Питер Кнапп
Петер Кнапп — швейцарский фотограф, графический дизайнер и арт-директор, чье творчество оказало глубокое влияние на историю модной фотографии и графического дизайна. Его новаторский подход, сочетающий динамизм и современность, произвел революцию в оформлении журналов и оказал влияние на целые поколения дизайнеров.
Будучи арт-директором журнала Elle в 1950-х и 1960-х годах, он внедрил смелый визуальный язык, играя на движении и композиции для улучшения изображения. Его фотоработы, известные своим чистым и выразительным стилем, выходят далеко за рамки моды и охватывают кино, иллюстрацию и изобразительное искусство.
На протяжении всей своей инновационной карьеры Питер Кнапп помог переосмыслить взаимосвязь между изображением и текстом, утвердив свой статус ключевого творца XX века.
Молодежь и обучение
Петер Кнапп родился 5 июня 1931 года в Беретсвиле, Швейцария. С самого раннего возраста он проявлял интерес к рисованию и макетированию, и эту страсть поощряли его семья и школьная обстановка.
В 1946 году , в возрасте 15 лет, он поступил в Цюрихскую школу прикладных искусств , где обучался графическому дизайну и иллюстрации. Там на него особенно повлияло учение Иоганнеса Иттена, знаковой фигуры Баухауса, который научил его основным принципам цвета и композиции.
После окончания учебы он начал работать графическим дизайнером в рекламных агентствах Швейцарии, а в 1952 году переехал в Париж . Этот шаг стал решающим поворотным моментом: он погрузился в культурную жизнь Парижа и приблизился к миру издательского дела и моды, где постепенно навязывал свой новаторский стиль.
Начало в художественном направлении
В 1952 году , в возрасте 21 года, Петер Кнапп переехал в Париж , привлеченный творческой энергией столицы и возможностями, которые она предоставляла художникам и дизайнерам. Он быстро нашел работу в издательском деле и сфере графического дизайна, сотрудничая с различными издательствами и рекламными агентствами.
В 1950-х годах Кнапп присоединился к Nouveau Fémina , престижному журналу, где он занимал должность художественного руководителя . Там он реализовал инновационные макеты, включив современные визуальные элементы, которые оказали влияние на фотографию и дизайн того времени. В то же время он также работал в Galeries Lafayette , французском учреждении, где отвечал за художественное руководство, помогая модернизировать визуальный облик этого знакового универмага.
Кнапп тесно сотрудничал с Жаном Видмером , Пьером Потье и Славиком , тремя влиятельными фигурами в графическом дизайне и архитектуре того времени. Именно со Славиком он реализовал некоторые из своих самых известных проектов.
В 1954 году Славик оставил свою должность в Galeries Lafayette , чтобы присоединиться к агентству Publicis . Там он основал новое конструкторское бюро , в котором Петер Кнапп сыграл ключевую роль. Вместе они участвовали в проектировании аптеки на Елисейских полях — революционного для того времени оформления , сочетающего модернизм, функциональность и авангардный дизайн. Этот проект знаменует собой поворотный момент в истории городского и коммерческого дизайна в Париже, а сотрудничество Кнаппа и Славика вносит вклад в развитие современного дизайна во Франции.
В 1956 году Петер Кнапп и Славик работали вместе на Всемирной выставке в Брюсселе , где они проектировали павильоны для таких компаний, как табачная промышленность , банки и страховые компании . Павильоны спроектированы в современном и изысканном стиле, особое внимание уделено материалам и свету — элементам, которые стали отличительными чертами дизайна того времени. Этот проект способствует укреплению их международной репутации, особенно в области выставочного дизайна .
Нью-йоркские инсталляции и дальнейшая карьера
Позднее Питер Кнапп решил обосноваться в Нью-Йорке , где продолжил работать графическим дизайнером и художником. В Нью-Йорке он исследовал новые творческие пути, обогащая свои графические работы американскими и международными влияниями, продолжая при этом развивать свое изобразительное искусство. Его карьера пошла в новом направлении, но его работа в качестве графического дизайнера и арт-директора в более ранние годы продолжает оставлять след в мире дизайна.
Эти годы сотрудничества и экспериментов в области графического дизайна укрепили визуальную идентичность Питера Кнаппа и ознаменовали эволюцию дизайна в 1950-х и 1960-х годах.
Его талант и новаторское чувство стиля открыли ему двери в издательство. В 1959 году он был принят на работу в качестве художественного руководителя журнала Elle , издания, находившегося в то время в стадии полного развития под руководством Элен Лазарефф. Его приход стал настоящим поворотным моментом для газеты: Кнапп обновил макет, ввел более смелые форматы и отвел центральное место изображению.
Под его руководством она приняла решительно современный стиль, в котором текст и фотография плавно взаимодействуют. Вдохновленный Баухаусом и эстетикой кино, он играет с контрастами, цветами и неожиданными кадрами. Он отдает предпочтение динамичным композициям, нарушая традиционную жесткость макетов, чтобы привить ощущение движения и свободы.
В 1960-х годах он сотрудничал со многими известными фотографами, одновременно разрабатывая уникальный визуальный подход, который оказал неизгладимое влияние на модную фотографию. Его работа в Elle помогла журналу стать пионером в области графического дизайна и редакционной эстетики, вдохновив целое поколение арт-директоров и дизайнеров.
Начав свою карьеру в Цюрихской школе прикладных искусств, Петер Кнапп вошел в мир графического дизайна и изобразительного искусства, сначала работая в студии Поля Марке , известного швейцарского графического дизайна. Эта первая должность стала решающим шагом в его карьере, поскольку позволила ему развить свой уникальный стиль, сочетающий креативность и графическую строгость.
Фотография и художественные исследования
В 1960-х годах Питер Кнапп уже не просто отвечал за визуальную идентичность журналов: он сам встал по ту сторону объектива. Его взгляд графического дизайнера глубоко влияет на его фотографический подход, который отличается острым чувством движения, контрастов и постановки.
Его стиль характеризуется постоянным поиском динамизма . Он играет со смелым кадрированием, необычными ракурсами и асимметричными композициями, нарушая жесткие условности традиционной модной фотографии. Вдохновленный кинематографом и графическим дизайном, он использует элементы размытия, наложения и эффекты перспективы, придавая своим изображениям ощущение легкости и текучести.
В области моды его новаторский подход привлекает величайшие дома моды и знаковых дизайнеров своего времени, с которыми он регулярно сотрудничает:
-
Андре Курреж , чью футуристическую эстетику и геометрические очертания он воплощает в динамичных сценах.
-
Пако Рабанн , воплощающий смелость своих металлических платьев и авангардных творений.
-
Ив Сен-Лоран , вместе с которым он сопутствовал расцвету женственных смокингов и структурированных силуэтов , подчеркивая современную элегантность кутюрье.
-
Эмануэль Унгаро , чьи струящиеся ткани и яркие цвета он подчеркивает с помощью динамичных композиций.
-
Карл Лагерфельд фотографирует свои коллекции с графическим и современным подходом.
-
Аззедин Алайя , для которого он запечатлел скульптурную точность одежды, подчеркивая силу и чувственность приталенных фасонов дизайнера.
В то же время он работал для крупных модных журналов, таких как Elle, Vogue, Stern и Sunday Times Magazine , создавая культовые серии. В коллекции представлены такие культовые модели , как Твигги, Джин Шримптон, Пэт Кливленд и Фарида Хелфа , олицетворяющие новую энергию 1960-х — 1980-х годов .
Всегда стремясь к экспериментам, Кнапп чередует черно-белые и яркие цвета , играет с естественным и искусственным освещением, а иногда и включает в свои композиции графические элементы. Его видение выходит далеко за рамки простой модной фотографии, позиционируя себя как настоящее художественное исследование образа и движения.
Кино, живопись и другие области искусства
Кино и аудиовизуальные произведения
В 1970-х и 1980-х годах Питер Кнапп заинтересовался кино и видео , продолжая свою одержимость движением и визуальным повествованием . Он снял несколько документальных фильмов, в частности об искусстве и моде.
Он работает на французском телевидении, снимая фильмы и репортажи о культуре, в том числе для TF1 и Antenne 2 . Среди его достижений:
-
«Одежда, язык и современность» (1981) — документальный фильм, исследующий моду как визуальный язык.
-
Фильмы о модельерах , где он снимает закулисье показов мод и передает энергетику таких дизайнеров, как Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд .
-
Титры и анимация для телевидения , использующие его чувство графики и ритма.
Его аудиовизуальные работы расширяют фотографический подход, объединяя динамизм, графическое обрамление и игру света .
Живопись и иллюстрация
В то же время Петер Кнапп посвятил себя живописи и рисунку , на что оказал влияние его графическое образование и Баухаус . Его живописные работы характеризуются:
-
Абстрактные композиции, играющие с геометрическими формами и цветом.
-
Размышления о типографике и движении в продолжение его исследований в области графического дизайна.
-
Работает на холсте, а также создает инсталляции и трафаретную печать , экспериментируя с наложением и прозрачностью.
Он также иллюстрирует несколько работ и создает культурные плакаты, в частности для выставок и художественных мероприятий во Франции и Швейцарии.
Выставки и художественное признание
Работы Питера Кнаппа выставлялись во многих престижных учреждениях, демонстрируя его влияние на изобразительное искусство:
-
Центр Помпиду (Париж) : групповая выставка графики и фотографии.
-
Елисейский музей (Лозанна) : масштабная ретроспектива его фоторабот в 2016 году.
-
Город моды и дизайна (Париж) : выставка, посвященная моде и имиджу.
-
Музей декоративного искусства (Париж) : подчеркивает его влияние на модное издание и фотографию.
Питер Кнапп сделал плодотворную карьеру, организовав множество знаковых выставок, которые вышли за рамки границ и оставили свой след в истории фотографии и визуального дизайна. Среди его самых заметных выставок была «Танцы на улице. Питер Кнапп и мода 1960-1970» в 2018 году в Cité de la Mode et du Design в Париже, которая исследовала его влияние на моду в 1960-х и 1970-х годах. В 2017 году он снова оказался в центре внимания с выставкой «Когда модная фотография становится искусством» в Galerie Berthet-Aittouarès в Париже, подчеркнув свою роль в превращении модной фотографии в форму искусства. Его выставки 2016 года «Человек везде» были представлены в Фонде Карзу во Франции и Фонде Штемпфли в Испании. Основное внимание было уделено изображению человека в его работах. За эти годы последовало несколько других выставок, в частности, в 2014 году выставка «Рио-сюр-Сен» в Музее искусств и истории в Сен-Дени и «Она. 101 взгляд на женщин» в Музее Швейцарии в Женеве, ознаменовавшая ее исследование социальных и культурных тем через призму ее взгляда.
На протяжении всей его карьеры его работы были включены в престижные коллекции по всему миру, в том числе в Центре фотографии в Женеве, Швейцарском фонде фотографии в Винтертуре и Музее Нисефора-Ньепса в Шалон-сюр-Сон, Франция. Эти выставки и признание его работ в этих международных коллекциях являются свидетельством непреходящего влияния Питера Кнаппа на визуальное искусство, его способности выходить за рамки эпох и вдохновлять новые поколения художников и творцов.
Наследие и влияние
Его влияние можно увидеть в работах современных фотографов, таких как Жан-Поль Гуд , Ник Найт и Питер Линдберг , которые использовали экспериментальный подход к созданию модных образов.
Влияние Кнаппа выходит за рамки фотографии и распространяется на графический дизайн и редакционный дизайн . Такие арт-директора, как Фабьен Барон ( Vogue Paris , Harper’s Bazaar ) и Дэвид Карсон ( Ray Gun ), признают его влияние на их новаторский подход к графическому дизайну.
В модной фотографии такие дизайнеры, как Марио Тестино и Инес и Винуд, перенимают его игру движения и спонтанности. Его работы также вдохновляют режиссеров видеоклипов и музыкальных клипов, таких как Мишель Гондри , который исследует схожие визуальные концепции, играя с пространством и временем.
Питер Кнапп остается одной из самых влиятельных фигур в истории модной фотографии и графического дизайна. Его вклад в изобразительное искусство имеет основополагающее значение не только благодаря переосмыслению модной фотографии , но и благодаря инновациям, которые он привнес в дизайн журналов . Его творчество способствовало появлению нового способа восприятия изображения , сочетающего графику, движение и современность. Его динамичные фотографии, его чувство кадра и его способность привносить плавное движение в статичные изображения изменили наш взгляд на моду и оказали влияние на несколько поколений дизайнеров, фотографов и арт-директоров.
