ДомойПортреты художниковМаттиас Креер, я рисую сколько себя помню

Читают

интеграция

Маттиас Креер, я рисую сколько себя помню

Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания…)

Я рисую, сколько себя помню. По своей основной профессии я музыкант (инструменталист, аранжировщик, композитор), но на протяжении всей жизни я также занимался живописью. Подростком я рисовал комиксы или карикатуры. Позже я много рисовал с натуры. Это всегда доставляло мне удовольствие и обостряло мой глаз.

Каков ваш творческий опыт, с какими техниками и темами вы экспериментировали до сих пор?

Мои художественные темы сложно сузить, поскольку они разнообразны и не фиксированы. По технике я уже много лет рисую акварелью или рисую только карандашом, так как около 15 лет работаю исключительно акриловыми красками. Раньше я писал в основном пейзажи и городские пейзажи, позже — портреты, людей и натюрморты. Особенно лица меня очень очаровывают. Есть и мои абстрактные попытки, которые мне тоже понравились.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Каждый художник уникален своим творчеством и отличается от других. Конечно, между художниками есть сходство, но в конечном итоге у каждого свой стиль. У одних этот собственный стиль выражен сильно, у других — менее. Трудно судить об этом самому, это задача зрителя или искусствоведа.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Меня вдохновляет то, что я вижу. Иногда особенное в банальном. В последнее время я также пытаюсь создавать изображения, воображаемые пейзажи или причудливые фигуры.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мой художественный подход часто очень разный. В мою задачу также не входит вызывать у зрителя конкретные ощущения, чувства или даже видения. Я оставляю это на усмотрение самого зрителя. Иногда я просто задаю «вопросы», на которые зритель затем может «ответить» сам.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительной подготовкой (технической, вдохновением от художественной классики или другой)?

Моё вдохновение очень разнообразно: от фотографий до работ других художников (ныне живых или уже умерших) или даже мотивов из повседневной жизни. Спонтанная работа меня не устраивает, в основном мои картины имеют более или менее длительный процесс подготовки. Я фотографирую, делаю эскизы, которые потом переношу на живописную поверхность. В последнее время я также сочиняю изображения, комбинируя или отталкивая разные мотивы.

Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы это объяснить?

Я работаю с разными слоями краски друг на друге, подобно технике лессировки в масляной живописи. Поскольку акриловые краски быстро сохнут и часто становятся непрозрачными, создание каждой картины остается увлекательным процессом, и я постоянно учусь.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Я не могу судить об этом сам. Но я не думаю, что новаторство должно быть важной художественной характеристикой; тогда оно может стать самоцелью. Я более традиционен в своем подходе, менее экспериментальен.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Как я уже упоминал ранее, в настоящее время я использую исключительно акрил. Я пишу не на холстах, а на так называемых плитах МДФ, которые грунтую сама, иногда тоньше, иногда чуть грубее.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?

Я работаю исключительно дома в кабинете, желательно вечером, когда я больше всего бодрствую.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?

Я более или менее регулярно хожу на выставки и художественные галереи. Я часто нахожу работы других художников очень стимулирующими и вдохновляющими. Поскольку я много путешествую по работе, я посетил множество музеев в городах Европы и Америки.

Каким вы видите развитие своей работы и карьеры художника в будущем?

Я очень реалистичен в этом отношении. Во-первых, я уже не настолько молод, чтобы в какой-то момент меня «обнаружили» как «начинающего молодого художника». Но на самом деле я всегда работаю над созданием лучших, более сложных и художественно ценных картин. Я также стараюсь всегда развивать свой личный стиль.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Я тебе не скажу…

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном опыте участия в выставке?

К сожалению, мне не о чем сообщить.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение истории искусства, какое из них вы бы выбрали? И почему?

Я не совсем понимаю смысл вопроса. Есть много известных произведений по истории искусства, которые меня впечатляют. Но я бы никогда не хотел сравнивать или каким-либо образом относиться к нему или предполагать, что смогу создать его сам.

Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Например, я бы очень хотел встретиться с Пабло Пикассо. Должно быть, он был интересной личностью. У меня было бы к нему много вопросов…

Мы в вашем распоряжении, если вам нужна дополнительная информация или помощь.

История