Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
Я всегда был творческим человеком, с раннего детства, когда мне хватало коробки фломастеров и нескольких чистых листов бумаги.
Яркое детское воспоминание: в начальной школе… на практическом занятии я помню, как склеивала кусочки шерсти, чтобы создать закат… горжусь своим закатом: показываю его учительнице «госпоже Сальват», которая делает мне выговор за мое творение, которое, по словам она: некрасиво. Сегодня я живу более чем достойно за счет своих творений и своей работы как художника уже более 10 лет.
Итак, я почти уверен, что моя жизнь как художника… Я выбрал ее правильно, несмотря на все ограничения нашего современного общества.
Но прежде чем начать профессиональную карьеру художника и скульптора: около десяти лет я работал стилистом и художественным руководителем различных брендов готовой одежды в Париже. Это был замечательный опыт, который позволил мне развить свое художественное чутье и вкус к цветам.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Когда я только начинал, я начал с абстрактной живописи. Картина, основанная на цветах и движениях. Работа над открытием.
Это длилось почти год, пока я искал стиль и методы, которые до сих пор использую в своих различных сериях.
За более чем 11 лет работы в профессии я прошел множество творческих и технических этапов. Сегодня я работаю во всех техниках: от акрила до масла, смешанной техники и других коллажей.
Мои любимые сюжеты — парусники и море из серии ESPRIT VOILE, которую я рисую с самого начала. Лирическая абстракция из моей серии EXPRESSION LIBRE также является одной из крупнейших моих рисованных серий.
Но я остаюсь в постоянном поиске новых техник и предметов, что подтолкнуло меня к исследованию новых творческих и эстетических направлений. С тех пор я писал портреты (серия: FACE & FACE), пейзажи и разноцветные деревья (серия: SOUVENIRS DU SUD), морские пейзажи в черно-белом цвете (серия: АБСТРАКТНЫЙ ПЕЙЗАЖ), геометрию (серия: GEOMETRY NOMADIC)…
В память о своих годах в модной профессии я рисовала модные статуэтки (серия: EN SCENE).
В 2012/2013 году я начал заниматься скульптурой и с тех пор каждый год представляю новую серию бронзовых скульптур. Моя на данный момент самая выставляемая и продаваемая серия называется «TERRE D’ENFANTS».
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Моя серия: Я создаю свои работы сериями, как когда я была модным стилистом. И каждая моя серия имеет художественную и техническую визуальную индивидуальность. На данный момент моей самой продаваемой серией является серия ESPRIT VOILE… очень красочная современная морская пехота, созданная в духе поп-арта.
Мои цвета: у меня очень красочные работы с холстами, которые должны излучать много позитива и счастливой энергии.
Зачем работать сериями? С одной стороны, чтобы не скучать в работе, потому что я рисую от 5 до 10 часов в день (250 дней в году), и очень важно, чтобы удовольствие всегда было. А с другой стороны, это позволит по-настоящему развиваться в моей работе и моих творениях. Таким образом, вы сможете увидеть, что моя работа постоянно развивается как в целом, так и внутри каждой моей серии.
Мои поклонники и коллекционеры всегда рады открыть для себя новые работы.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Море, парусники…
Природа и краски природы…
Счастья, свободы… благополучия… позитива!
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Надеюсь, что мои творения принесут благополучие, счастье, радость, положительную энергию! Это позитивное послание передается через цвета, освещаемые темы и мои названия, которые, я всегда надеюсь, будут позитивными.
Жизнь слишком коротка, чтобы не наслаждаться ею в полной мере!
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Процесс спонтанный и динамичный для одних серий и очень длительный для других. Например, холсты серии EXPRESSION LIBRE сохнут от 10 до 18 месяцев.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Конкретно: Я так не думаю, но некоторые творческие техники требуют особых ноу-хау, которые я не смог правильно объяснить письменно. Лучше всего было бы увидеть это в реальной жизни, испытать на творческом опыте или на уроке изобразительного искусства.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Нет я так не думаю. Наш мир такой большой и открытый… в нем много очень талантливых художников с по-настоящему инновационными техниками.
Я художник, который рисует от всего сердца, и всегда стремлюсь быть самым креативным и новаторским в своих творениях. Для меня это тоже очень важно!
В новых продуктах моей последней серии EXPRESSION LIBRE использованный и переработанный пластик использован в разноцветных цветах. В этих новых творениях я создал цветочные пейзажи, состоящие исключительно из цветов из переработанного пластика.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Нет, совсем нет! Я с удовольствием работаю со всеми форматами по своему желанию… от самого маленького 20х20 до очень большого 250х100см.
Главное иметь проект, желание!
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
У меня есть мастерская/галерея площадью более 200 м2, где я работаю каждый день недели с 11:00 до 19:00. Это работа!
Окно моей мастерской выходит на улицу, но без предварительной записи туда нельзя попасть. Мое творческое время драгоценно и является частью моей жизни как художника… так же, как выставки и ярмарки современного искусства, в которых я активно участвую.
Моя мастерская находится в Германии в городе Карлсруэ.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Да, конечно! Для художника практически необходимо противостоять жизни «вне студии».
Ежегодно я провожу более 20 ярмарок и галерейных выставок. Эти сильные стороны жизни художника позволяют мне встречаться со своими коллекционерами и продавать свои произведения. Еще раз: это работа!
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Мне хотелось бы больше и меньше бывать в мастерской на выставках.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Это коллажи из переработанного пластика на тему садов и цветочных пейзажей. Я также много работал над темой оригами, которую вы можете найти в серии «ОРИГАМИ».
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Dubai Art World: великолепный опыт в жизни художника. Это были замечательные человеческие и культурные встречи за пределами границ. Отличные продажи…
но все равно много затрат на транспортировку работ, билеты на самолет, стоимость шоу, таможню, налоги…
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Никто. Это не входит в мои мечты о жизни художника.
Мне нравятся многие работы многих художников, и многие художники очаровывают меня своим творчеством, но если бы я мог выбирать: я бы выбрал быть у истоков произведения, которое однажды станет знаменитым. Творческий процесс доставляет мне гораздо больше удовольствия, чем сама идея славы.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Меня восхищают работы многих художников, но время для меня драгоценно, и я предпочитаю проводить его с людьми, которые действительно значимы: моя семья и мои близкие друзья…
