Ключевые выводы
- Искусство Нила Дженни бросает вызов условностям современной абстракции, объединяя форму и содержание, чтобы следовать реализму как стилю и философии.
- Творчество Дженни прошло путь от минималистской скульптуры до революционного подхода в живописи, сочетающего идеализм и реализм.
- Искусство Дженни стремится вернуться к классическому идеалу истины, избегая декоративности и выразительности современного искусства.
- Работы Дженни выставлялись в таких крупных учреждениях, как Музей американского искусства Уитни и Городской музей в Амстердаме.
- Творчество Дженни оказало влияние на развитие современного искусства, особенно в контексте «плохой живописи» и ее связи с китчем.
Нил Дженни
Нил Дженни, американский художник и скульптор, родился 6 ноября 1945 года в Торрингтоне, штат Коннектикут, живет и работает в Нью-Йорке. Он учился в Массачусетском колледже искусств с 1964 по 1966 год, прежде чем переехал в Нью-Йорк.
Его раннее внимание к минималистской скульптуре окружающей среды породило такие работы, как «Линейная серия», «Объемная серия» и «Найденная материальная серия», но разочарование пространственными ограничениями и низкими продажами заставило его перейти к живописи в 1969 году. Этот сдвиг ознаменовал новую эру в его карьере, позволив ему исследовать реляционные темы в двухмерном формате, к которому его подготовили минимализм и скульптура. Начав с акрила в грубом стиле, позже он самостоятельно освоил изысканную масляную живопись на деревянных панелях, перейдя на холст для более крупных работ. Известный тем, что подчеркивает обрамление как символический и физический элемент, его картины часто имеют темные рамы с трафаретными названиями.
Работы Дженни 1969–1970 годов отличались от традиционного искусства, представляя отдельные элементы на больших холстах в простых цветах. Его живопись прошла три этапа: кинематографические сцены, отдельные изображения и быстрые, смелые композиции, которые бросали вызов традиционным правилам искусства.
Его серия «Плохая живопись», созданная в ответ на минимализм и фотореализм, сформировала его особый стиль и оказала значительное влияние на мир искусства.
Рождение плохой живописи: революционный подход
В 1978 году художественный критик Марсия Такер придумала термин «Плохая живопись» для описания стиля Нила Дженни, и он с готовностью принял этот термин. Дженни называет свой подход «реализмом», используя этот термин исключительно для обозначения «стиля, в котором повествовательные истины обнаруживаются в простых отношениях объектов». В том же году он был удостоен стипендии Гуггенхайма за изящные искусства.
Этот подход помог сформировать движение «Новый реализм», трансформировав восприятие живописи и взаимодействие зрителя с искусством. Работы Дженни объединили идеализм и реализм новаторским образом, и при поддержке Такера и движения «Плохая живопись» его влияние достигло многих художников, изменив будущее живописи.
От плохого к хорошему: художественная трансформация
В 1970 году Нил Дженни изменил свой стиль с «Плохой живописи» на «Хорошую живопись». Это изменение стало большим шагом в его творческом пути. Он начал сосредотачиваться на подробных, небольших пейзажах и небе, написанных маслом на дереве.
Дженни перешел от акриловой краски к масляной и использовал деревянные поверхности. Это позволило ему исследовать новые цвета и детали. Его «Хорошие картины» стали более интимными, в отличие от его ранних работ. Он стремился к тотальному техническому мастерству и исследовал баланс между идеализмом и реализмом.
«Хорошие картины» Дженни имели сложные деревянные рамы. Эти рамы делали его работу более театральной, с названиями или аббревиатурами, которые добавляли глубины. Его внимание к деталям и обрамлению показывало его преданность полному художественному опыту.
Период «хорошей живописи» Дженни был большим скачком в его искусстве. Он показал его мастерство в реализме, его любовь к цветам и его постоянное исследование идеализма и реализма. Этот период был ключевой частью его художественного пути.
Создание инноваций и технических разработок
Творческий путь Нила Дженни наполнен исследованием рам и технических инноваций. Он начал в 1971 году, очарованный рамой. Он разработал девять решений по раме для решения проблем веса и презентации.
Эти инновации включали бесшовные лица, световые обработки поверхности, мантированные основания и различные размещения титров. Они показали преданность Дженни разрушению традиционных техник живописи.
В 2016 году Дженни вернулся к холсту для своей серии «Новые хорошие картины». Этот шаг решил проблемы с весом его предыдущих работ в деревянных рамах. Он также сохранил его сосредоточенность на художественной эволюции и технических инновациях.
Это изменение позволило Дженни создавать более легкие работы. Их можно было легко перемещать и выставлять напоказ. Это расширило возможности его рам и техник живописи.
Стремление Дженни к техническим инновациям сформировало его карьеру. Он стремится переосмыслить физическое представление произведений искусства. Пробуя различные решения по обрамлению и процессы живописи, он расширил визуальный язык своих работ.
Преданность Дженни художественному развитию и техническому мастерству сделали его пионером в современном искусстве. Его новаторский подход к обрамлению и технике живописи вдохновил многих художников. Он продолжает расширять границы визуального выражения.
Известные произведения и музейные коллекции
Картина Нила Дженни «Здесь и там» (1969), изображающая белый забор, разделяющий поле с разбросанными зелеными мазками, была представлена на выставке 2004 года «Неоткрытая страна» в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе.
Другая работа, «Meltdown Morning» (1975), находящаяся в постоянной коллекции Художественного музея Филадельфии, имеет размеры 25 на 112 дюймов (64 на 284 см). Она представляет собой крупный план ствола дерева с нежными листьями на фоне далекого грибовидного облака пастельных тонов, при этом половину панели занимает смелая черная рамка, отображающая название работы. Искусство Дженни часто исследует экологические темы, критикуя такие проблемы, как загрязнение и милитаризм, а его последние работы сосредоточены на пейзажах и тропической растительности.
Картины Нила Дженни представлены в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA), Метрополитен-музей, Музей американского искусства Уитни и Галерею искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Такие известные работы, как «Они и мы» в MoMA и «Человек и вызов» в Метрополитен-музее, являются примерами его неповторимого стиля.
В мае 2023 года «Девочка и ваза» Дженни была продана за 590 500 долларов на аукционе Christie’s, что подчеркивает растущую ценность его работ. Известный тем, что он по-новому сочетает идеализм и реализм и бросает вызов нормам мира искусства, Дженни был представлен на известных групповых выставках, таких как Биеннале Уитни. В настоящее время он выставляется с Gagosian, Alan Brown Gallery и Barbara Mathes Gallery, что делает его влиятельной фигурой в современном искусстве.
Часто задаваемые вопросы
На чем основан художественный подход Нила Дженни?
Нил Дженни стремится к реализму в своем искусстве. Он хочет вернуться к истине классических идеалов. Он смешивает форму и содержание, избегая причудливых и экспрессивных частей современного искусства.
Как творческий путь Дженни эволюционировал от минималистской скульптуры к живописи?
Дженни начал с минималистских скульптур в 1960-х годах. Но он столкнулся с неприятием в Бостоне. Поэтому в 1967 году он переехал в Нью-Йорк и занялся живописью. Эта перемена позволила ему исследовать новые идеи в двухмерном пространстве.
Что такое движение «Плохая живопись» и как оно бросало вызов преобладающим тенденциям в искусстве?
Движение «Bad Painting», начатое Дженни в конце 1960-х годов, смешивало реализм с концептуальным искусством. Оно представляло собой простые, образные изображения на широком фоне. Это бросало вызов абстрактному экспрессионизму и фотореализму, которые доминировали тогда.
Как со временем менялись художественная философия и визуальный язык Дженни?
Философия Дженни сосредоточена на важном и своевременном. Его искусство выросло из простых «то и это» в сложные истории. Он всегда придерживается реализма и глубокого смысла.
В чем заключалось значение перехода Дженни от «плохой живописи» к «хорошей живописи»?
В 1970 году Дженни перешел от «плохой живописи» к «хорошей живописи». Он начал рисовать детальные пейзажи и небо. Эта перемена показала его стремление к совершенству и тонкости цвета.
Каковы были основные инновации в методах кадрирования Дженни?
Дженни начал изучать обрамление в 1971 году. Он придумал девять уникальных решений обрамления. Они включали бесшовные лица и различные размещения титров, демонстрируя его техническое творчество.
Каково значение работ Дженни в крупных музейных коллекциях?
Работы Дженни представлены в крупных музеях, таких как MoMA и The Met. Такие работы, как «Они и мы» и «Человек и вызов», демонстрируют его непреходящее влияние на искусство.
Как критики и мир искусства оценили наследие и влияние Нила Дженни?
Работы Дженни оказали глубокое влияние на искусство. Критики, такие как Хилтон Крамер, хвалили его уникальный реализм и социальный комментарий. Его наследие живет через его искусство, галерею и продолжающееся влияние на реализм и социальный комментарий в живописи.
