Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
Мне всегда было необходимо выражать свой внутренний мир. Когда я был подростком, я думал, что научусь рисовать, а позже и писать.
Фотография для меня очень интимная вещь.
Мой отец был фотографом-любителем. Когда я была маленькой, он фотографировал грибы в лесу, цветы, кошек и мои портреты. Ничего особенного, но в темной комнате, где он проявлял свои фотографии, было что-то волшебное. В детстве я был очарован этим волшебством. Все те моменты, проведенные с отцом, рассматривая его фотографии, оказали на меня глубокое влияние, и сегодня у меня такое ощущение, что он так и не осмелился по-настоящему развить свою страсть.
К этому времени относится мой первый интерес к фотографии; прежде всего, я храню неизгладимый след решимости следовать своей мечте. Будучи свидетелем разумного пути, который выбрали мои родители – пути инженера – чтобы «обеспечить повседневную жизнь» в Советском Союзе, где мечтам было мало места, я очень рано понимал, как жизнь иногда сбивает нас с нашего пути. Я помню, как Жак Брель сказал, что мы никогда не должны отказываться от исследований, от приключений, от жизни, от любви… потому что счастье – это наша истинная судьба.
Поиски красоты в эту мучительную эпоху и разочарования после надежды в то время, когда перестройка дула многообещающий ветер перемен над его страной. После пятнадцати лет занятий социологией я сосредоточился на исследовании этой гармонии, которой мне так не хватало. Мне нравится помнить то, что осталось от красоты движений, их поэзии. Мне нравится наблюдать тайну движения, его рождение. Он появляется и в следующую секунду его уже нет. Откуда эта красота?
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Полина Журден-Кобычева пришла в фотографию после пятнадцати лет занятий социологией – ее родной профессией. Его участие в жизни общества, как с точки зрения исследований, так и с точки зрения анализа отдельных людей, позволило ему обострить свой взгляд на людей и их работы.
Ее первыми работами были архитектурные фотографии, в которых фиксировались детали, тщательно исследовался материал, из которого она рисовала новый порядок, организованный ее художественным видением.
Затем его интерес к танцу привел к крупному проекту с танцорами «Malandain Ballet Biarritz», увенчавшемуся в 2016 году выставкой в Crypte Sainte-Eugénie в Биаррице, иллюстрирующей «Le Temps d’Aimer». Тело рассматривается крупным планом, чтобы добиться невероятного синтеза анатомической эстетики и мечтательности изгибов.
Публикация двух книг по искусству, одной о танце «Danse l’Absolu Délicat», другой об обнаженной натуре «Живопись света на черном фоне», объявляет и подтверждает новый стиль, в котором всегда доминирует исключительная чувствительность к красоте.
С 2018 года увидел свет и продолжает развиваться дальше еще один персональный проект по танцу « En Corps », посвященный бывшим танцорам . Через репрезентацию тела Полина Журден-Кобычева изобретает новый эстетизм, новый язык, присваивающий эволюцию «истории тела».
Полина Журден-Кобычева предлагает поэтику тела и его движений, чтобы сделать его изображение не просто объектом, а инструментом мышления о мире.
Впоследствии его работа продолжается в области баскской пелоты и танца. Эта спортивная дисциплина, основанная на баскских традициях, представлена в своих художественных работах не только через призму тела в движении, но и через призму материала, помещая свой предмет в культурный контекст и его местные передачи.
В 2021 году вместе с Editions Arteaz она выпускает новую работу «Пилота Аримак», посвященную традиционному искусству баскской пелоты. В нем рассказывается о плодах истории между человеком, материалом и местной культурой.
В октябре 2022 года при поддержке ALCA Nouvelle Aquitaine она выпустила еще одну работу «Dantza, Pilotari!», связывающую Cesta Punta и танец.
В настоящее время она возвращается к своей работе над красотой тела, особенно бывших танцовщиц, работа которой замедлилась из-за кризиса со здоровьем.
Она также развивает деятельность по терапевтической поддержке посредством фотографии.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Думаю, что делает меня особенным, так это внимание, которое я уделяю людям, с которыми работаю. Я всегда стараюсь создать интимную обстановку, позволяющую человеку оставаться перед камерой самим собой. Например, работа над обнаженной натурой очень тонкая и требует абсолютной уверенности. Это важно.
Я думаю, что эти три аспекта отличают меня от других:
-
Деликатес
-
Гуманизм
-
Восприятие красоты
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мое вдохновение приходит из спокойствия, из моментов, когда я чувствую себя спокойно. Знаешь, тот момент, когда кажется, что ничего не происходит. Это когда разум свободен, и идеи могут найти свое место.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я хочу пробудить в людях чувство красоты, естественной красоты, истинной красоты.
Например, когда я делаю свои обнаженные фотографии, не имеет значения, молодой человек или старый, для меня они прекрасны, их тело раскрывает глубокую красоту Бытия.
Например, когда я фотографирую движение, я ищу не идеальное движение танца, а то, что раскрывает это движение. Если мы ищем идеальный ход, то мы посмотрим шоу. Я ищу не совершенство, а то, что за ним стоит, что оно предполагает.
Мне также нравится фотографировать лица, взгляды и позы одновременно, забавные и ироничные, серьезные и игривые, как будто я принимаю вызов перед лицом волны анонимности, которая сокрушает и стандартизирует людей. В своих портретах я также хочу показать опасности течения времени, изнуряющего тела и умы, но в то же время глубокую радость, уверенность, а также удовольствие чувствовать себя живым снова и снова.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Это может быть и то, и другое:
-
Спонтанные творения, когда речь идет о проекте танца с движением.
-
Общий план, подготовленный в студии с очень точным освещением.
Важно то, что первоначальная идея с самого начала ясна в моей голове.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Мой подход остается вполне классическим. Но мне нравится использовать высококонтрастный свет.
Если я работаю в своей студии, я работаю с ярким светом или, наоборот, с низким ключом.
Мне очень нравится эта оппозиция. Для меня это в некотором роде представляет двойственность мира.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Моя работа всегда была сосредоточена на красоте человеческого тела, движении, разнообразии, свободе быть собой и эволюции восприятия образа тела.
Я потратил годы, работая и углубляясь в эту тему, которая интересовала меня во всех этих проявлениях: в движениях танца и спорта, в наготе, в любом возрасте, в очень близких планах, в портретах и в эмоциях между людьми.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Мне нравится алюминиевая подставка для печати фотографий. Я считаю, что мои фотографии не нуждаются в рамке.
Мне также нравится печать на матовой бумаге, потому что она больше соответствует нашему классическому представлению о черно-белой фотопечати.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Мне нравится работать в своем собственном пространстве. У меня есть небольшая студия, которую я могу организовать максимально хорошо, чтобы человек, пришедший ко мне на фотосессию, чувствовал себя комфортно и безопасно.
Мне нравится создавать дружескую атмосферу перед сеансом, предлагая кофе и рассматривая книги.
Это позволяет расслабить защитные силы, что очень важно для создания портрета, особенно обнаженной натуры.
В зависимости от проекта я работаю и вне студии, например в танцевальных студиях. Мой последний проект, посвященный связи между cesta punta и танцем, был реализован в пространстве, посвященном этому виду спорта: знаменитом Джай Алай в Биаррице. Для меня было необычно работать с танцорами в этом нетипичном пространстве.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Я считаю, что мы всегда путешествуем по нашим произведениям.
Чем больше я работаю творчески – тем больше людей я встречаю и возможностей продемонстрировать свои творческие работы. Со своими работами меня регулярно приглашают на книжные ярмарки.
До сих пор я выставлялся только во Франции и России, но каждый раз это был очень обогащающий опыт. Это также позволяет мне увидеть свою работу с новой точки зрения.
В прошлом году я работал над проектом «Dantza, Pilotari!» » при поддержке региона Новая Аквитания и Управления баскского языка. Статья в Zoom о моей творческой деятельности появилась в журнале ALCA в ноябре 2022 года. Это позволило мне познакомиться с людьми и рассказать им о будущих проектах.
Я очень надеюсь, что моя работа приведет меня к путешествию и реализации проекта, который действительно близок моему сердцу — о древних танцорах.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Мечтаю вернуться в танцевальный проект « En Corps. Что остается, когда тело танцора перестает выступать? », посвященный бывшим танцорам . Впервые он был представлен в рамках фестиваля Temps amour la danse 2018 в Биаррице.
Я начал этот проект с фотографирования бывших танцоров Жака Альберки, 1942 года рождения, и Жиля Шамбера, 1960 года рождения. Что происходит с телом танцора с годами? Фотографии раскрывают большую внутреннюю сущность движения, свидетельствуют о танцоре, который выбирает главное, свободен от исполнения и, как ни парадоксально, менее подвержен ограничениям. Течение времени дает возможность сделать что-то по-другому. «Точка зрения западного танца, — говорит Жак Альберка, — все еще проходит через призму технического исполнения. Что меня сегодня интересует, так это изменение точки зрения, а именно, переход со временем к состояниям говорящих тел, независимо от возраста. »
Для меня тело имеет смысл, не предвосхищая форму, я сосредотачиваюсь на том, что тело производит, а не на том, что оно рискует воспроизвести. Через репрезентацию тела я говорю об эволюции «истории тела». В своей работе я предлагаю поэтику тела и его движений, чтобы сделать его изображение не просто объектом, а инструментом мышления о мире.
Эта изначально чисто художественная работа позволила мне понять множество способов, которыми люди относятся к своему телу, и какое существенное влияние это оказывает на отношения с собой и на всю их жизнь.
Работа с фотографиями обнаженной натуры и взаимодействие с моделями, наблюдение за их реакцией на то, что они чувствуют и как меняется их жизнь после нашей совместной работы, приблизили меня к идее, что фотография может дать импульс эволюции самоощущению человека и освобождению. скрытых эмоций.
Конечно, я далёк от настоящей терапевтической работы. Я просто делаю фотографии, которые помогают людям чувствовать себя увереннее в жизни, повышают самооценку и ощущают прилив энергии.
Я хотел бы продолжить свою работу в этом направлении.
Развивайте ценности новой этики и новой искренности, пришедших к нам с эпохой метамодернизма. Я не хочу ограничивать людей своими сокровенными мыслями о возрасте, любви, красоте и старении. Но я хочу, чтобы люди могли свободно чувствовать те эмоции, которые вызывают у них мои фотографии.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Красота линий, геометрия и контрасты света всегда были одним из моих основных стилей выражения.
Мне нравится приближаться как можно ближе к поверхности, будь то предмет, стена здания или кожа человеческого тела.
Для меня материал един в своей выразительности.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Самая крупная выставка, которая у меня была, была представлена в рамках фестиваля «Le Temps d’Aimer la Danse» в Биаррирце в Crypte Sainte Eugénie в 2016 году. Я выставила 104 работы, созданные за два года в рамках сотрудничества с Ballet Malandain Biarrirz. .
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Я думаю, что это всегда будет работа над человеческим телом и этими выражениями. Я восхищаюсь старыми танцорами.
Вот источник вдохновения и творчества, который еще недостаточно изучен.
Мне нравится идея сравнения тела в движении со скульптурой. Я думаю, что сделаю несколько подобных вещей.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как
Вы бы пригласили его провести вечер?
Это могло быть несколько художников. Очень сложно отдать предпочтение одному человеку по отношению ко всему этому богатству талантов. Жанлуп Сьефф, я думаю, будет тем художником, который очарует меня больше всего.
