Робер Комбас, родившийся 25 мая 1957 года в Лионе, — известный современный художник, известный своими работами как живописец, скульптор и иллюстратор. Вместе с Эрве Ди Роза он стал соучредителем художественного движения свободной фигурации, отмеченного первой публикацией журнала Bato в 1979 году. Как ведущая фигура этого движения в Европе, Комба считается одним из самых значительных французских современных художников со времен 1980-е годы. Он единственный французский художник, который постоянно входит в ежегодный рейтинг 500 лучших современных художников мира по версии Artprice. Крупные ретроспективы его работ прошли в Музее современного искусства в Лионе в 2012 году и на Форуме Гримальди в Монако в 2016 году. Комбас также является музыкантом и заядлым коллекционером музыкальных записей, особенно виниловых пластинок.
Биография художника: Робер Комбас
Робер Комбас родился 25 мая 1957 года в Лионе. В 1961 году он переехал с семьей в Сет в регионе Эро, где провел детство и юность в семье коммунистических убеждений. Сын отца-разнорабочего и матери, занимавшейся уборкой, Комбас вырос в семье, где было шестеро детей. Он бросил школу в 17 лет и в течение года учился в Школе изящных искусств в Сете у Элиан Бопюи-Мансье, а затем поступил в Высшую школу изящных искусств Монпелье с 1975 по 1979 год. С момента поступления в художественную школу Комбас представил роман. эстетическое, противостоящее доминирующему движению концептуального искусства во Франции. Он стремился переопределить использование пространства, цвета и фигур, полагая, что «все уже сделано». Его ранние работы включали серию «Битвы» в 1977 году, за которой последовали ассигнования Микки Мауса, а затем создание «Арабского поп-арта», в котором представлены работы с искусственным арабским шрифтом, напоминающим рекламу развивающихся стран. На его грубый стиль повлияло телевидение, рок-музыка, комиксы и сексуальность. Комбас окончил Школу изящных искусств в Сент-Этьене в 1979 году, где член жюри Бернар Сейссон пригласил его принять участие в выставке «После классицизма» в Музее современного искусства в Сент-Этьене. Это положило начало его официальному признанию в мире искусства.
В 1979 году Комбас вместе с Эрве Ди Розой и Катрин Бриндель основал журнал Bato в Сете, коллективное художественное издание. Пока Комба учился в Школе изящных искусств в Монпелье, Ди Роза посещал Высшую национальную школу декоративного искусства в Париже, где познакомился с Франсуа Буасроном. Познакомившись с искусствоведом Бернаром Ламаршем-Ваделем, они приняли участие в выставке 1981 года «Finir en beauté» в Париже, положив начало движению свободной фигурации. Термин «свободная фигурация» был придуман в 1981 году художником Беном, который пригласил Комбаса и Ди Розу на выставку в Ницце. В это движение входили такие художники, как Реми Бланшар, Франсуа Буасрон, Робер Комбас, Эрве Ди Роза и Людовик Маршан. Выставка 1984 года «5/5, Свободная фигура Франция/США» в Парижском музее современного искусства официально утвердила это движение, сопоставив французских художников с нью-йоркскими граффити-художниками, такими как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг. Работы Комбаса характеризуются ярким графическим стилем, на который повлияли комиксы, научная фантастика, детские рисунки и городская культура. В отличие от своих американских коллег, художники свободной фигурки больше черпали из популярного искусства, а Комбас включал элементы арабских и африканских образов.
Сегодня Роберта Комбаса отмечают крупными ретроспективами и институциональными выставками. Его работы, часто называемые рок-н-роллом и панком, отличаются смелыми цветами и выразительными фигурами. Несмотря на взлеты и падения в своей карьере, Комбас продолжает неустанно работать, хотя и пессимистично смотрит в будущее. Его младший брат Марк, также художник и иллюстратор, известен под псевдонимом Тополино.
Свободная фигура
Движение Figuration Libre возникло в начале 1980-х годов на фоне серьезного, минималистского и концептуального искусства. Это широко разрекламированное движение, продвигаемое Эрве Пердриолем и Бернаром Ламаршем-Ваделем, организовавшими такие ключевые выставки, как «Finir en beauté», привлекло таких выдающихся деятелей, как Робер Комба, Эрве Ди Роза, Ришар Ди Роза, Реми Бланшар, Франсуа Буасрон, Луи Жамм, Катрин Виолле, Паскаль Ле Гра и Оливье Коста. В период с 1982 по 1985 год эти художники часто выставлялись вместе со своими американскими коллегами, в том числе Китом Харингом, Жаном-Мишелем Баския и Кенни Шарфом, в таких городах, как Нью-Йорк, Лондон, Питтсбург и Париж. Выставка 1984 года «5/5, Свободная фигура Франция/США» в Парижском музее современного искусства официально положила начало этому движению, сравнивая и противопоставляя его нью-йоркским художникам-граффити. В этот период также наблюдалось появление подобных движений во всем мире, таких как неоэкспрессионисты или новые фовисты в Германии, трансавангард в Италии и плохая живопись в Соединенных Штатах. Художники Figuration Libre использовали красочный графический стиль, вдохновленный комиксами, научной фантастикой, детскими рисунками и пригородной культурой, прославляя свободу смешивать высокое и низкое искусство без культурных или географических границ. Этот яркий, игривый подход резко контрастировал с мрачным, строгим искусством 1970-х годов, перекликаясь с современной жизнью и популярной культурой.
Le Perroquet Grec Marotte Raconteur (1986) Роберта Комбаса
Робер Комбас , Le Perroquet Grec Marotte Raconteur , 1986. Картина, 200см х 220см.
Le Perroquet Grec Marotte Raconteur , картина Роберта Комбаса, созданная в 1986 году, иллюстрирует его фирменный стиль Figuration Libre. В этой яркой и динамичной работе изображена центральная фигура, напоминающая свинью, одетую в человеческую одежду, с посохом, символизирующим власть. Вокруг этого центрального персонажа изображены различные другие животные, каждое из которых выполнено в характерном для Комбаса сочетании смелых линий, ярких цветов и игривых форм. Композиция живая и причудливая, каждый элемент которой вносит свой вклад в повествование, которое кажется одновременно хаотичным и связным. Использование Комбасом ярких, контрастных оттенков и сложной детализации приглашает зрителей в фантастический мир, отражая его уникальную способность объединять популярную культуру, мифологию и личное воображение в уникальный, захватывающий визуальный опыт.
Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée (1984) Роберта Комбаса
Робер Комбас, Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée , 1986. Картина, 160 x 280 см.
Картина Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée , написанная Робертом Комбасом в 1984 году, является ярким примером его самобытного стиля Figuration Libre, передающего хаос и интенсивность битвы. На холсте преимущественно преобладает глубокий черный фон, который резко контрастирует с белыми линиями, подчеркивающими динамичные формы и формы изображенных персонажей. Эти персонажи втянуты в жестокий конфликт, стреляют друг в друга и бегут в отчаянной борьбе за выживание, создавая сцену, которая кажется одновременно хаотичной и очень оживленной. Темный и агрессивный тон картины подчеркивается использованием художником ярких брызг красного и желтого цветов, которые прорезают холст, придавая композиции ощущение актуальности и жизни. Эти яркие цвета добавляют динамичный элемент к мрачной палитре, подчеркивая жестокость и энергию изображенной сцены. Контраст между черным фоном и яркими цветами притягивает взгляд зрителя к холсту, подчеркивая происходящее безумное действие. Стиль Комбаса в этой картине представляет собой смесь арт-брют (аутсайдерского искусства) и свободной фигурации, отражающую его уникальный подход к искусству, бросающий вызов общепринятым нормам. Использование им грубых, выразительных линий и смелых цветов говорит о влиянии обоих этих движений, а также демонстрирует его личное художественное видение. Фигуры на картине изображены одновременно абстрактно и очень выразительно, передая ощутимое ощущение движения и эмоций. Название « Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée » предполагает повествование, наполненное продолжительной стрельбой и красочной атмосферой хаоса, идеально отражающее изображенную сцену. Способность Комбаса сочетать повествовательные и абстрактные элементы приводит к созданию произведения, одновременно визуально поразительного и глубоко вызывающего воспоминания. Добавляя индивидуальности картине, подпись художника можно найти в правом нижнем углу холста, плавно вписываясь в композицию. Эта тонкая подпись служит напоминанием о руке Комбаса в создании этого яркого изображения конфликта, еще больше подчеркивая личностное выражение, присущее его работам. «Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée» является свидетельством способности Роберта Комбаса передавать суматоху и интенсивность человеческого опыта посредством своего самобытного и мощного художественного языка.
Знаковые произведения искусства
Творчество Роберта Комбаса богато знаковыми произведениями, демонстрирующими его самобытный стиль и тематическую универсальность. Среди его наиболее известных работ — «Современный феникс» (1989), холст, акрил, хранящийся в частной коллекции. Еще одно значимое произведение — «Факир» (1982), также написанное акрилом на холсте, хранящееся в Музее искусств Тулона. L’Archange (2010) – холст, смешанная техника – еще одна масштабная работа. Robert au jardin du Paradis , холст, акрил, является частью коллекции Лорана Страука в Париже. Поразительная «Энергия сортировки ореолов моего мема». Двойная энергия ореола с Женевьевой Бюстгальтеры, пересекающая émetteur. É nergie oreillère affluent du Soleil au oreille par la chaleur printanière. Point. (1989), обширная картина акрилом на холсте размером 150 × 315 см. находится в коллекции Frac Alsace в Селестате. Картина «Les Soldats terriens contre les montres de l’espace» (1983), холст , акрил, продолжает очаровывать публику, еще одна известная картина «La Fin en» . букле (2010), холст, смешанная техника, большое произведение, иллюстрирующее динамичный и эклектичный подход Комбаса к современному искусству.
Новейшая история выставки
С 2003 года Роберт Комбас провел серию значительных выставок, которые подчеркивают его влиятельное присутствие на сцене современного искусства. «Peintures des années 80» дебютировала в Galerie Laurent Strook в Париже и Каннах, а в 2005 году последовала «Mots d’oreille» в Magazzini del Sale в Венеции. В следующем, 2006 году, он принял участие в выставках «Savoir Faire» в Сеульском художественном музее, Южная Корея, и «La Force de l’art» в Гран-Пале, Париж. Его работы продолжали очаровывать публику в 2007 году в Художественном музее Кённам и Музее Азии в Тэджоне, Южная Корея, наряду с совместной работой «Chemin de Croix» с Кийно в Хосписе д’Гавре, Туркуэн. В 2008 году Комбас выставлялся в Центре искусств Гана, Южная Корея, и Фонде Винсента Ван Гога, Арль, с «Qu’es aco?». «Роберт Комба. Яркий фример» занял центральное место в Европейском Доме фотографии в Париже. Последующие яркие моменты включали «Свободу, разнообразие и угнетение» в Художественном музее Данубиана Мёленстин в Братиславе, Словакия, и «À la revoyure» в Espace Jacques Villeglé, Сен-Гратьен, в 2009 году. Его плодотворная карьера продолжилась выставками в Fondation Mudima, Милан, Galerie Hélène Trintignan, Монпелье, и «Без филе, les Goulamas sont de retour» в Galerie Guy Pieters, Париж, в 2010 году. В Музее современного искусства Лиона прошла его главная ретроспектива «Greatest Hits» в 2012 году, за которой последовала выставка «Pour». la couleur c’est au premier étage» в галерее Лорана Страука в Париже в 2013 году. Примечательные выставки во Дворце Тау в Реймсе и ретроспектива в Grimaldi Forum в Монте-Карло, организованная Лораном Страуком, продемонстрировали его работы в 2015 и 2016 годах. соответственно. С 2016 по 2017 год коллекция Lambert в Авиньоне представляла «Les Combas de Lambert». Инновационный дух Комба продолжился такими инсталляциями, как «Pas droit! Meubles de circonstance, complètement déjantés» в Château du Domaine Départemental de Chamarande в 2017 году. Наконец, с 2019 по 2020 год в галерее Пьера-Алена Шалье проходила выставка «Робер Комба и Жан-Люк Парант». на совместной выставке под названием «Entre quatre zieux!».
Его наследие празднуется и почитается по-разному, в том числе в коммуне Туке-Пари-Пляж. Эта коммуна, представившая его работы, отдала дань уважения Комбасу, установив памятную доску в Саду искусств. Мемориальная доска с подписью и отпечатками рук художника служит постоянным свидетельством его влияния на мир искусства и его постоянного присутствия в общественной сфере. Эта награда отражает значение Комбаса не только как художника-новатора, но и как культурной иконы, чьи работы продолжают вдохновлять и находить отклик у публики.
Робер Комбас, родившийся в Лионе 25 мая 1957 года, оставил неизгладимый след в современном искусстве своим динамичным вкладом в качестве художника, скульптора и иллюстратора. Будучи одним из основателей движения за свободу фигурирования вместе с Эрве Ди Розой, Комбас бросил вызов общепринятым нормам своим смелым графическим стилем, сочетающим в себе элементы комиксов, поп-культуры и личной мифологии. Его ключевая роль в этом движении, ознаменованная публикацией журнала Bato в 1979 году, ознаменовала новую эру во французском искусстве, прославленном своим ярким и выразительным подходом. Влияние Комбаса охватывает десятилетия, а крупные ретроспективы в престижных местах, таких как Музей современного искусства в Лионе и Форум Гримальди в Монако, подчеркивают его непреходящее значение. Признанный одним из лучших французских современных художников, работы Комбаса продолжают находить отклик во всем мире, соединяя высокую и популярную культуру с самобытным, бунтарским духом, который определяет его художественное наследие. Его недавнее признание со стороны коммуны Туке-Пари-Пляж, отмечающее его вклад мемориальной доской с его подписью и отпечатками ладоней в Саду Искусств, еще больше укрепляет его место как культурной иконы, чье влияние на мир искусства остается глубоким и продолжительным.
