Ричард Принс, известный американский художник и фотограф, родившийся 6 августа 1949 года, впервые начал создавать рисунки и коллажи в середине 1970-х годов, от которых позже отказался. Он получил известность благодаря работе «Без названия (Ковбой)», перефотографированной снимком Сэма Эбелла из рекламы сигарет, которая стала первой в своем роде работой, превысившей 1 миллион долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2005 году. Газета New York Times назвала его одним из самых уважаемых художников своего времени.
Творческий путь Ричарда Принса: от перефотографии к культурному комментарию
Ричард Принс родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала (ныне контролируемая США Панама). Он известный американский художник и фотограф. В середине 1970-х годов он посвятил себя таким видам художественной деятельности, как рисование и коллаж, от которых позже отказался. Принс прославился благодаря своей работе «Без названия (Ковбой)», которая представляла собой перепечатку изображения Сэма Эбелла, первоначально использованного в рекламе сигарет. Эта работа стала первой перефотографией, которая была продана за более чем 1 миллион долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2005 году. Газета New York Times назвала его ведущей фигурой своего поколения.
Принс начал перефотографировать изображения из The New York Times в 1977 году и продолжал эту технику до 1983 года. Его известная работа «Духовная Америка» представляет собой перефотографированное Гарри Гроссом изображение молодой Брук Шилдс, которое вызвало споры о преждевременной сексуализации и перекликается с темами одноименной работы Альфреда Стиглица. В 1986 году Принс запустил серию «Шутки», в которой посредством юмора, напоминающего стендап и буффонаду, исследовал сексуальные фантазии и разочарования белых американцев среднего класса.
Прожив 25 лет в Нью-Йорке, Принс обосновался на севере штата. Его собственный мини-музей «Второй дом» был куплен Музеем Гуггенхайма, но вскоре после приобретения был трагически уничтожен пожаром, вызванным молнией, и просуществовал лишь с 2001 по 2007 год. В 2021 году его картина «Медсестра в бегах», завершенная в 2005–2006 годах, установила новый рекорд на аукционе Sotheby’s в Гонконге, продавшись примерно за 12 121 000 долларов США.
Ричард Принс провел свое детство в Брэйнтри, штат Массачусетс, в Новой Англии, прежде чем переехал в Нью-Йорк в 1973 году. Сначала он работал в Time Inc., поставляя отрывные листы для журналов компании, и эта работа повлияла на его последующий художественный подход. Сегодня он по-прежнему живет и работает в Нью-Йорке, регулярно внося вклад в современную художественную сцену провокационными и вдумчивыми работами.
Ричард Принс: путь от абстрактного вдохновения к выдающейся художественной карьере
Творческий путь Ричарда Принса начался с увлечения Джексоном Поллоком, американским абстрактным экспрессионистом. Принс, очарованный одинокой и асоциальной натурой Поллока, узнал в художнике себя, чье творчество расцвело в юности. Образ «Джека-капельника», созданный Поллоком в статье журнала Time в 1956 году, вдохновил Принса рассмотреть искусство как перспективную карьеру. Окончив среднюю школу в 1967 году, в возрасте 18 лет он отправился в путешествие по Европе.
Вернувшись в США, Принс поступил в колледж Нассона в штате Мэн, известный своей неформальной обстановкой. Затем он переехал в Брэйнтри, штат Массачусетс, и некоторое время жил в Провинстауне, прежде чем переехать в Нью-Йорк. Его переезд в Нью-Йорк был вызван знаковой фотографией художника Франца Клайна, на которой он изображен один в своей студии, и Принс нашел эту обстановку привлекательной.
Карьера Принса резко пошла вверх с его первой персональной выставкой в июне 1980 года в галерее CEPA в Буффало, штат Нью-Йорк, где была опубликована его короткая книга «Ментоловые войны». Его первая персональная выставка на Западном побережье состоялась в 1981 году в Лос-Анджелесе. В 1985 году в Венеции, Лос-Анджелесе, состоялась премьера Принса, что ознаменовало период интенсивного творчества.
В 2007 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма была организована масштабная ретроспектива его работ. Работы были представлены в хронологическом порядке в соответствии со спиральной планировкой музея, а затем переданы в Центр искусств Уокера в Миннеаполисе. Мария Моррис Гамбург, куратор Метрополитен-музея в Нью-Йорке, подчеркнула важную роль Принса в понимании всепроникающего влияния медиа на современную жизнь.
Помимо своего искусства, Принс собрал обширную коллекцию литературы битников, включая несколько изданий романа Джека Керуака «В дороге», каждое из которых имело уникальное историческое значение, например, экземпляр, посвященный матери Керуака, и еще один, принадлежавший Нилу Кэссиди, с его пометками.
В интервью журналу New York в 2005 году Принс описал свой творческий процесс как спонтанное взаимодействие в своей студии, подчеркнув практический, исследовательский подход к созданию произведений искусства.
Эволюция рефотографии и возникновение апроприационного искусства
Рефотография как отдельный вид искусства возникла, когда художники начали использовать апроприацию — брать существующие работы и реконтекстуализировать их — для создания своих собственных. Эта техника приобрела известность в конце 1970-х годов, особенно среди группы художников Ист-Виллидж в Нью-Йорке в 1980-х годах, получивших название «Поколение фотографии». Влиятельными фигурами этого движения были Шерри Левин, Луиза Лоулер, Викки Александер, Синди Шерман, Барбара Крюгер и Майк Бидло. Эти художники вдохновлялись такими пионерами, как Джон Балдессари и Роберт Хайнекен, которые манипулировали найденными или готовыми фотоотпечатками с 1960-х годов. Балдессари сосредоточился на голливудских кинокадрах, а Хайнекен — на журнальной рекламе и печатной порнографии. И Балдессари, и Хайнекен оказали влияние на преподавание в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском институте искусств, определив взгляды многих художников этого движения.
Ранняя работа Ричарда Принса в отделе отрывной печати журнала Time обеспечила его постоянным потоком рекламных изображений, которые сыграли решающую роль в развитии его художественного стиля. Размышляя об использовании найденных фотографий, Принс отметил свою тягу к классическим, но в то же время невероятным изображениям, которые он стремился представить еще более невероятными способами. Несмотря на свою первоначальную неопытность в фотографии, Принс с энтузиазмом отнесся к этому виду искусства, сравнив свой поиск эффектной рекламы с поиском «пляжа». Его ранние проекты были сосредоточены на потребительских товарах и поп-культуре, воплощая самую суть времени.
Принс описал свой подход к апроприации как изначально «безрассудный», когда перефотографирование чужой работы казалось простым способом создать новое повествование, полностью оторванное от исходного контекста. По его мнению, этот метод равносилен началу новой истории, лишенной каких-либо предыдущих связей, что отражает радикальную эволюцию в художественном творчестве, бросающую вызов традиционным представлениям о творчестве и собственности.
Судебные баталии и этические вопросы в карьере Ричарда Принса
Ричард Принс на протяжении всей своей карьеры сталкивался со значительными юридическими спорами, начиная с громкого иска, поданного фотографом Патриком Кариу в декабре 2008 года. Кариу обвинил Принса, а также Gagosian Gallery и Rizzoli International Publications, в нарушении авторских прав за использование его фотографий на своей выставке «Зона канала». Первоначально суд вынес решение против Принса в 2011 году, заявив, что использование им отснятого материала Кариу не является добросовестным использованием. Однако это решение было частично отменено в 2013 году Апелляционным судом США, который постановил, что изменение Принсом изображений в 25 работах было достаточно преобразующим. Дело было урегулировано во внесудебном порядке в 2014 году.
В 2014 году Принс снова спровоцировал споры, используя изображение из Instagram-аккаунта Эмили Ратаковски без ее разрешения для своей выставки «Новые портреты». Инцидент побудил Ратаковски создать и продать собственный невзаимозаменяемый токен (NFT) напротив спорной работы, которая была продана за 175 000 долларов на аукционе Christie’s. Его действия, направленные на восстановление контроля над своим имиджем и требование компенсации, высветили сохраняющиеся проблемы, связанные с правами личности и цифровой собственностью.
Дальнейшие юридические проблемы возникли, когда фотографы Дональд Грэм и Эрик Макнатт подали в суд на Принса за нарушение авторских прав в 2016 году. Фотография Грэма «Растафарианец курит косяк» была использована Принсом без достаточных изменений, чтобы считаться преобразующей, что привело к решению 2023 года, разрешающему иск Грэма продолжить. Оба дела были урегулированы во внесудебном порядке в январе 2024 года, что стало поворотным моментом в продолжающейся дискуссии о пределах художественного заимствования и авторских правах в современном искусстве. Эта серия судебных тяжб подчеркивает сложное взаимодействие между художественным выражением и авторским правом в цифровую эпоху.
Художественная эволюция и противоречия Ричарда Принса
Знаковые серии и произведения
Серия «Знаменитые ковбои» (1980–1992 гг. и по настоящее время) : «Безымянные ковбои» Ричарда Принса, вдохновленные рекламой Marlboro, являются его самыми известными переснимками. Эти работы отражают квинтэссенцию американской мужественности, которую символизирует ковбой Мальборо, и перекликаются с такими культовыми символами брендов, как пони для поло Ralph Lauren. Принс выразил свое личное отношение к этим изображениям в интервью, выразив чувство собственности по отношению к этой рекламе, которая находила отклик в его художественном видении. В сериале представлены суровые мужчины в традиционной западной одежде на фоне обширных американских пейзажей, тщательно воссозданных с целью подчеркнуть архетип ковбоя.
Субкультурные исследования: серия «Банды и шутки» . Следуя методике, использованной в серии «Ковбои», коллекция «Банды» Принса фокусируется на нишевых американских субкультурах, воплощая элементы секса, наркотиков и рок-н-ролла, представленные через образы журналов. В эту серию входят такие работы, как «Бархатный пляж» и «Живи свободным или умри», посвященные культуре серфинга и культуре байкеров соответственно. В середине 1980-х годов в Нью-Йорке Принс начал серию «Шутки», изначально состоявшую из рукописных шуток на бумаге, которые впоследствии превратились в более крупные картины, сочетающие в себе изображения и фотографии. В этих работах часто сопоставляются не связанные между собой изображения и тексты, создавая ироничные и сатирические повествования.
«Картины медсестер» (2003) : вдохновленные обложками популярных любовных романов, «Картины медсестер» являются одной из самых прибыльных серий Принса. Эти работы представляют собой перенос отсканированных обложек книг на холст с помощью струйной печати, а затем ретушь акриловой краской. Такие названия, как «Медсестра-серфингистка» и «Непослушная медсестра», отражают безвкусную эстетику исходного материала, тогда как финальные произведения сохраняют мелодраматическую привлекательность оригинальных романов.
Недавние набеги на традиционные и цифровые медиа : последние работы Принса включают порнографические струйные отпечатки, покрытые акрилом, напоминающие стиль Виллема де Кунинга, а также сотрудничество с такими модельерами, как Марк Джейкобс для Louis Vuitton. Его серия «Новые портреты», вдохновленная изображениями из Instagram, освещает повторяющиеся темы присвоения и авторского права, вызывая как интригу, так и споры в художественном сообществе.
Споры и правовые проблемы
Споры об авторских правах : Карьера Принса была отмечена несколькими громкими судебными тяжбами по поводу нарушения авторских прав. Использование им фотографий Патрика Кариу привело к крупному судебному иску, который изначально был решен не в пользу Принса, однако затем решение было частично отменено после апелляции. Ее серия «Новые портреты», включавшая несанкционированное использование изображения Эмили Ратаковски из Instagram, спровоцировала возобновление дебатов о цифровом согласии и предоставлении прав художникам. Ратаковски превратила спор в заявление о праве собственности на изображение через NFT, которое было продано за значительную сумму.
Возвращение Грейс и музейные выставки : несмотря на споры, работы Принса были представлены на крупных ретроспективных выставках по всему миру, в том числе в Музее американского искусства Уитни, Музее Гуггенхайма и галерее Serpentine в Лондоне. Его работы также были представлены на ведущих международных мероприятиях, таких как Венецианская биеннале и Documenta.
Влияние и наследие : Ричард Принс остается ключевой фигурой в современном искусстве, известным своим провокационным подходом к апроприации и исследованием американских культурных икон и субкультур. Его работы бросают вызов традиционным представлениям об авторстве и творчестве, вызывая споры, которые до сих пор находят отклик в мире искусства.
