Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания…)
Мои родители увлекались искусством и историей искусства.
Я всегда хотел рисовать, с самого детства. Но, к сожалению, изучение живописи в моем детстве оказалось невозможным. Художественная школа находилась очень далеко от дома, и родители не могли постоянно возить меня туда. Других способов обучения живописи в то время не было, и о своей мечте пришлось забыть. К счастью, это длилось не вечно.
Я собирал много картин, но желание рисовать меня никогда не покидало.
В 2017 году я открыл галерею, где выставил часть своей коллекции картин, и начал брать уроки классической живописи. Это был невероятно интересный опыт, я много работал и довольно быстро добился результатов, которые позволили мне начать продавать свои картины.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Никакого художественного образования как такового у меня нет, за исключением детской художественной школы, которую, как я уже говорил, мне пришлось оставить. Брала частные уроки живописи у художников, работающих в классических техниках. До сих пор получаю удовольствие от работы в той же технике.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Я думаю, что одним из отличий является мое внимание к деталям и их тщательная проработка. Нет ничего второстепенного. Все на картинке должно выглядеть практически идеально. Это еще и приверженность классическим художественным традициям в сюжетном плане.
Не меньше внимания я уделяю материалу, с которым работаю.
Я выбираю холст высокого качества и сам натягиваю холст на подрамник, потому что так могу быть уверен, что через несколько лет картины сохранят свой первоначальный вид.
Особое внимание уделяется краскам. Я думаю, что одним из главных отличий от большинства художников является использование в своих работах только чистых масляных красок, без растворителей и каких-либо других вспомогательных материалов. Краски основаны только на натуральных пигментах.
Как сказано выше, для меня нет ничего второстепенного – от замысла до исполнения, все должно стремиться к совершенству.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Думаю, стереотип о том, что «художник сначала черпает вдохновение, а потом создает произведение искусства», сильно преувеличен. Вдохновение обычно приходит ко мне во время работы, когда можно полностью отдаться ей. При этом иногда вдохновение настолько сильно, что первоначальный замысел может полностью измениться, и картина получается совсем не такой, как было задумано изначально.
Короче говоря: никогда не знаешь, какая картина получится в итоге. Но это будет именно то, к чему вас привело вдохновение.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я стремлюсь к тому, чтобы моя картина была не просто красивым пятном на стене, предметом декора, забытым вскоре после покупки.
Мне хочется, чтобы картина вызывала эмоции, чтобы каждый раз рассказывала истории о природе, природе вещей, эмоциях, людях.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики или другим)?
Я никогда не пишу спонтанно. Я обычно продумываю каждую картину, сюжет, композицию.
Потом в процессе работы вношу коррективы в первоначальную идею. И, как я уже говорил ранее, подобные корректировки могут полностью изменить первоначальный план. Но, как показывает мой опыт, это всегда к лучшему.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Я разработал свою специфическую методику, которая позволяет мне добиваться хороших результатов. Это довольно сложный процесс многослойной живописи, где каждый слой – это целая картина. И так слой за слоем.
К сожалению, все эти нюансы не воспроизводятся при просмотре картинки на экране монитора. Однако именно этот прием делает изображение более глубоким и реалистичным.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Как видно из моих работ, я искренний поклонник классической живописи, которая основана прежде всего на традициях и кропотливом труде. Я консервативен в этом вопросе. Мне не известны какие-либо новации конкретно в классической живописи. Может быть, если такие новшества будут и с их помощью удастся сохранить принципы классической живописи, они и в будущем будут присутствовать в моих работах.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Как я уже говорила выше, в своей работе я использую масляные краски и качественный холст, который натягиваю сама.
Что касается формата, то наиболее приемлемым является средний формат. И вот почему. Живопись маслом имеет свои технологические особенности, в том числе особенности высыхания краски.
При той технологии многослойной живописи, которую я использую, средний формат позволяет приступить к следующему слою картины еще до полного высыхания предыдущего, что принципиально важно.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
У меня есть своя галерея. Я рисую прямо в галерее, которая одновременно является и моей мастерской. Так что заинтересованные посетители могут увидеть не только готовые картины, но и мои работы в процессе.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?
Мне кажется, что без обмена опытом любая творческая работа становится очень сложной. Поэтому необходимо как участвовать в выставках, так и рецензировать выставки других художников. Только Интернет здесь не поможет; картины нужно видеть «вживую». Большое внимание я уделяю выставкам классической живописи, причем не только выставкам работ старых мастеров, но и современных художников, работающих в стиле классической живописи.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Эволюция моего творчества – это постоянная работа над совершенствованием техники и поиск новых идей. Без этого, на мой взгляд, у художника не может быть будущего.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Картина, над которой я сейчас работаю, представляет собой повествовательную пейзажную композицию. Немного грустно, наверное, потому, что лето подходит к концу и наступает осень. А осень, как известно, пора грусти. Как и все предыдущие работы, она выполнена в стиле традиционной классической живописи. Я думаю, что это получится.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Самый важный опыт, который я получаю от выставок, — это общение с людьми, которые понимают и знают искусство.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Чем больше я изучаю живопись, тем больше понимаю, что по-настоящему гениальных художников немало. Существует огромное количество произведений искусства, участие в которых можно считать честью. Это очень трудный выбор, который я бы не хотел делать, если честно.
Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?
Если представится такая фантастическая возможность, я бы предпочел встретиться с Эндрю Уайетом. Было бы здорово выпить вина в тишине на природе, а может быть, даже просто помолчать.
