Знаменитые творения Ромеро Бритто
Художник известен во всем мире своим ярким и оптимистичным творческим стилем. Его шедевры, такие как «Объятия», глубоко находят отклик у зрителей, отражая суть привязанности и человеческого тепла. Эта яркая картина с яркими цветами и динамичными формами иллюстрирует способность Бритто вызывать глубокие эмоции. Еще одно культовое произведение, «Большое сердце», является ярким символом любви и надежды и демонстрирует отличительное использование ярких палитр и геометрических узоров.
Помимо своих картин, Ромеро Бритто известен своими новаторскими скульптурами, которые производят неизгладимое впечатление в общественных местах. Ярким примером является «Большое яблоко», выставленное на видном месте в Нью-Йорке. Это произведение сочетает в себе игривую эстетику с глубокими темами, демонстрируя универсальность и влияние мастера в публичных инсталляциях. Его фирменные смелые цвета и причудливый дизайн сделали его символом творчества и жизненной силы.
«Кошка Мона» художника, творческая интерпретация «Моны Лизы» Леонардо да Винчи, иллюстрирует его талант сочетать классические темы с современным колоритом. Это произведение превращает знакомые предметы в яркое выражение современного творчества, гармонизируя исторические отсылки с современными чувствами и обращаясь к разнообразной аудитории.
Влияние магистра распространяется на выдающееся корпоративное сотрудничество с Earth Train, Grand Marnier, BMW, Pepsi, Royal Caribbean, Swiss Bank, Apple Computers, IBM и Absolut Vodka. Эти партнерские отношения подчеркивают его универсальность и универсальную привлекательность его творческого видения, охватывающего как корпоративный брендинг, так и общественные инсталляции.
На протяжении всей своей карьеры творения Бритто выставлялись на заметных выставках в США, Европе и Японии, что подчеркивало его глобальное влияние. Заслуживающие внимания инсталляции включают экспонаты на борту судна Royal Caribbean Mariner of the Seas, монументальные скульптуры, такие как «Добро пожаловать» на Северном вокзале Дейдленд, а также впечатляющие фрески в Мемориальной больнице Джексона и Католическом университете Пернамбуко в Ресифи, Бразилия.
Подводя итог, можно сказать, что его творческий путь отмечен своеобразным сочетанием ярких цветов, геометрических узоров и глубоким посланием любви и позитива. Его способность плавно интегрировать классические и современные элементы получила признание в различных сферах. Изучите знаменитые творения Бритто, чтобы ощутить всеобщую привлекательность его оптимистичного и яркого мастерства.
ДЛЯ ВАС (2008) Скульптура Ромеро Бритто
Анализ некоторых пьес
Для тебя (2008): Душевная скульптура
«Для тебя» (2008) – увлекательное творение признанного маэстро. Это яркое изделие украшено стилизованным сердцем, символизирующим любовь и привязанность, разделенным на секции с разнообразными узорами и цветами, подчеркнутыми яркими черными контурами. На левой стороне изображены красные и желтые точки в горошек, а на правой — смесь оранжевых, красных и синих полос. Установленный на гладкой серебряной основе с подписью создателя, он имеет современный и изысканный внешний вид.
Подход автора в «Для тебя» сочетает в себе элементы массовой культуры, кубизма и уличных влияний, демонстрируя его способность создавать визуально привлекательные произведения, вызывающие положительные эмоции. Использование ярких основных цветов и игривых узоров является отличительной чертой его творческого видения, призванного вызывать радость и тепло. Техника использования жирных черных линий для очертания форм и цветов создает поразительные контрасты и усиливает яркость каждого сегмента, придавая изделию динамичность и живость. Взаимодействие геометрических и органических форм подчеркивает его умение плавно интегрировать разнообразные творческие влияния, в результате чего получается целостное и гармоничное произведение, одновременно привлекательное и эмоционально резонансное.
Тема «Для тебя» связана с повторяющимися темами любви, радости и позитива. Сердце, общепризнанный символ любви, представлено в современной, но вневременной манере и привлекает широкую аудиторию. Этот тематический выбор в сочетании с веселой и яркой палитрой укрепляет веру в то, что творчество должно быть доступным и приносить счастье в жизнь людей. Элементы дизайна, такие как контрастные цвета, динамичные формы и смелые очертания, работают вместе, создавая ощущение движения и энергии, делая композицию визуально стимулирующей и вызывающей ощущение игривости и спонтанности.
Это творение отражает более широкую философию, черпая вдохновение из различных движений. Смешивая яркую эстетику господствующей культуры с геометрической абстракцией кубизма и выразительной свободой уличных влияний, автор создает произведения, которые одновременно уникальны и универсальны. Его произведения часто затрагивают темы любви, надежды и радости, стремясь поднять настроение и вдохновить зрителей. Влияние таких мастеров, как Пабло Пикассо и Анри Матисс, очевидно, особенно в использовании цвета и формы. Однако его самобытный стиль и игривый подход выделяют его среди других, делая его творения мгновенно узнаваемыми.
БУМ ФИШ (2008) Скульптура Ромеро Бритто
Бум Фиш (2008): Энергичное творение
«Boom Fisch» (2008) — яркое произведение известного творца. На этом причудливом произведении изображена игривая рыбка, выходящая из стилизованной волны, передающая ощущение радости и движения. Рыбка с веселым выражением лица украшена яркими цветами и замысловатыми узорами. Его голова, окрашенная в желтый цвет, с улыбающимся лицом, контрастирует с хвостом, на котором изображены красные, розовые и оранжевые точки в горошек. Волна в оттенках синего с белыми бликами добавляет динамичности и жизненной силы.
Подход автора в «Boom Fisch» воплощает его фирменный стиль, сочетающий в себе элементы массовой культуры, кубизма и уличных влияний. Это произведение демонстрирует его талант создавать визуально привлекательные произведения, излучающие позитив и радость. Его техника использования жирных черных контуров для определения форм и цветов усиливает яркость и обеспечивает поразительный контраст, что делает произведение визуально привлекательным.
ТАНЦУЮЩИЙ МАЛЬЧИК (2008) Скульптура Ромеро Бритто
Танцующий мальчик (2008): Энергичная скульптура
«Dancing Boy» олицетворяет собой уникальное сочетание господствующей культуры, кубизма и влияния уличного стиля. Это произведение подчеркивает мастерство автора в создании визуально привлекательных произведений, передающих положительные эмоции и безграничную энергию. Использование им ярких основных цветов и игривых узоров призвано поднять настроение и принести радость зрителям. Жирные черные контуры очерчивают формы и цвета, усиливая яркость и динамизм композиции, создавая поразительные контрасты.
Тема «Танцующего мальчика» связана с повторяющимися темами радости, энергии и игривости. Запечатленная в момент танца, фигура воплощает свободу и непосредственность, отражая талант создателя наполнять свое видение заразительным чувством оптимизма. Яркие, смелые цвета и динамичные узоры притягивают взгляд зрителя и вызывают радость и волнение. Поднятая рука мальчика и радостное выражение лица символизируют праздник жизни, побуждая зрителей пережить подобные чувства.
Отражая более широкую творческую философию, «Танцующий мальчик» сочетает в себе яркую эстетику, геометрическую абстракцию и свободу выражения. Этот синтез создает произведения, которые одновременно уникальны и универсальны.
«Танцующий мальчик» был хорошо принят публикой и критиками за его яркую энергию и положительное эмоциональное воздействие. Игривый дизайн и смелые цвета делают его фаворитом среди поклонников и коллекционеров, и его часто подчеркивают на выставках за его способность передавать сложные темы с помощью простых, но мощных визуальных элементов. Способность автора создавать увлекательные и вдохновляющие произведения укрепила его репутацию ведущей фигуры современного творчества.
Выставки и присутствие на рынке
Известный своим ярким и оптимистичным стилем, бразилец демонстрировал свои творения на престижных площадках по всему миру. Известные места включают Карусель Лувра в Париже, где его произведения пленяли зрителей своими яркими цветами и динамичными формами, а также Музей современного искусства в Монтеррее, Мексика, где его уникальные произведения оставили неизгладимое впечатление на зрителей.
Помимо музейных выставок, Ромеро сохраняет активное присутствие на рынке, постоянно добиваясь высоких цен на международных аукционах. Его популярность выходит за рамки традиционных творческих кругов, что проявляется в сотрудничестве с такими роскошными брендами, как Bentley и Hublot. Эти партнерские отношения не только повысили его репутацию, но и расширили его аудиторию, охватив энтузиастов и коллекционеров по всему миру.
Влиятельные творцы, вдохновленные его видением
Влияние Ромеро Бритто глубоко проникает в современную творческую сферу, находя глубокий отклик у многих современных творцов. Его самобытный стиль, характеризующийся смелыми цветами, игривыми узорами и всеобъемлющим чувством оптимизма, стал источником вдохновения для многих мастеров по всему миру. Такие известные личности, как Ромеро Сандрони и Эдуардо Кобра, открыто признали, как видение Бритто повлияло на их творческие траектории. Уникальный талант Бритто сочетать экспрессию с ярким чувством оптимизма побудил многих художников и скульпторов исследовать новые сферы творчества и использовать свои навыки в качестве мощного средства для продвижения позитива.
Ромеро Сандрони , современный мастер, часто ссылается на Бритто как на человека, оказавшего большое влияние на его творчество. Сандрони восхищается способностью Бритто передавать радость и позитив посредством творчества, что вдохновило его включать подобные темы в свои произведения. Переняв использование Бритто ярких цветов и динамичных композиций, Сандрони разработал стиль, который находит отклик у широкой аудитории, так же, как и произведения Бритто.
Эдуардо Кобра , еще один выдающийся художник, известный своими массивными уличными фресками, также благодарит Бритто за влияние на его творческий путь. Фрески Кобры, которые часто имеют яркие цвета и сложные узоры, отражают влияние Бритто. Кобра упомянул, что успех Бритто в сочетании коммерческой привлекательности с дальновидной честностью побудил его заниматься крупномасштабными общественными проектами, несущими социальные и культурные послания.
Подход Бритто к творчеству заключается не только в эстетике, но и в послании, которое оно передает. Его творения часто называют «визуальными праздниками», целью которых является распространение радости и позитива. Эта философия вдохновила многих талантов рассматривать свое ремесло как инструмент социальных перемен. Создавая доступные и воодушевляющие произведения, Бритто показала, что творчество может быть мощным средством продвижения позитива и оказания ощутимого влияния на общество.
Помимо его творений, заслуживает внимания вклад Бритто в творческое сообщество. Он часто участвует в семинарах и программах наставничества, делясь своими методами и философией с начинающими мастерами. Его приверженность воспитанию новых талантов гарантирует, что его влияние выходит за рамки его собственного видения, воспитывая новое поколение творческих людей, которые продолжают его наследие оптимизма и творчества.
Видение Бритто часто служит катализатором социального и культурного диалога. Его произведения, в которых часто используются темы любви, мира и счастья, побуждают зрителей задуматься об этих универсальных ценностях. Эта способность вызывать вдумчивое внимание и обсуждение является свидетельством влияния Бритто на творческий мир. Мастера, находящиеся под влиянием Бритто, часто вдохновляются на создание произведений, которые не только развлекают, но и провоцируют содержательные разговоры о социальных проблемах.
9 малоизвестных фактов
1. Благотворительная деятельность
Известный своими творческими достижениями, художник также известен своей благотворительной деятельностью. Он основал Фонд Бритто, который поддерживает образовательные и культурные инициативы для детей из малообеспеченных семей. Через эту организацию мастер стремится принести пользу сообществу и вдохновить следующее поколение творцов. Его стремление использовать творчество в качестве катализатора позитивных перемен подчеркивает глубокое влияние его вклада как в мире искусства, так и за его пределами.
2. Поддержка знаменитостей
Привлекательность Мастера выходит за рамки творческой сферы и попадает в массовую культуру, привлекая внимание знаменитостей и общественных деятелей. Такие звезды, как Мадонна, Арнольд Шварценеггер и Дэвид Бекхэм, публично выразили восхищение его яркими композициями и оптимистичными темами. Эта поддержка еще больше усиливает его влияние и охват, сокращая разрыв между современным искусством и основной культурой.
3. Расширение аудитории посредством сотрудничества
Благодаря сотрудничеству со знаменитостями и влиятельными личностями мастер продолжает расширять свою аудиторию и продвигать свое позитивное послание посредством творчества. Его способность общаться с разнообразной аудиторией, от поклонников искусства до знаменитостей, подчеркивает его статус культурной иконы, влияние которой выходит за рамки традиционных художественных границ.
4. Личное и политическое участие
Что касается личного характера, то жизнь мастера наполнена интересными гранями, которые способствуют его публичному имиджу. Он идентифицирует себя как консерватор и активно занимается сбором политических средств. В 2015 году он организовал в своей студии сбор средств для кандидата в президенты от республиканской партии Джеба Буша. Во время мероприятия Бритто и жена Джеба Буша, Колумба, представили фреску, которую они нарисовали вместе, со слоганом «#AllInForJeb». Ромеро также поддержал кандидата в президенты от республиканской партии 2012 года Митта Ромни и бывшего президента Бразилии Жаира Болсонару, подарив Болсонару портрет в марте 2020 года.
5. Социальные сети и образ жизни
Личные отношения и образ жизни Учителя вызывают общественный интерес. Известный своим тесным кругом друзей в сфере искусства и развлечений, его присутствие в социальных сетях часто демонстрирует его гламурную жизнь, наполненную громкими событиями и сотрудничеством. Его дом в Южной Флориде, часто появляющийся в журналах о стиле жизни, отражает его яркий и эклектичный стиль, наполненный его собственными произведениями искусства и уникальным декором.
6. Глобальное влияние и наследие
Его способность сочетать яркие цвета, смелые узоры и послание радости и оптимизма продолжает находить отклик во всем мире. Его влияние распространяется на континенты, от публичных инсталляций до корпоративного сотрудничества, оставляя неизгладимый след в мировом творческом ландшафте. Деятельность его фонда в сочетании с его широким признанием и связями с влиятельными фигурами гарантирует, что наследие художника как катализатора позитивных изменений посредством творчества сохранится.
7. Споры
Несмотря на успешную карьеру, он столкнулся с противоречиями. В 2020 году ресторатор купила одно из его фарфоровых яблок и публично разбила его во время встречи, заявив о оскорбительном поведении по отношению к своим сотрудникам.
8. Скромное начало
Художник родился и вырос в Ресифи, будучи одним из девяти братьев и сестер, его воспитывала мать-одиночка. Несмотря на свой глобальный успех, он по-прежнему глубоко связан со своим скромным происхождением. Руководствуясь своим личным убеждением в том, что «творчество слишком важно, чтобы им не делиться», он щедро жертвовал свое время, произведения искусства и ресурсы более чем 250 благотворительным организациям, включая The Prince’s Trust.
9. Пожертвования в Фонд Элтона Джона по борьбе со СПИДом.
В 2017 году в честь 70-летия Элтона Джона он подарил 50 своих портретов «Музыкального человека» Фонду Элтона Джона по борьбе со СПИДом. Оригинальное произведение было продано на аукционе за 130 000 фунтов стерлингов, и Элтон Джон назвал его «веселым, сказочным портретом в стиле рок-н-ролл». Все доходы от продажи были направлены на благотворительность, что свидетельствует о преданности Ромеро благотворительности и поддержке важных дел.
Интегрируя эти факты в свое понимание жизни и творчества Ромеро Бритто, вы глубже оцените его влияние и вклад как в мир искусства, так и в общество в целом.
Музейные Приобретения и Выставки
Музейные Приобретения
Яркие и причудливые творения художника можно увидеть в различных престижных музеях по всему миру. Некоторые из известных учреждений, в которых хранятся его работы, включают:
- Miami Children’s Museum во Флориде
- Museu de Artes de São Paulo в Бразилии
- The Everhardt Museum в Скрантоне
- Everson Museum в Сиракьюзе
- The FIU Museum при Florida International University
- Museo de Artes Contemporáneo в Каракасе
- Museo del Niño в Каракасе, Венесуэла
- Kennedy Library, Tufts University Museum в Бостоне
- Miniature Museum в Амстердаме
- Fine Arts Museum в Лонг-Айленде
- National Museum of Polo and Hall of Fame в Палм-Бич
Музейные Выставки
Динамичные и красочные работы мастера были представлены на многочисленных престижных музейных выставках по всему миру, принося радость и вдохновение бесчисленным любителям искусства. Некоторые из этих значимых выставок включают:
- Carrousel du Louvre, Salon Nationale des Beaux-Arts
- Sonderausstellung der Kinder-Akademie в Фульде
- Louvre Museum, Salle Le Norte в Париже
- Today Museum в Пекине
- Sichuan Museum в Чэнду
- Museum of Lu Xun Academy в Шэньяне
- Museum of Guanghou Academy в Гуанчжоу
- Museum of Contemporary Art/MOCA в Шанхае
- Maison de l’Amérique Latine de Monaco в Монако
- Boca Raton Museum в Бока-Ратоне
- Coral Springs Museum в Корал-Спрингс
- Fine Arts Museum of Long Island в Хемпстеде
- Goodwill Games Museum в Лейк-Плэсиде
- Museo da Imagem e do Som в Сан-Паулу
- Museo de Cinco Pontas в Ресифи
Благодаря этим престижным приобретениям и выставкам работы художника продолжают восхищать публику, распространяя сообщения о радости, надежде и креативности по всему миру.
Узнать Больше
Для тех, кто заинтересован в более глубоком изучении жизни и карьеры Ромеро Бритто, вот несколько интересных статей и ресурсов:
- «Documentary In Production About Pop Art Sensation Romero Britto, ‘The Most Collected And Licensed Artist In History'» — Мэтью Кэри, Deadline
- «Romero Britto — Explore the Art of Brazilian Artist Romero Britto» — 9 сентября 2022
- «Why Romero Britto is dedicated to his charitable efforts» — Park West Gallery
- «Restaurant owner smashes artwork after artist allegedly mistreats employees» — The Daily Dot
- «Woman Yells at Artist, Smashes Expensive Artwork in Viral Video. Here’s Why»
- «Bush Team Tries to Soothe Donor Concerns» — Эшли Паркер, The New York Times
- «Jeb Bush campaign’s rainbow of colors goes on display» — Серхио Бустос, Associated Press
- «Mitt Romney Visits Miami: Former Massachusetts Governor holds fundraiser on Lincoln Road» — Ребекка Бертон, WTVJ NBC Miami
- «Romero Britto: The Vibrant World of Pop Art» — The Guardian
Эти статьи и ресурсы предлагают всесторонний взгляд на вклад Бритто в мир искусства, его благотворительные усилия и его публичную личность. Изучая эти источники, вы можете получить глубокое понимание вклада Бритто в искусство и его более широкий культурный импакт.
Ромеро Бритто: Маяк Цвета и Радости в Современном Искусстве
Ромеро Бритто выделяется как маяк цвета и радости на фоне современного искусства. Его биография является свидетельством таланта и решимости, демонстрируя, как его уникальный стиль и знаменитые работы продолжают вдохновлять и влиять на творцов и любителей искусства по всему миру. Благодаря своему исключительному таланту Бритто распространяет послание надежды и позитивности, обеспечивая свое долговечное наследие.
