Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания…)
Не было особого вдохновения или первоначальной искры, которая привела меня к творчеству. Скорее, это было укоренено во мне с детства, побуждение к творчеству, которое было естественным и всегда было со мной на разных этапах, формируя мою жизнь.
Каков ваш художественный опыт, с какими техниками и темами вы уже экспериментировали?
В возрасте 12 лет я мечтал о своей первой коробке для масляной живописи, так как хотел подражать своим великим кумирам (в частности, Рембрандту в то время). Постепенно я самостоятельно освоил классическую послойную живопись маслом, пытаясь также копировать картины старых мастеров. У меня, конечно, не очень получилось, но я многое узнал о технических тонкостях. Позже я преследовал с его помощью свои собственные мотивы, первые пейзажи, натюрморты и животных, также рисуя углем и карандашом. Мой технический, а также тематический репертуар становился все шире и свободнее. В процессе я обнаружил, что отдаю предпочтение акриловой живописи, потому что здесь я могу быстрее и проще воплощать идеи. Наконец, мой творческий порыв привел меня к учебе, которую я закончил в 1992 году как дипломированный дизайнер. С тех пор я работаю внештатным художником-графиком, иллюстратором, дизайнером и художником.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
Мои темы и мотивы уже совсем особенные, даже не на любой вкус. Я не заинтересован в том, чтобы рисовать красивые и приятные образы, чтобы обслуживать ими аудиторию. Многие из моих картин громоздки и их можно понять только со второго или третьего взгляда. Мое сочетание живописных частей с комическими и графическими элементами тоже необычно.
Откуда приходит ваше вдохновение?
У меня часто возникают идеи во сне или в медитативных состояниях, одна из эмоций которых связана с определенными изобразительными идеями. Кроме того, воспоминания, наблюдения за людьми и глобальными событиями меня очень трогают. В процессе возникает своего рода «внутренний образ», из которого я могу черпать бесконечно, так как он постоянно подпитывается.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Каждый воспринимает образы по-разному, и как только образ появляется в мире, он начинает жить собственной жизнью, которую невозможно контролировать. В основном в моих картинах преобладает что-то абсурдное, предполагающее угрозу. Мы все чувствуем эту угрозу, не осознавая этого постоянно. Несмотря на эту неопределенность, жизнь также полна прекрасных моментов, которые также сопровождают нас. Меня особенно интересует промежуточный промежуток или момент времени, когда условия могут развиваться как к добру, так и к худу. Каковы неизбежные события и что мы можем определить сами? Я хотел бы представить момент, прежде чем подсказки условия. В каком направлении зритель определяет сам. Картина должна вовлекать зрителя, чтобы ему хотелось смотреть на нее снова и снова — тогда я добился своей цели.
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (техническим, вдохновленным классикой искусства или другим)?
Часто работе над полотном предшествуют наброски, иногда даже очень конкретные. Так что я планирую свои картины, но оставляю открытыми все пути в процессе реализации, так что иногда возникает совершенно другой образ, чему я сам удивляюсь.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Я предпочитаю очень простые средства: акриловые краски на холсте. При этом я предварительно рисую линейно, часто в определенный цвет, который позже станет доминирующим, а затем обычно двигаюсь от светлого к темному.
Есть ли в вашей работе новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие?
я не думаю, что инновации должны быть стремлением в живописи. Скорее важно запечатлеть невыразимое, невидимое в картине. Как только вы этого добились, отпадает необходимость в каких-либо инновационных методах или других поверхностных эффектах.
Есть ли у вас формат или среда, в которой вы чувствуете себя наиболее комфортно? если да, то почему?
Мне очень нравятся форматы от 80 см до 120 см, потому что здесь я могу иметь хороший обзор и мне не нужно работать слишком мелко. Теряться в деталях — не мой конек. В этом размере я также могу иногда двигаться свободно и мощно, при этом хорошо погружаясь в картину, чтобы я мог ее чувствовать.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? А как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?
Дома, где у меня есть небольшая студия, и в моей студии, которую я веду с партнером, в зависимости от пространства и настроения.
Ваша работа связана с поездками для знакомства с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что это вам приносит?
До сих пор у меня не было большого опыта участия в выставках, но я определенно приобрету больше, так как у меня появился аппетит к этому и у меня была возможность познакомиться с замечательными людьми. Посмотрим, что принесет будущее — я по-прежнему очень взволнован.
Как ты видишь свою работу и карьеру художника в будущем?
Во-первых, я хотел бы продолжать рисовать и создавать изображения. Мне самому любопытно посмотреть, куда заведет меня это путешествие. Конечно, я также мечтаю хорошо зарабатывать рисованием и получить более высокий авторитет у широкой аудитории. Некоторые признания ободряют меня и дают мне силы и надежду.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Как и многие из моих картин, моя текущая появляющаяся картина — это ретро с абсурдным, отчуждающим настроением. Две почти одинаковые женщины за прилавком, кажется, подают зрителю весьма своеобразный товар. Это не поддающаяся определению смесь органов, кораллов или минералов, выложенных в виде какого-то желе или жидкости. На заднем плане мужчины, которые, кажется, поглощены работой. Впереди одна из сущностей лежит на земле. Внешне здесь просматривается дружелюбный аспект, но в то же время с ним связано жуткое чувство. Настроение «старых добрых дней» вкупе со зловещими событиями современности — одна из моих любимых тем.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном опыте участия в выставках?
В прошлом году я был честным участником Констанца на Боденском озере, и у меня было много хороших бесед и отличных отзывов.
Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусств, какое бы вы выбрали? И почему ?
По сути, я хочу только отождествлять себя со своими картинами и не уменьшать уважение и смирение к выдающимся работам, соскальзывая в роль создателя. Однако уже есть много работ, которые меня трогают, особенно произведения современного искусства.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы очень хотел поужинать с Нео Раухом и поболтать об искусстве и жизни. Я также хотел бы услышать его мнение о паре моих картин. Его работы произвели на меня глубокое впечатление и в некотором роде повлияли на меня. Так что критика этого была бы чрезвычайно важна для меня.
