Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
Мой отец, по профессии компьютерный графический дизайнер, которым я очень восхищался, подталкивал меня к созданию произведений искусства.
Первые 10 лет своей жизни я провел в его студии.
Он писал маслом сюрреалистические произведения, характеризующие его жизненный путь, и боготворил Сальвадора Дали.
Я прекрасно проводил с ним время, ходя в кинотеатры, чтобы посмотреть великолепное американское кино, а также просто смотреть фильмы, сериалы и мультфильмы, которые показывали по телевидению в 80-е годы.
Я по-прежнему очень привязан к этой эпохе и думаю, что сегодня мы наверняка разделим эту великую страсть, которой являются 3-е и 7-е искусство.
Затем произошла его внезапная смерть. Это был самый трагический момент в моей жизни, после которого я на очень длительный период забросил искусство, не отпуская своего переполняющего воображение воображения.
У меня научное образование, я работаю в фармацевтической отрасли уже 20 лет.
Я осознал свою творческую сторону только недавно, во время кризиса COVID. Я проводил много времени дома и начал рисовать.
Творчество доставляет мне удовольствие, это своего рода выход, где я могу выразить свои эмоции.
Именно с этого момента мне захотелось принять участие в этой вселенной, которую я всегда любил.
Я взял имя художника моего отца, чтобы отдать ему дань уважения.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я художник-самоучка и экспериментировал с различными техниками, такими как рисование акрилом, коллаж, цифровая живопись, фотомонтаж, программная ретушь, фотография.
Я постоянно ищу что-то новое и то, что могло бы вывести мои работы на более высокий технический уровень благодаря технологиям.
На мой взгляд, мир искусства постоянно меняется, он развивается и движется к новому пониманию, и любой, у кого есть воображение и определенные способности к использованию цифровых инструментов, может внести свой вклад в это строительство.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Я использую личные изображения, затем создаю новые, используя фотомонтаж, немного юмора, затем смешиваю цифровое искусство с физическим искусством, пытаясь создать уникальные эффекты рельефа и текстуры.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Когда я был очень молод, меня очень быстро привлекло изобразительное искусство и седьмое искусство.
Сегодня я в основном черпаю свои идеи из текущих событий, своей страсти к американскому кино, любви к поп-культуре, посещению музеев и художественных галерей.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мне важны ощущения, которые возникнет у зрителя при просмотре моих работ.
Поскольку я придаю большое значение детским воспоминаниям, я надеюсь тронуть людей, вызвать эмоции, поделившись через них моментом общей жизни.
Я рассказываю историю, оживляя персонажей и иконы поп-культуры с 1960-х годов по сегодняшний день, и отдаю дань уважения великим артистам вчера и сегодня, излучая тонкая критика нашего общества.
Прежде всего, я стараюсь отправлять позитивные сообщения, чтобы принести немного счастья и смеха.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Вовремя цифровые и физические, мои творения сочетают в себе программную ретушь и ручное вмешательство.
Это долгий, вдумчивый, подготовительный процесс, далекий от спонтанности.
Я осознаю, что искусство вызывает эмоции, которые не всегда можно вызвать с помощью перфекционизма, однако я очень дотошен в своей работе и придаю значение каждой детали.
Диалог между виртуальным и физическим позволяет мне получить уникальную эстетику и поиграть с материалом для получения еще более впечатляющего и интерактивного результата.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Сначала работа выполняется в цифровом формате с помощью программного обеспечения для ретуши и цифровой живописи.
Я выбираю, сортирую, манипулирую изображениями, рисую в цифровом виде, накладываю фильтр с серией точек на определенные части работы, техника чем-то похожа на Бен-Дэй, я также добавляю определенную текстуру (треск, зернистость, пикселизация…). .) на каждом изображении, составляющем цифровое произведение.
Большое значение я придаю цветам, всегда ярким или даже насыщенным, чтобы придать работе динамичность или даже эксцентричность.
Далее идет производство печати высокой четкости на дибонде с выборочными лаками для придания рельефа.
Затем следует обработка акрилом определенных частей работы и всех серий точек, созданных в цифровом формате, с использованием специальных акриловых красок (переливчатых, блестящих, металлических).
Этот этап придаст еще больше облегчения работе.
В завершение я наношу прозрачную эпоксидную смолу, чтобы придать глубину и красивый вид.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Иногда я экспериментирую и выхожу из зоны комфорта.
Например, недавно я добавила трафаретную надпись и постоянно ищу новые инструменты и методы нанесения акрила, это может быть простой шприц или скотч для точных линий.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я использую дибонд только из-за его исключительного качества изображения при печати, его надежности при доработке и ультрасовременного вида, а также потому, что он позволяет мне работать с размерами XXL. Например, я работал над панно размером 3 на 1,7 метра по индивидуальному заказу.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Я организую свой творческий процесс в двух разных местах.
Первое место, где я работаю над цифровой частью и акрилом, — это дома, на чердаке, в большой гостиной, частично оборудованной для этой деятельности. На этом этапе мне нравится чувствовать жизнь вокруг себя, присутствие моей семьи и кошек заставляет меня чувствовать себя хорошо.
Второе место, где я делаю трафареты и наношу аэрозольную краску, а также покрываю эпоксидной смолой, — это моя мастерская, которая находится в переоборудованной комнате во дворе.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
На данный момент я выставлялся только во Франции.
По предварительной записи я открываю выставочные залы у себя дома и продаю свои произведения искусства на всех континентах через онлайн-галереи и свой профессиональный веб-сайт.
Я всегда прошу коллекционеров, если они хотят, прислать мне фотографию работы, висящей у них дома, это каждый раз вызывает у меня чувство гордости, выполненного долга.
Сегодня моим самым большим желанием было бы быть представленной в физической галерее, чтобы выставляться на крупных ярмарках и быть увиденным как можно большим количеством людей.
Следовательно, создание книги художника и посещение физических галерей станут следующими двумя шагами, которые я поставил для себя.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Я вижу, что продолжаю экспериментировать и прогрессирую в своей работе, получая больше внимания благодаря коллективным и индивидуальным выставкам.
Что касается карьеры артиста, время покажет, я никуда не тороплюсь.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя последняя художественная работа называется «БИМБОФИКАЦИЯ». На нем изображена Линда Картер, актриса и икона 80-х, в образе прославившего ее персонажа, Чудо-женщины, и поддавшегося диктату появления социальных сетей. Здесь она становится поверхностной и самовлюбленной дурочкой, сосредотачивающейся исключительно на своей внешности и выставляющей себя дурой, выставляя себя на всеобщее обозрение в надежде получить как можно больше лайков в своем профиле в Instagram.
Моя работа тонко осуждает вред диктата, навязанного влиятельными лицами в социальных сетях.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
На данный момент у меня не было ощущения, что одна выставка важнее другой.
У меня были только групповые выставки, которые позволяли мне поделиться своей любовью к искусству с коллекционерами.
Особенно мне запомнились замечательные встречи с художниками, с которыми я много беседовал о мире искусства.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Мне очень нравятся работы Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна.
Я бы определенно выбрал «Выстрел мудреца в синюю Мэрилин» Энди Уорхола. Став международной иконой и звездой, голливудская актриса стала секс-символом, и ее трагическая судьба не преминула заинтересовать Энди Уорхола.
Ее портрет, который он нарисовал, в конечном итоге вошел в американскую и международную популярную культуру.
Даже сегодня Мэрилин Монро пересекает века, она стала мифом и вдохновляет многих художников, включая меня, по всему миру, и это не готово к концу, и я нахожу это захватывающим.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Если бы я мог пригласить на ужин известного художника, я бы без колебаний выбрал Энди Уорхола, потому что он эксцентричный персонаж, который любит хвастаться, и многопрофильный художник, который мог бы многому меня научить в области поп-арта. Я так сильно люблю.
Я предложу ему взять фотоаппарат Polaroid и пойти по вечерам фотографировать нынешних звезд шоу-бизнеса для будущих работ, как в легендарном клубе «Студия 54».
И закончить вечер в его мастерской, чтобы переделать мир несколькими красивыми женщинами для меня и несколькими красивыми мужчинами для него.
